猪又秋的两件雕塑作品被里沃利城堡永久收藏

位于都灵的里沃利城堡当代艺术博物馆（Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea）正在扩充其永久收藏，日本艺术家猪俣明（Aki Inomata，1983 年出生于东京）的两件新作品由于慈善匿名艺术项目的创始人企业家Hiroyuki Maki 的捐赠而成为博物馆收藏的一部分。这些雕塑名为《如何雕刻雕塑》（How to Carve a Sculpture.柚子 I》（2018 年）和《如何雕刻雕塑。精灵 I》（2020 年），目前作为展览《互助》的一部分展出。由弗朗切斯科-马纳科尔达（Francesco Manacorda）和玛丽安娜-韦塞利奥（Marianna Vecellio）策划的 "与自然合作的艺术"（Art in Collaboration with Nature）展览将于 2025 年 3 月 23 日在博物馆的马尼卡-隆加（ManicaLunga）向公众开放。

这两件木制作品是 Inomata 致力于自然与技术关系研究的一部分，提出了对人类、动物和机器之间共享的艺术创作概念的思考。这些作品尤其受到欧亚海狸（Castor fiber Linnaeus）行为的启发，海狸以善于利用砍伐和加工的树干建造复杂的木制建筑而闻名。Inomata 对这些行为进行观察和分析，然后将其转化为视觉和概念线索，提出了关于艺术家角色的问题，以及在更广泛的、非人类中心主义的意义上重新定义创作行为的可能性。

具体来说，这两件雕塑作品是人类手工艺技能、数字技术和大自然合作的结晶。在创作过程中，猪又请来了雕刻家竹野由美的帮助，将手工操作与自动数控（CNC）切割机的精度相结合。最终的作品忠实地再现了海狸啃过的树木，这些作品是在动物与自然环境的精确互动中挑选和绘制的。因此，啮齿动物精辟的姿态成为一种可塑元素，通过人类和技术的过滤重新诠释，但与动物的原始行为保持着直接联系。

与这两件雕塑作品同时展出的还有文献资料和视频，向公众展示了制作过程的各个阶段。决定加入视听元素并非偶然：这是 Inomata 方法论的一部分，其目的是让人们看到从创意的产生到实体的实现的每一步，强调艺术工作的合唱性质以及科学观察作为创作实践不可分割的一部分的重要性。

猪又亚纪 1983 年出生于东京，目前居住在日本首都。她的研究重点是 “创造 ”这一概念，认为创造并非人类独有的行为。通过直接涉及动物和生物体的项目，艺术家展示了种间合作的形式，探索这种互动的伦理、政治和美学意义。他的作品介于艺术、生物学、伦理学和认知科学之间，提出了另一种共存和文化生产模式。

在过去几年中，猪又的作品在国际舞台上获得了越来越多的关注。最近的展览包括纽约现代艺术博物馆举办的 "破碎的自然"（Broken Nature，2021 年）、青森县十和田艺术中心举办的 "重要的他者"（Significant Otherness，2019 年），以及南特艺术博物馆举办的个展 "为什么不把’庇护所’交给寄居蟹？“（Why Not Hand Over a ”Shelter" to Hermit Crabs?，2018 年）。艺术家还参加了米兰三年展（2019 年）和甲米泰国双年展（2018 年）。他的作品被纽约现代艺术博物馆、阿德莱德南澳大利亚艺术馆和日本金泽 21 世纪当代艺术博物馆收藏。

猪又秋的两件雕塑作品被里沃利城堡永久收藏

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