雕塑作为一种空间与声音的体验，能够改变参观者、材质与建筑之间的关系。 这正是展览《Olam，你们这些骑着白驴的人》的核心理念，这是意大利雕塑家费德里科·富斯（Federico Fusj， 1967年出生于锡耶纳）在捷克共和国的首个大型个展， 由阿尔绍瓦南波希米亚画廊（Alšova Jihočeská Galerie） 在切斯基布杰约维采的沃特纳 之家（Casa Wortner）呈现。 展览于6月18日开幕，将持续至2026年10月18日。该项目专为画廊空间量身打造，在大理石和玛瑙作品与声音以及建筑的历史结构之间，形成独特的对话。
对费德里科·富斯吉而言，画廊绝非仅仅是陈列一系列雕塑的容器。展览空间已成为作品不可或缺的一部分，并有助于构建观众对作品的感知。 从这个意义上说，沃特纳之家（Casa Wortner）提供了一个尤为重要的背景，因为其内部既融合了以白色、极简主义画廊为特征的当代维度，又保留了建筑的历史维度——这在原始的柱廊中尤为明显。 艺术家正是基于这两种建筑特质的对比构建了自己的创作：这些由大理石和玛瑙制成的小型雕塑分布于空间之中，并配以声音装置，从而改变了参观者穿行于各空间以及感知作品的方式。 因此，参观路线并非单纯的雕塑序列，而是成为了体验中不可或缺的组成部分。
标题《奥拉姆，你们这些骑着白驴的人》为作品增添了另一层解读维度。这一表述源自《圣经》中的《士师记》，而朝圣的主题则通过观众的移动，被转移到了展览空间之中。 步入沃特纳之家（Casa Wortner）的观众被引导在作品间穿行，在此过程中，逐步构建起石材、光线、声音与建筑之间不断变化的关系。 事实上，每次移动都会带来视角的变化：雕塑并非以静态的方式被感知，而是随着观者位置、环境特征以及声音元素的变化而变化。因此，一件作品与另一件作品之间的空间，其重要性与雕塑本身不相上下。
正如维也纳贝尔维德尔博物馆策展人兼本次展览科学负责人米罗斯拉夫·哈拉克所解释的，这是该项目的一个核心方面。“物体之间的空间与物体本身具有同等的重要性，”他说。 “观众在石雕之间穿行，恰如朝圣者在风景中漫步。这一装置营造出一种情境：空间、材质与声音相互影响，共同塑造了作品的意义。” 因此，雕塑不仅被视为体积和物质，更被视为一个过程——在该过程中，艺术家的创作动作同时产生了物理上的转变和声学维度。加工时的噪音因此并非偶然现象，而是融入了富斯对雕塑行为本质的思考之中。
沃特纳之家（Casa Wortner）项目是费德里科·富斯吉（Federico Fusj）三十多年来持续进行的研究的一部分，这一研究促使他逐步对雕塑的传统边界提出质疑。 富斯于1967年出生于锡耶纳，被视为意大利当代雕塑界的重要人物，其作品曾在意大利及海外的重要机构和展览中展出。 其作品曾展出的场所包括锡耶纳国家美术馆、斯德哥尔摩现代美术馆、根特S.M.A.K.美术馆、卢布尔雅那现代美术馆以及哈瓦那双年展。 此外，他的作品还曾在努奥罗的MAN博物馆、帕杜拉的卡尔托萨修道院以及众多国内外画廊展出。
在艺术家的创作历程中，还包括 “1990年意大利闪艺展”（ Italia ’90 Flash Art）、“意外——沃尔帕亚城堡”（Imprevisto-Castello di Volpaia）、“Watary-um”以及“Sonsbeek 9”等活动，此外还有在博物馆、机构以及公共和私人空间举办的展览。 这一艺术历程使Fusj得以在不同语境中进行探索，并逐步巩固了他基于物质、空间与感知之间关系而展开的个人艺术探索。
他对雕塑作为声音艺术的思考，也在2023年的宣言《雕塑作为声音艺术》中得到了明确阐述。 从这一视角来看，作品不再被视为单纯供人观赏的物体——置身于与观者存在相独立的空间之中——而是通过声音成形、重新定义观众、环境与深度之间关系的充满活力的行动。 这是富斯吉雕塑观念中的一个重要转折：从将体积视为独立形态，到将雕塑视为一种整体的感官体验。 材质依然处于核心地位，但不再是作品被感知时的唯一媒介。声音、运动与建筑共同构成了艺术体验的结构本身。在切斯基布杰约维采举办的展览，让观众得以切身体验这一理念。 这些大理石和玛瑙雕塑相对于展厅的规模而言相对较小，并不试图仅凭体量或宏伟感来强行凸显自身。它们的存在感是通过与周围空间的互动关系，以及彼此之间的距离来构建的。
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| 费德里科·富斯在捷克共和国举办展览：其雕塑作品在切斯基·布杰约维采的沃特纳之家展出 |
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