克雷莫纳当代艺术博览会 2026：吉奥-波莫多罗是第四届博览会的核心人物

by Redazione , 发布于 20/04/2026
分类: 当代艺术 / 免责声明

2026 年 5 月 23 日至 31 日，由罗塞拉-法里诺蒂（Rossella Farinotti）执导的第四届 "克雷莫纳当代艺术展"（Cremona Contemporanea）将把克雷莫纳打造成一座博物馆，它遍布历史中心和新的空间，其中有一部分专门展示吉奥-波莫多罗（Gio' Pomodoro）。

2026 年 5 月 23 日至 31 日，第四届 "克雷莫纳当代艺术"（Cremona Contemporanea）将在克雷莫纳拉开帷幕。该项目提出了一个由装置、展览、表演、会议和活动组成的日程表，目的是在当代艺术创作和城市历史艺术遗产之间建立直接联系。

该展览由 "NOT TITLE YET"策划，克雷莫纳市政府旅游和活动部推广，由伦巴第大区和克雷莫纳-曼托瓦-帕维亚商会赞助，并与克雷莫纳省商业联合会合作举办。该项目是该地区文化提升政策的一部分，旨在通过当代艺术语言来观察这座城市。

艺术指导由Rossella Farinotti 负责，由Valeria Mancinelli、Gioele Melandri、Gianluca Ranzi和Saverio Verini 组成的策展团队为本期活动提供支持。策展结构扩展了作品的阅读系统，并引入了一个多元系统，这影响到展览路线的构建以及艺术作品与主办场馆之间的关系。

在艺术家的选择上，有二十位不同年代、不同语言和不同方式的作者和集体参与。参与者包括 Davide Allieri、Aubrit and Beillard、Miriam Cahn、Roberto de Pinto、Linda Fregni Nagler、Francesca Grilli、Jelena Jureša、Lina Lapelyte、Emma Masut、Jimmy Milani、Valerio Nicolai、Mattia Pajé、Albert Pinya、Gio’ Pomodoro、Giulia Poppi、Sara Ravelli、Martina Rota、Marinella Senatore、Lorenzo Scotto di Luzio 和 Federico Tosi。该项目通过不同的媒体，从环境装置和雕塑到视频、表演和参与性实践，构建了一条道路。

其中一些作品的创作与城市中的场所有着直接的联系，并专门为主办空间设计了干预措施。从树脂到工业部件，再到用作塑料和概念装置的非传统元素，展览将各种材料和技术带入对话。展览还包括一些让公众积极参与的作品，这些作品的介入超越了观察的层面，引入了参与的动力。意大利艺术史艺术家吉奥-波莫多罗（Gio’ Pomodoro）首次加入该计划。入选作品完成于 20 世纪 50 年代末至 60 年代，将在三个城市场馆展出：Palazzo del Comune、Palazzo Vescovile和米兰理工大学-克雷莫纳领土极。这些雕塑由玻璃纤维和聚酯制成，代表了艺术家研究的一个实验阶段，其核心是空间、运动和物质之间的关系，其形式以塑料张力和结构动态为特征。

“克雷莫纳当代艺术中心第一年的核心作品是一位意大利艺术史大师的作品。艺术总监罗塞拉-法里诺蒂（Rossella Farinotti）说：”事实上，通过雕塑家吉奥-波莫多罗（Gio’ Pomodoro），我们走上了一条现代艺术与当代艺术家和城市场所对话的道路。第二届 “克雷莫纳当代艺术展 ”期间，乔纳斯-梅卡斯（Jonas Mekas）也参与其中，这预示着第四届艺术展将重点关注过去的艺术史，并通过传播具有特殊历史的雕塑作品来实现这一目标。事实上，在吉奥-波莫多罗（Gio’ Pomodoro）开始使用玻璃纤维的历史时期，玻璃纤维是一种实验性材料。1957 年至 1968 年的作品将成为克雷莫纳当代艺术展的主角，在该市的三个不同地点展出，其中两个地点以前从未展出过。Gio’ Pomodoro 将通过大小不一、色彩鲜艳（黄色、红色、银色）的重要作品，与同时代年轻人的审美观相融合，与内部和外部对话，与中世纪历史和近代建筑的鲜活历史对话"。

福德里宫 - PQV Fine Art，由克雷莫纳当代艺术中心 2026 提供 — 福德里宫 - PQV 美术公司，由克雷莫纳当代艺术中心 2026 提供

原圣贝内代托教堂，克雷莫纳当代艺术中心 2026 提供 — 前圣贝内代托教堂，由克雷莫纳当代艺术 2026 特许经营

展览项目是通过一个涉及现有场地和新空间的分散系统开展的。除了市政厅、RobolottiSei、Palazzo Fodri、FasArchitetti 和 Palazzo Raimondi 等已列入行程的场所外，展览还扩大了地图范围，将迄今为止无法进入或很少向公众开放的空间纳入其中。其中包括一个地堡、废弃的圣体修道院、一个隐蔽的剧院、主教宫和各种宗教场所，包括圣玛丽亚-阿苏塔大教堂、前圣贝内德托教堂和圣马塞利诺与彼得教堂。路线还包括斯坦加-特雷科宫和米兰理工大学-克雷莫纳领地极点。这些空间的加入引入了对城市结构的分层解读，城市结构是通过非线性地理结构构建的。城市变成了一个十字路口系统，在这个系统中，作品和历史建筑之间的关系定义了观察和解释环境的新方法。

除了主要活动之外，法维尔项目还包括一系列向公众开放的活动。这些活动包括展览、讲座、出版活动、参与性装置和表演，目的是拓宽展览项目的轨迹，激活更深层次的互动。这些活动包括乔治-加洛蒂（Giorgio Galotti）与艺术家迭戈-佩罗内（Diego Perrone）和丹尼尔-米尔维奥（Daniele Milvio）合作的项目 "BAR Cremona"。该项目还包括弗拉维奥-法维利、阿加塔-费拉里-布拉沃和托马斯-迈克尔-萨库曼之间的合作，他们展示了在阿普利亚驻留期间创作的作品。展览还在福德里宫和 PQV 画廊举办了意大利学院群展，贝尔加莫艺术学院也参与其中，由尼古拉-里恰尔迪（Nicola Ricciardi）策划。各机构、画廊和当地现实情况的参与有助于通过已举办两届的Progetti OFF 部分扩大该项目。