在 2022 年威尼斯双年展上,马耳他馆提出向卡拉瓦乔致敬,在马耳他和意大利文化之间架起一座桥梁。这个地中海岛国在威尼斯双年展上展示了一个名为 "Diplomazija astuta"的项目,该项目重新诠释了卡拉瓦乔的杰作《施洗者圣约翰的解职》(Decollation of St John the Baptist),该作品收藏在马耳他首都瓦莱塔的联合大教堂内。在马耳他展出的这幅画是卡拉瓦乔传世作品中最大的一幅,也是唯一一幅有艺术家签名的作品。
在威尼斯的重新诠释中,这幅著名的作品变成了一个身临其境的雕塑装置,卡拉瓦乔的内在主题在这里重现现代生活。展馆由著名的卡拉瓦乔艺术家、马耳他人基思-西贝拉斯(Keith Sciberras)和美国当代艺术家杰弗里-乌斯利普(Jeffrey Uslip)策划,阿坎杰罗-萨索利诺(Arcangelo Sassolino)与马耳他艺术家朱塞佩-申布里 -博纳西(Giuseppe Schembri Bonaci)和布赖恩-申布里(Brian Schembri)合作完成了一件装置作品。Arcangelo Sassolino 的动感装置采用感应技术,将熔化的钢水从上方的结构中滴落到七个注满水的水池中,每个水池代表Decollation 的一个主题。熔化的金属发出耀眼的光芒,与水接触后嘶嘶作响,冷却后归于黑暗。为了使每一滴水落下的时间和频率具有节奏感,作曲家布赖恩-申布里(Brian Schembri)根据 “Ut queant laxis ”创作了 “打击乐谱”,“Ut queant laxis ”是圭多-德-阿雷佐(Guido d’Arezzo)为纪念施洗约翰(John the Baptist)而创作的格里高利圣咏,其节奏动机来自卡洛-迪亚科诺(Carlo Diacono)根据同一拉丁文本创作的两首赞美诗以及查尔斯-卡米莱里(Charles Camilleri)的 “Missa Mundi”。最后,朱塞佩-申布里-博纳西(Giuseppe Schembri Bonaci)的雕刻提出了一个雕刻密码,这是一首令人生畏的赞美诗,体现了我们触手可及的知识,同时也是超越我们的知识。
对卡拉瓦乔杰作的诠释以及马耳他馆内作品的创作,旨在体现马耳他对各种艺术形式的强烈敏感。几个世纪以来,马耳他群岛深厚的文化底蕴不断滋养着人们对美的广泛热情,如今的马耳他,尤其是瓦莱塔,已经成为一个成熟的国际艺术工坊,供那些追求精致和现代的游客使用。
"马耳他艺术委员会执行主席阿尔伯特-马歇尔(Albert Marshall)说:“这一非凡而及时的装置艺术,是我们的策展人和艺术家共同努力的成果。Diplomazija astuta创造了一个在卡拉瓦乔的祭坛画和当代马耳他视觉文化背景下独特运作的重写版”。
"马耳他旅游局首席执行官Johann Buttigieg 说:"我邀请参观马耳他馆的游客将马耳他馆视为旅程的起点,让他们发现马耳他植根于 7000 多年历史中的巨大文化遗产。我们的文化历经几个世纪的演变,如今在整个群岛,特别是在首都瓦莱塔,形成了一种特殊的创造力。
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| 威尼斯双年展马耳他馆向卡拉瓦乔致敬 |
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