by Ilaria Baratta 28/10/2026
扩充常设馆藏、收购新的杰作、建立国际合作：罗韦雷托现代艺术博物馆（Mart）馆长米科尔·福尔蒂（Micol Forti）在与伊拉里亚·巴拉塔（Ilaria Baratta）的这次长篇访谈中，揭示了她希望为该博物馆确立的发展方向。
加强与当地的联系、提升馆藏价值以及与国际机构建立新的合作关系：这些是罗韦雷托马特博物馆（Mart）馆长米科尔·福尔蒂为该馆未来发展所确定的若干挑战。 在她上任近一年之际，我们对她进行了专访，以对迄今为止的工作进行初步总结，并请她透露一些未来计划。本次采访由伊拉里亚·巴拉塔（Ilaria Baratta）进行。
IB. 您接任罗韦雷托马特博物馆及其各分馆馆长一职已近一年，您认为目前可以对这段工作进行怎样的总结？您在就任之初为自己设定了哪些目标？
MF：理解其结构，从内部了解它：这曾是我的主要目标。作为一名学者，同时也是一位对文化活动充满热情的人，我一直经常光顾马特博物馆，但显然我并不了解它作为机构运作的机制。 和所有大型博物馆一样，它是一个复杂的运作体系，需要去了解并倾听，尤其是要通过那些与这座博物馆共同成长的同事（其中一些人自开馆以来便在此工作），从而真正理解它在当地文化肌理中的定位。 此外，这一地区本身对我来说也是待探索的领域——毕竟我来自罗马，这里既不是我的故乡，也不是我接受教育或积累职业经验的地方。 以此核心目标为起点，我进而尝试为马特博物馆的未来勾勒出一条发展路线。通过深入探索既涉及历史与身份认同，又涉及管理层面的各个方面，我得以思考如何重塑其未来的发展轨迹，并在其发展进程中划定一条独具特色的路线。 因此，总体评价极为积极。马特博物馆（Mart）是一个结构非常复杂的博物馆，与当地有着特殊的关系：一方面，它无疑是当地身份认同的重要组成部分；但另一方面，它却在某种程度上仍被视为与当地历史格格不入的存在。 这种双重性无疑需要特别关注（这也将成为我最重要的目标之一），因为它必须将同一身份的两个面向融合在一起。这座博物馆的存在也得益于“二十世纪”艺术运动在该地区的深厚影响，当然，这一切始于福图纳托·德佩罗这一重要人物。 如果没有福图纳托·德佩罗及其留给罗韦雷托市的遗产，他的“未来主义艺术之家”的落成，甚至马特博物馆（MART）这一项目本身，恐怕都不会落户于这座城市。 然而，这一如此重要、如此宏大且极具权威性的项目，在当地人眼中，在某种程度上仍被视为一种陌生的、遥远的存在。 马特博物馆在展览和收藏方面拥有极其重要的历史。通过研究我的前任馆长们推动的发展历程，这曾是一项、现在仍然是一项非常有趣的工作，其目的正是为了明确那些最终应产生全国乃至国际影响的提案。 这也正是第三个重要目标：重新规划并加强（因为马特博物馆显然已经拥有这些联系）与国内外文化机构——尤其是当代文化机构——的联系。
在更深入了解博物馆的过程中，是否有某些方面促使您重新审视了自己的工作重点？
未来几年我们希望重点投入工作的方面之一就是馆藏。马特博物馆的馆藏至关重要，是博物馆的核心，其中许多来自私人收藏的寄存藏品，这些藏品在一定程度上构成了博物馆的支柱。 与此同时，在过去的二十五年里，马特还通过捐赠和收购进一步充实了其馆藏。因此，不断充实马特——即特伦托自治省——自有馆藏，是另一个重要目标。 在我看来，Mart越是通过包括杰作在内的各类藏品来充实其常设馆藏，就越能建立起一种日益融洽的对话——这种对话一方面源于大收藏家们希望在公共场合（如大型博物馆）分享其遗产的愿望 ——对此，我们不仅向他们表示感谢，更为他们选择马特博物馆来展示、保存、保护和提升其藏品而感到自豪——与博物馆之间，将建立起一种日益融洽的对话。这种对话使双方互利互惠，相互支持。
正如您刚才所强调的，马特博物馆保存着能够解读二十世纪艺术史的宝贵遗产。在您看来，在博物馆的策展规划中，将关注点重新聚焦于那些值得被重新发现的艺术家或艺术事件——例如近期关于安塞尔莫·布奇和路易吉·博纳扎的展览——有多重要？
这非常重要，因为这些不仅是一次次展览机会，更是源于博物馆各策展人基于马特馆藏和档案所开展的研究活动。 事实上，博物馆的另一大宝藏正是“20世纪档案馆”：这些档案均归马特博物馆所有，就开展研究以及作为吸引全球顶尖学者并促进学术交流的枢纽而言，它们构成了该机构跳动的心脏。 您提到的路易吉·博纳扎（Luigi Bonazza）展览，正是源于这些研究与探索活动。 该展览通过档案资料、对艺术家及其作品在当地活动轨迹的重建等，真正重新审视了这一地区分离主义及后分离主义文化中的一位重要代表人物——恰逢该地区从奥匈帝国过渡到意大利时期。 安塞尔莫·布奇——正如您所提到的， 马特博物馆（Mart）近期曾为他举办过专题展览，他在该馆馆藏中的相关资料相对较少——尽管其作品确有收录——但他却是二十世纪（此处特指整个世纪，而不仅限于萨尔法蒂艺术运动）这一辉煌时期中一位鲜为人知的代表人物，其作品与马特博物馆馆藏中的重要部分形成了良好的对话。 因此，这无疑是一条值得支持的道路，正因为它源于始终充满活力的研究活动。不过，未来我们也希望接纳那些虽不属于本馆馆藏，但属于像马特这样的大型博物馆必须面对的当代语境的主题和议题所提出的展览提案。
另一方面，就在几天前，马特博物馆（Mart）举办了一场大型展览，以纪念贾尼·贝伦戈·加尔丁及其建筑事业，距他逝世已有一年。 这次展览的构想是如何产生的？我也曾思考过，建筑——尤其是由马里奥·博塔（Mario Botta）设计的穹顶——正是马特博物馆的一大特色……
绝对如此！此外，我们还在家族档案中（得益于与贝伦戈·加尔丁家人的合作）发现了一组由他本人在马特博物馆自发拍摄的照片。 这些照片此前从未公开过，我们从中挑选了两张——一张室内照，一张室外照——在展览中展出。 那张室内照片的构图非常有趣，恰好捕捉到了如今举办他展览的展厅空间。这真的令人非常感动。他2007年曾来过这里，拍了很多照片，还把它们冲印了出来（全都收在一个文件夹里），但一直没有机会展出。 本次展览的主题是由阿莱桑德拉·毛罗（Alessandra Mauro）和加布里埃莱·洛伦佐尼（Gabriele Lorenzoni）与我共同构思的——他们与我共同策划了此次展览：此前从未有人专门聚焦贝伦戈·加尔丁及其与建筑的关系。他最初是为IUAV（威尼斯建筑大学）那些在布鲁诺·泽维（Bruno Zevi）指导下即将毕业的学生拍摄建筑照片。 他的第一本摄影集正是与泽维合作完成的。此后，随着他与众多其他建筑师的交往，他对这一领域的兴趣日益加深，最终与伦佐·皮亚诺结下深厚友谊——贝伦戈·加尔丁与皮亚诺合作了一生。 实际上，本次展览不仅展出了建筑作品的照片，还展出了以建筑严谨性为基调的摄影作品——在这些作品中，建筑构图在摄影构图本身中表现得十分清晰。 我们将展览按空间、按房间划分，每个区域都有其特定主题，并汇集了在整理家族档案时发现的、作为反复出现的元素的照片群，例如关于门槛、门和拱门的主题。 在他的创作中，对“过渡元素”的持续关注与极致精炼尤为突出。同样，墙壁在他的摄影中也成为了真正的叙事载体。在他从五十年代到最近的所有照片中，人始终是主角。展览中还展出了伦佐·皮亚诺送给我们的礼物： 他寄来了一段四分钟的视频，由双机位拍摄并经过后期混剪，其精致程度实属罕见。视频中不仅展现了他们之间的友谊与合作，更体现了摄影师工作中那种谦逊的工匠精神——而这种精神，这位伟大的建筑师也深有共鸣：就是把事情做好。 我们希望通过这次展览项目，展现詹尼·贝伦戈·加尔丁这位非凡文化巨匠的伟大之处——我和亚历山德拉·毛罗都曾有幸结识他并与之共事。
今年1月，马特博物馆（Mart）收购了巴德·特里普（Bad Trip）教授的档案，从而丰富了博物馆的馆藏。此次收购对博物馆意味着什么？如今，马特博物馆在收购和捐赠方面的决策遵循哪些标准？
是的，巴德·特里普教授的捐赠确实是最重要的捐赠之一。档案馆正在不断扩充，持续进行收购，正是因为它们是博物馆研究工作的真正动力。 我们致力于扩充和强化现有的档案核心：目前，我们正在就收购其他部分档案进行谈判，这些档案我们已部分持有，希望进一步扩充，甚至争取获得其全部且排他性的所有权，以便为我们的研究工作以及查阅本馆馆藏的学者们提供便利。 但与此同时，我们也致力于扩充各类资料，例如在马特档案馆中占据重要地位的另类文化相关资料。 我们的策展人和档案负责人正努力获取仍由继承人持有的档案藏品，既是为了向学者开放这些资源，也是为了收集关于那些自 自20世纪60年代以来，这些文化代表着一种信息与视觉层面的亚文化，艺术家们曾与之广泛对话，至今仍与之保持着交流。 关于捐赠和收购，我们的目的是丰富马特博物馆的馆藏，包括通过与年轻艺术家的对话来实现，因为博物馆不仅要为当下丰富馆藏，更要为未来讲述我们的当下。 基于这种持续充实的理念，我们希望进行重大投资：除了接受历史作品和当代作品的捐赠，以及进行小规模收购外，我们还希望收购杰作，这些作品既能成为历史馆藏中的标杆，又能与馆藏中的作品产生对话。
我想重新探讨一个我们之前已部分涉及的话题。您上任之初曾表示，希望强化这座博物馆的身份认同——既要扎根于当地，同时又要面向广阔的国际视野。 这一目标在马特博物馆的文化和展览决策中具体如何体现？特伦托市立美术馆和德佩罗未来主义艺术馆在构建一个结构完善的博物馆体系中能发挥什么作用？在这个体系中，每个场馆既能彰显自身特色，又能为共同的文化愿景做出贡献。
关于国际化发展，显然需要时间来构建项目并建立更系统化的对话。 我们正在为2028至2029年的未来项目做准备。目前，我们正与国际合作伙伴共同策划展览方案，这些合作伙伴不仅是展品的出借方或接收方，更从项目伊始就成为我们的学术合作伙伴。 就本地层面而言，我们计划在2027年举办两场大型展览，其主题虽具有国内和国际视野，但根基却植根于本地议题和文化元素， 我们相信，这种双重定位将开始加强与当地的对话，让人们越来越感受到，这座博物馆是当地身份认同中不可分割、甚至在某种程度上不可或缺的一部分。特伦托市立美术馆和德佩罗未来主义艺术之家至关重要。 德佩罗故居几乎是这一切的最初驱动力，因为如果没有那笔捐赠，如果没有为他的未来主义故居专门打造一个空间的意愿，那么在罗韦雷托建立马特博物馆（Mart）这一构想本身，恐怕也不会如此具有影响力，如此决定性。 毫无疑问，我们需要提升德佩罗艺术馆的知名度——尽管它已包含在马特博物馆的门票范围内。但我们注意到，尽管该馆距离马特博物馆仅咫尺之遥，且位于历史中心地带，公众仍难以找到它。 我们计划在2027年——即博物馆成立二十五周年之际——对目前不太显眼的外部空间进行重新规划。届时将设置入口并优化视觉布局，希望以此吸引更多游客。 而市立美术馆则是我们展示更具当代性艺术提案的前哨站，主要面向年轻一代，并聚焦于那些具有非常具体社会意义的主题——鉴于马特美术馆的空间限制，若将这些主题以大型展览的形式呈现，其影响力可能会有所减弱。 目前正在举办一场名为《面包之石》（Pietre di pane）的展览，其标题取自维托·泰蒂（Vito Teti）的一本书，聚焦于脆弱的地域以及那些日益被遗弃的地方。这是一场汇集了当代艺术作品的展览，其中许多作品是专为此次展览创作的，以极高的艺术水准深入探讨了这一主题。 除了这两个场馆，我还想补充特伦托的阿尔贝雷宫（Palazzo delle Albere），该场馆由MUSE和Mart共同管理。 我们在此揭幕了《水流》（Waterflow）展览，该展览以“水”为主题，展出了许多借助艺术家驻留基金及PNRR资金创作的特定场域作品。我们已与MUSE展开合作：将把阿尔贝雷宫打造为艺术与科学主题展览的场所。
Mart一直给我留下的印象是，它不仅是一座参观者如织的博物馆，更是一个真正融入城市生活的文化枢纽。 您认为，哪些要素能让一座博物馆成为人们生活的一部分，而不仅仅是在展览期间才被参观的空间？Mart的经验又能如何为其他博物馆机构提供范例或思考的契机？
在这方面，文化传播活动以及整个教育领域起到了关键作用——这些活动面向1至5岁的学龄前儿童开设工作坊，同时也覆盖所有成年观众及各类特殊群体。 所有文化传播活动正日益成为关键枢纽，确保博物馆不再被视为一个静默的空间。 今年，我们与位于马特博物馆对面的特伦托大学认知科学学院合作，启动了一系列内部工作坊，参与者包括大学教师、马特博物馆工作人员以及来自民间社会的代表——涵盖各类协会、学校、意大利古迹基金会（FAI）、意大利手工业联合会（Confartigianato）和意大利商业联合会（Confcommercio）。 其中一个日益突出的诉求是：博物馆也应成为一个能够提供个人化且极具沉浸感体验的场所，无论是在情感层面（近乎感官体验），还是在沉思冥想的可能性方面。 有一点让我非常惊讶：在人们希望博物馆成为娱乐、游戏和惊喜之地的呼声之外，还强烈呼吁设立能够让人静静面对艺术作品、驻足沉思的空间。这似乎与我们所处的快节奏生活形成了鲜明对比。 我到任几个月后启动的这一项目，对我们这些从事这一行业、每天生活在博物馆中的人来说，确实非常有趣。 马特博物馆的教育与文化传播部门拥有极其丰富的经验。我们所有的项目及其质量，不仅形式多样，而且针对特定受众群体设有专门的定制内容。 我们为视障人士设有触觉导览路线，所有视频均配有意大利手语（LIS）字幕，无论是马特博物馆还是德佩罗故居的导览解说，都采用替代性增强沟通方式，即简易语言。我们还设有由自闭症青少年为自闭症青少年开设的工作坊。 所有残障人士都应在博物馆中找到一个容身之处、一个驻足之地，以及一个能愉快度过时光的场所。当然，广场也对此起到了重要作用：那里有图书馆、梅洛蒂剧院和咖啡馆。这座广场堪称一座露天万神殿。
您对博物馆与学校之间的对话，以及艺术教育在新一代成长中所应发挥的作用有何见解？
这至关重要。这种对话应当更加系统化，而不应仅限于校外参观或小型工作坊，从而使博物馆成为实际开展部分教学活动的场所。 事实上，艺术不仅仅是艺术：它承载着社会和经济历史，讲述着战争、伟业、贸易、民族以及风俗习惯。因此，它可以成为向年轻一代讲述那个如今显得越来越遥远的过去的宝贵工具，通过那些引人入胜、激发好奇、揭示新世界的元素来实现。 艺术不仅体现在形式、色彩、风格或流派中，更蕴含着更丰富、更跨领域的内涵。 我们注意到，大学生的身影在博物馆参观者中并不多见。在以高中生为代表的年轻观众之后，成年观众的比例有所回升，而要吸引大学生群体则较为困难——尽管他们本应是最富好奇心、最热衷探索的一群人。 这一点尤其体现在非文学或艺术史专业的学生身上——对于后者而言，参观博物馆往往更为自然。因此，这是一个值得深入思考的问题。
在文化传播日益通过社交网络和数字工具进行的背景下，马特博物馆正在采取何种策略来触达并吸引数字受众？在线渠道和内容不仅在推广展览方面，而且在构建一个认同该机构价值观的社群方面，能够发挥什么作用？
我们在所有主要社交媒体和各类传播渠道上均有布局，但我们希望更进一步。事实上，我们正在与业内专业人士展开合作，以制定一种不同的传播策略——正如您所指出的，这种策略不仅限于推广活动，更着眼于内容的分享与价值提升。 从这一角度来看，马特博物馆（Mart）处于领先地位，特别是在文化遗产数字化方面：我们是意大利首批启动数字化进程的博物馆之一，该进程涵盖了馆藏和档案两方面。 马特博物馆是意大利最早启动数字化进程的博物馆之一，早在九十年代就已开始，那时的马特还远未作为一座建筑存在。 当时，它作为机构和文化中心已经存在，但建筑本身尚未建成。然而，如今面临的挑战有所不同：这不仅涉及内容的数字化，更在于探索传播和分享内容的新方式。这是我们正在推进的工作，而这一过程需要我们博物馆内部目前尚不具备的专业能力。 正因如此，有必要引入外部专家，尤其考虑到技术发展的迅猛速度。 关键在于如何在不牺牲科学严谨性的前提下进行创新——这对博物馆而言是不可或缺的原则，尤其是对于像马特（Mart）这样兼具公共与文化属性的机构。我们需要根据想要传达的内容以及目标受众，找出最有效的传播方式。 事实上，语言表达会因受众是年轻人、专业人士还是成年人而有所不同：不同的受众需要不同的表达方式和沟通策略。这是一个非常复杂的领域，而在这一新领域中，人工智能扮演着重要角色。挑战在于将所有这些要素有机结合，并以尽可能动态的方式加以发展。
最后，您目前正在推进的项目、合作或构想中，是否有哪一项您认为特别能体现您希望为马特博物馆（Mart）指明的方向？能否提前透露一些信息？
在正在筹备的项目中——其中部分我已稍作提及——有几个特别重要，尽管其中一个目前还无法公布，因为谈判尚未完成。这是一项我特别重视的大型收购，还需要一些时间才能完成。 不过，这件藏品有望成为本馆常设馆藏中的标志性作品之一。另一个项目是常设馆藏的重新布展，我们计划在马特博物馆（Mart）成立25周年庆典之际实施。 届时不仅将重新布展，还将扩大规模：藏品将占据博物馆的两层空间，而非目前仅有一层。这将使我们能够展出近期新入藏的作品，其中包括毕加索和康定斯基等艺术巨匠的作品。 这将是一项重大挑战：巩固马特博物馆作为公众吸引中心的地位，其受众不仅限于本地居民，更主要面向游客。另一个雄心勃勃的项目计划于2028年底至2029年初实施。 同样，目前我尚无法透露具体细节，但目标是与另一家博物馆合作实施该项目。从展览角度来看，这是一个非常雄心勃勃的项目，我们正在积极推进，希望在不久的将来至少能透露其主题。 该项目将有助于加强马特博物馆与国际机构的对话，通过马特博物馆一项非常深入且完全原创的研究项目，将19世纪末至20世纪初世界艺术界的一位重要代表人物引入本馆。 这也是我非常重视的一点，因为它体现了本博物馆的独特之处：我们举办的展览都是由本馆科研团队内部策划的项目，并在必要时与外部学者和策展人进行对话与合作。 因此，这些并非在国际艺术界流传、仅需简单复刻的现成展览，而是源于本馆内部开展的研究与策划工作而诞生的项目。未来的展览也将遵循这一方针：所有展览都将由马特博物馆（Mart）自主构思并策划。 当然，我们也乐于接受有趣的外部提案，尤其是当这些提案能为意大利公众提供了解原本仅在国外可见的展览项目的机会时。但重点仍在于重视内部开展的研究和策划工作，因为我们的科研团队专业素养极高，其工作理应获得应有的认可。
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