随着玛丽亚-马格达莱纳-坎波斯-庞斯（Maria Magdalena Campos Pons）参加 2026 年威尼斯双年展，詹保罗-阿邦迪奥画廊（Giampaolo Abbondio Gallery）通过与之保持了二十五年关系的一位艺术家的作品进入了展览日程。由詹保罗-阿邦迪奥（Giampaolo Abbondio）创建和领导的这家画廊成立于 2001 年，当时名为 PACK 画廊，多年来一直致力于将新晋艺术家和已成名的国际知名人士联系在一起，并始终关注作品的生产层面以及决定作品实现的过程。2019 年 9 月，在经历了 19 年的活动之后，画廊更名为詹保罗-阿邦迪奥画廊（Galleria Giampaolo Abbondio），标志着画廊进入了进一步明确身份的阶段。2020 年 6 月，画廊将其注册办事处迁至米兰，随后于 2021 年 6 月将其展览活动迁至翁布里亚的托迪历史中心的一座历史建筑内。在其活动过程中，画廊参加了许多当代艺术博览会，包括国内的博洛尼亚艺术博览会（Arte Fiera Bologna）和米亚特博览会（Miart），以及国际的马德里阿尔科博览会（Arco in Madrid）、芝加哥艺术博览会（Art Chicago）、迈阿密艺术博览会（Art Miami）、莫斯科艺术博览会（Art Moscow）和贝鲁特艺术博览会（Beirut Art Fair）等，从而巩固了其在艺术系统主要线路中的地位。
对于詹保罗-阿邦迪奥而言，他在双年展上的亮相代表着他与艺术家共同经历的漫长旅程的结果，这一旅程始于二十五年前的威尼斯，并通过持续的合作和国际项目得到巩固。在本届双年展中，坎波斯-庞斯的作品在双年展花园的主展馆中占据了中心位置，同时也成为反思生产、经济可持续性以及意大利和国际艺术家进入主要展览环境的可能性之间关系的契机。在这次访谈中，詹保罗-阿邦迪奥（Giampaolo Abbondio）还将当代双年展视为一个空间，在这个空间中，作品的质量高于任何身份或地理类别，恢复了艺术家工作室的中心地位和作品的自主力量。这种方式反映了画廊的理念：追随创作过程的复杂性，而不将其简化为定义，让作品首先决定其在艺术世界中的定位意义。以下是他告诉我们的内容。
NC.詹保罗-阿邦迪奥画廊参加威尼斯双年展说明了什么？
GA。画廊并没有直接参加双年展，而是通过一位合作时间较长的艺术家 Maria Magdalena Campos Pons 的作品参展。25 年前，我第一次在威尼斯见到她的作品，那是在一个首次以非洲移民为主题的附带活动中，当时还有其他后来在国际上具有重要地位的艺术家。从那时起，双方的合作关系逐渐得到巩固，并于 2002 年举办了首次正式展览。从那时起，双方通过许多共同项目持续开展合作。对于画廊来说，这条道路可能是其历史上的最高点：无论是对于合作关系的持续时间，还是随着时间的推移所获得的认可，这都是一个特别重要的时刻。事实上，在本届双年展上，坎波斯-庞斯的作品也占据了极为重要的位置，被放置在 Giardini 主展馆的第一个大展厅中。
玛丽亚-玛格达莱娜-坎波斯-庞斯在威尼斯双年展上展出的作品是什么？画廊对该项目的实现和发展有何贡献？
画廊发挥了非常积极的作用，但艺术家的选择权仍在双年展手中。在这次双年展中，艺术家制定了一个具体的项目，然后将其具体化为展出的作品。考虑到项目的复杂性和高昂的制作成本，该作品是与另外两家在不同国家追随 Magda 的画廊（Barbara Thumm 画廊和 Efie 画廊）共同完成的。在讨论意大利艺术家在国际展览中的缺席时，问题也与这些方面有关：通常很难维持如此巨额的作品制作投资，尤其是在与本国艺术家打交道时。这成为一个核心问题，影响到参展的选择和可能性。这就形成了一个恶性循环，最终导致意大利艺术家在大型国际展览中受到惩罚。
那么，您如何看待意大利艺术家在双年展主要展览中的缺席？
多年来，对外国艺术家的投资往往较多，其结果是本国艺术家的提案逐渐贫乏。实际上，艺术家的地域来源是最不相关的方面。在我看来，评选不应该以身份类别为基础：你不应该问艺术家是意大利人、女性还是属于某种特定的文化或宗教。重点应完全放在作品、作品质量及其引起兴趣的能力上。如果作品有效，就可以提供，无需进一步区分。与此同时，与 20 年前相比，与我们合作的意大利艺术家的数量有所减少，这并不是因为我们没有选择，而是因为在当前的舞台上，有实力和真正令人信服的提案较少。
艺术家的项目与双年展的策展项目之间有什么联系？
这是一个有趣的问题，尤其是因为策展人 Koyo Kouoh 一年前去世了。我知道她选择了玛利亚-马格达莱纳-坎波斯-庞斯，也确定了作品的地点，但我不确定在那个早期阶段，这个项目是否已经在艺术家的脑海中完全成型。然而，他们之间存在着一种长期的关系：他们已经相识多年，而且 Koyo Kouoh 早在 2004 年就邀请她参加达喀尔双年展。因此，这是一种建立在明显的相互尊重基础上的长期关系。我想，正是这种亲密关系影响了整个创作过程，即使从一开始就没有一个明确的项目。毫不奇怪，坎波斯-庞斯创作的作品也具有致敬的价值，其中包括策展人的肖像。
在您看来，参观者应该对双年展上展出的艺术家作品抱有怎样的期待？
在双年展上展出的项目，虽然是由我们三家画廊根据共同的指示制作的，但在发展过程中，艺术家具有很强的自主性。在某些阶段，正是这种独立性使得对作品整体的理解并不总是那么直接。事实上，从最初的构思到作品的实现，作品可能会发生变化和转变，甚至会受到制作过程本身的影响而发生重大变化。在这个具体案例中，双年展展出了用水彩画成的大型画板（长约三米半），以及一系列经历了不同设计阶段的花朵。事实上，这些作品在穆拉诺玻璃和玻璃纤维制作之间徘徊了很长时间，这正是因为雕塑源于艺术家的水彩画，而水彩画并非真正的技术设计。在制作过程中，艺术家发现了一家专业公司将其水彩画转化为三维形式的可能性。结果非常令人信服，她选择了这一解决方案，而不是玻璃，因为玻璃更易碎，而且难以复制多个元素。玻璃仍然是一种诗意的选择，但却是一件质量上乘的作品。花朵也是对馆长记忆的直接提醒。在许多文化中，在失去亲人时，人们会携带鲜花以示尊敬：在这里，鲜花具有一种象征性的价值，即在美丽与痛苦之间取得平衡，几乎具有阐述和治愈哀伤的功能。木兰花等花卉元素也出现在展板中，在作品的色彩和氛围中反复出现，加强了这种视觉和象征性的联系。对于画廊来说，在双年展上看到这个项目代表了一种巨大的情感，也是二十五年漫长旅程的顶点，它将一位艺术家带到了双年展的中心位置。除了视觉效果之外，这件作品还蕴含着深厚的诗意。与其他两家画廊的合作使整个过程变得复杂，有时在日常管理方面甚至十分微妙。然而，与艺术家之间的对话始终是非常直接和持续的，几乎每天都在进行。尽管不同的对话者之间存在差异，但他们之间的关系非常和谐。一般来说，女性画廊经营者往往表现出非常坚定的决心和很强的运作能力；相比之下，男性在这些动态中的角色可能会更加虚弱。
您能谈谈您对双年展的总体印象吗？
我没有艺术史方面的学术背景：我没有学过艺术。不过，我试图把我的这种无准备状态变成一种工作工具。我没有太严格的参数，我主要依靠直觉来了解什么是我感兴趣的，什么是我不感兴趣的。刚开始的时候也比较简单，因为我知道的东西比较少，因此也就有了更多即时反应的空间。随着时间的推移，我学到了一些东西，尽管我相信在这个领域的学习是永无止境的：你工作得越多，你的洞察力就越强。当我参观双年展时，在威尼斯馆和兵工厂之间，我通常不会马上去想艺术家的名字。我只看作品。如果某件作品打动了我，我就会走近它。然后我拍照：首先是作品，然后是艺术家的名字，因为这时我需要深入了解。例如，在前两届双年展中，我没有给任何人拍照。但在这次双年展上，我已经拍摄了四位艺术家的作品，这对我来说已经很了不起了。在一届双年展中找到四件令我惊喜的作品是一个重要的标志。因此，主要展览也有所收获。我还没有参观过所有的国家馆，但总体感觉主展是近年来最成功的展览之一。而上一届由佩德罗萨策划的展览，至少在我看来要弱得多。在我看来，不同之处在于策展方式。在那届展览中，人们的感觉是身份或政治类别、性别、出身、归属感占了上风，而不是作品的具体质量。而在这里，人们更关注作品本身。对我来说，重要的是工作室里发生的事情，而不是艺术家离开工作室后发生的事情。这才是衡量作品质量的标准。本次双年展的标题 "小调“也很有意思：它让人想起音乐中的小调，人们通常认为小调更加忧郁或复杂，但实际上小调是非常微妙的。展览很好地体现了这一理念。让我印象深刻的一点是与作品之间的情感关系。这绝不只是一个智力或理论问题：必须有反应，甚至是拒绝。重要的是，作品不会让人无动于衷。如果它不能产生任何情感，无论是积极的还是消极的，那么它对我来说就失去了意义。当今当代艺术界的真正问题在于 ”杰出 "一词的使用。当我听到某件作品很出色时，我会觉得它太快地结束了一切：好像没有什么可质疑的了。相反，一件作品应该开启不同层次的阅读。我想到了 Boetti：一开始他被定义为天才，后来才发现他的研究要复杂得多，层次也丰富得多。我对本届双年展的印象是积极的。我很想知道评审团的投票结果，但这永远是遥不可及的。即使是公众的评判，最终也难免带有片面性：随着时间的推移而变化，并受制于个人的发展轨迹。
本文作者 : Noemi Capoccia
Originaria di Lecce, classe 1995, ha conseguito la laurea presso l'Accademia di Belle Arti di Carrara nel 2021. Le sue passioni sono l'arte antica e l'archeologia. Dal 2024 lavora in Finestre sull'Arte.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
IT
EN
FR
DE
ES