自2014年起，达维德·加斯帕罗托担任洛杉矶盖蒂博物馆绘画部高级策展人兼策展事务主席。 该机构由J·保罗·盖蒂于1954年创立，自1976年起隶属于一个更为复杂的组织架构——盖蒂信托，该信托下设四个不同机构：博物馆、盖蒂研究所（负责研究工作，并设有图书馆和档案馆）、 盖蒂保护研究所（不仅专注于博物馆艺术遗产的保护，还与多个国际机构开展合作），以及盖蒂基金会——即负责提供资助、奖学金及文化遗产领域国际项目资金的财务部门。 艺术品收藏部分陈列于盖蒂别墅——这是盖蒂先生亲自选址并建造的历史性馆址，其设计灵感源自赫库兰尼姆的“纸草别墅”，馆内收藏了希腊、 以及罗马时期的古董；另一部分则陈列于1997年由理查德·迈耶设计的盖蒂中心，那里展出了后古代时期的藏品，这些藏品隶属于五个部门：绘画部由加斯帕罗托亲自负责， 此外还有雕塑与装饰艺术部、素描部，以及手稿和摄影部。 除摄影部外，根据创始人的意愿，该馆藏一直专注于从古典时代到19世纪末的欧洲艺术，其理论上的“上限”定为1900年： “不过，我们也会允许一些例外，”加斯帕罗托解释道，“因为我们知道，实际上19世纪是以第一次世界大战为终点的，因此博物馆也收藏了1900年之后的作品。 例如，2018年，丹麦画家维尔赫尔姆·哈默肖伊（Vilhelm Hammershøi）于1912年创作的一幅重要画作便被纳入了馆藏。”我们对他进行了专访，请他亲述盖蒂的工作日常。本次采访由玛尔塔·桑塔卡特里娜（Marta Santacatterina）完成。
MS. 在成为盖蒂博物馆绘画部高级策展人之前，你的职业生涯有哪些主要里程碑？
DG. 我在比萨大学师从萨尔瓦托雷·塞蒂斯（Salvatore Settis）获得学位，因此最初接受的是古典古物方面的训练，但后来我成为了一名文艺复兴时期的研究学者，尤其专注于15世纪末至16世纪中叶的意大利艺术。 我的第一份工作是在圣塞波尔克罗的皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡基金会， 而在1999年至2011年间，我曾担任当时帕尔马和皮亚琴察历史、艺术及民族人类学遗产监督局的官员，在那里，我的研究兴趣也扩展到了绘画领域； 此外，我还学会了与机构合作，从事文物保护、修复和价值提升工作（这些方面对我目前在盖蒂博物馆的职务也至关重要），并实质上开始担任策展人，负责展览布展和策划工作 （我特别记得2003年关于帕尔米贾尼诺的大型专题展，以及2008至2009年间关于科雷乔的大型专题展）。在纽约大都会艺术博物馆完成一段研究访问后，我回到意大利，担任摩德纳埃斯滕塞美术馆馆长： 那两年异常充实，因为我和时任馆长斯特凡诺·卡西乌（Stefano Casciu）在地震后共同重建了美术馆，并彻底重新规划了展陈方案。 在意大利博物馆的工作经历极大地拓宽了我对艺术流派和艺术史时期的视野，也让我意识到，相比纯粹的学术生涯，我更适合担任那种将实践工作、公众关系、教育和机构管理方面结合起来的职位。
你是 如何 转战洛杉矶的？
这纯属偶然。2011年至2012年间，我在纽约担任研究员期间 ，与许多英美地区的策展人建立了良好的关系。 此外，我对意大利当时的情况也感到有些不满：当时文物管理局正处于变革之中，资金短缺导致的问题根深蒂固，还有许多其他困难。 当时盖蒂博物馆正在物色绘画部主任，一些美国同事——特别是当时担任大都会艺术博物馆绘画部策展人的基思·克里斯蒂安森——向馆长蒂莫西·波茨推荐了我。随后我经历了选拔的各个环节，最终从候选人名单中脱颖而出。
美国博物馆的人员招聘是如何进行的？
招聘是针对个人的，不像意大利那样有公开招聘考试，这也是因为美国几乎所有的博物馆都是私营机构，只有隶属于联邦政府的史密森尼学会旗下的博物馆以及华盛顿国家美术馆属于例外。 通常情况下，博物馆会发布招聘公告，应聘者填写申请表，经过一系列远程和现场面试后，会选出少数几名最终候选人来竞争该职位。
能否也向我们介绍一下美国博物馆的管理方式？
其治理结构类似于企业，因此设有受托人委员会（类似于董事会），负责管理该机构及其资源。 显然，这里的情况与意大利大不相同，最大的优势或许在于博物馆的独立性，尽管实际上许多机构依赖筹款，因此必须向其资助者负责。 其中往往包括联邦政府，它通过国家艺术基金会（National Endowment for the Arts）为文化项目分配资源，从而形成了一种对公共资金的依赖。
说到联邦政府：特朗普执政期间，美国的文化格局是否发生了变化？
是的，确实如此。特朗普对文化毫无兴趣，反而认为文化机构属于左翼，因此过于“民主”或“觉醒”。因此，他大幅削减了美国国家艺术基金会、美国国家人文基金会以及各大学（尤其是人文学科领域）的拨款。 这正引发严重问题，因为许多原本依靠政府拨款开展项目的中小型博物馆，如今都陷入了困境。而盖蒂博物馆则一切如常，因为它拥有相当雄厚的资产，且完全自主运营。
我想盖蒂的巨额资源应该源自基金会，或许还得益于良好的财务管理。你们还有外部资助者吗，还是会进行额外的筹款活动？
大部分运营预算来自内部资源：盖蒂先生留给基金会的资产确实相当可观，而且正如你所说，这些资产被投资得非常成功。 如今，资产总额约为92亿美元，这足以全面覆盖所有机构的运营开支。尽管如此，针对特定项目仍会有捐赠者： 例如，我所在的绘画部与绘画保护部共同拥有一个由私人捐助者组成的小型资助团体——绘画委员会，他们每年提供专项捐款，用于支持特定项目，例如修复属于其他国际机构的绘画作品。 事实上，资源匮乏的博物馆可以向我们推荐一幅状况危急的画作，该画作随后会被运至盖蒂博物馆，由科学部进行科学检测，继而进行修复，修复完成后，该画作将在我们的展厅进行临时展出。 此外，我们每年还会与“绘画委员会”共同组织一次考察之旅，近期我们将前往威尼托大区，重点考察从维罗纳到维琴察、帕多瓦、巴萨诺和波萨尼奥的内陆地区。
另外，博物馆和展览的入场是免费的，对吧？
是的，但需要说明的是，停车费为25美元，而且前往盖蒂博物馆各分馆的公共交通并不多。
现在，我想请你向读者介绍一下你在盖蒂的工作内容。
我的工作与欧洲策展人的工作有许多共通之处：事实上，我负责管理自己的部门，因此需要协调一些专攻特定领域的策展人——这些领域并非我的专长，例如北方绘画、19世纪艺术和巴洛克艺术。 我和我的团队共同负责常设藏品的陈列、研究和解读工作。特别是，我们会撰写展品说明牌，因为在美国博物馆中，每件作品都会配有说明文字，展厅内通常还会设有展厅导览文本。 目前，盖蒂博物馆的展览文字完全采用双语（英语和西班牙语）形式，我们正在对所有展出作品的展厅进行相应调整。 顺便提一下，明年我们将关闭博物馆长达十一个月，以便完成展厅的全面改造，其中还包括对常设馆藏所有教育设施的更新。 这里的展品说明非常重要，我们对其撰写投入了极大关注；而在意大利，策展人有时却认为这是一项略显屈尊的工作：要知道，策展职位选拔考试的环节之一，正是要求在一小时内撰写一篇75词的展品说明。 当然，还有展览的组织工作，有时由我亲自策划，有时则会邀请馆内外的策展人共同参与。 作为部门负责人，我还有许多其他职责，首要的是收购新作品：我们认为这是必要的，因为我们的收藏还相对年轻且规模较小，实际上仅包含460幅油画（不包括古董或雕塑）。 在我任职的过去十一年里，我们已收购了三十余幅画作。
盖蒂博物馆收购新作品的流程是怎样的？
这一过程相当复杂，首先要求我与拍卖行、古董商和私人收藏家保持密切联系，因此我必须经常出差。 当我发现一件我认为值得纳入博物馆的作品时，我会向馆长提议；馆长会根据预计的支出，直接批准收购，或者将此事提交董事会审议。
您对哪些收购成果最感自豪？
我特别想到两幅因情感因素而与我关系密切的画作：首先是雅各布·巴萨诺的《鹌鹑奇迹》，这位画家与我同乡，我从小就了解他，而且我们馆里原本就收藏有他的肖像画； 其次是帕尔米贾尼诺的《圣母与圣婴及圣约翰·施洗者和圣玛利亚·玛达肋纳》，这位来自帕尔马的伟大艺术家令我深感喜爱，而此前盖蒂博物馆的馆藏中尚无他的作品（不过我们已经收藏了科雷乔的《基督》）。 另一件让我倍感自豪的藏品是乔瓦尼·塞甘蒂尼的《阿尔卑斯山的春天》，这幅作品背后有着一段“美国往事”： 事实上，这幅画是雅各布·斯特恩——李维·斯特劳斯（就是那个牛仔裤品牌！）的合伙人——在参观了慕尼黑的一场塞甘蒂尼画展后，委托这位画家创作的。 这幅画幸免于1906年旧金山的地震和火灾，一直留在该市直到90年代末，随后被拍卖，被纽约的古董商购得，由于价格不菲，他们将其珍藏了很长时间。 我对这幅画非常熟悉，因为它曾在意大利展出过，也多次亮相于马斯特里赫特的Tefaf艺术博览会。我很自豪能将其纳入盖蒂博物馆的馆藏，这也是因为它有助于人们了解19世纪的意大利艺术——这一时期在美国尚未得到充分的重视。
让我们来谈谈展览：在意大利，最重要的展览——尤其是古代和现代艺术展——往往与当地环境、地域及收藏群体有着紧密的联系，从而形成了一个连贯的“周边”环境。 在美国，这种情况必然无法发生。那么，在美国——特别是盖蒂博物馆——决定展览主题和参展艺术家的选择依据是什么呢？
正如你所说，美国并不具备意大利所拥有的那种历史与建筑遗产背景，因此一场展览始终且仅能立足于其举办地——即该博物馆本身。 盖蒂博物馆的许多项目源于馆藏中的现有作品或新近收购的作品。例如，我的部门在收购《窗边的男人》后不久，便与芝加哥艺术学院和巴黎奥赛博物馆合作，策划了一场关于卡耶博特的展览。 还有些展览源于获得一件非凡借展作品的机会，几年前我策划的那场关于蓬托尔莫的小型展览便是如此——得益于卡尔米尼亚诺《圣母访亲》的出借， 围绕这幅画，我们展出一系列素描和油画，其中包括庞托尔莫本人创作的《持戟者》，这是本馆的“标志性”藏品之一。 此外还有一些例外：尽管部分调整了原定方案，我仍希望将布雷西亚圣朱利亚博物馆策划的贾科莫·切鲁蒂专题展引入本馆，因为在我看来，这位画家 在描绘卑微者与贫困者方面如此独树一帜且卓尔不凡，与后疫情时代的洛杉矶氛围不谋而合——当时无家可归者数量激增，社会正围绕贫困问题及流落街头的人群展开激烈讨论。 事实上，观众们对这些极具原创性的画作印象深刻。
你目前正在筹备哪些新项目？
目前我正在与华盛顿国家美术馆合作筹备一场展览，名为《Faces of Fame》。 《Inventing Celebrity in Europe 1750-1800》和 《 》将于2027年底在华盛顿展出，并于2028年初在盖蒂博物馆展出。该项目旨在探究肖像画在18世纪下半叶塑造现代名人观念中的作用， 当时正值社会剧变时期，不仅王室成员和贵族，作家、哲学家（如卢梭和伏尔泰）、演员以及艺术家等人物也纷纷声名鹊起，成为众人瞩目的焦点，从而事实上成为了名人。 他们的肖像通过版画和报纸广为流传，由此引发了人们对私生活的窥探、八卦和讽刺热潮。 因此，本次展览将与洛杉矶、好莱坞及电影界建立起紧密的联系；展览框架虽严格遵循历史脉络，但也将着眼于“自我塑造”的兴起，邀请观众对当代社会的某些现象进行反思。
您在意大利还有专业活动吗？
是的，我是巴萨诺·德尔·格拉帕市立博物馆科学委员会的成员，也是“拯救威尼斯”（Save Venice）的董事会成员——这是一个致力于保护威尼斯艺术遗产的美国组织；具体而言，我负责“教育资源”委员会的工作，该委员会负责制作出版物、纪录片和在线内容。 例如，我们刚刚出版了一本关于提香六幅重要杰作修复工作的专著，并在最近的一次会议上批准了约25个威尼斯地区的新修复项目。
接下来谈谈那些“通过非正规渠道”流入盖蒂博物馆的艺术品归还问题：在涉及意大利的未决案件中，是否有新进展？ 我特别 指的是被归因于利西波斯的《法诺运动员》 ，该作品自2007年以来一直存在争议，欧洲人权法院曾作出判决，要求将其归还。
虽然这并非我的专业领域，但我可以告诉大家，目前我们正与意大利文化部进行非常密切的对话，以寻求能让双方都满意的解决方案。 两年前，盖蒂别墅博物馆已将馆藏中的杰作之一——彩绘赤陶群像《奥菲斯与海妖》归还给意大利，这证明了：面对无可辩驳的证据，博物馆始终愿意进行协商并归还文物。 事实上，如今的认知与七、八十年代——那时曾犯过一些错误——相比已大不相同，目前对艺术品来源的审查也极为严谨。 因此，与意大利的关系非常良好，我记得我们一直慷慨地出借展品：目前，我们馆藏的贝尔尼尼创作的保罗五世半身像正在巴贝里尼宫展出，年底时，蓬托尔莫的《持戟者》将成为奎里纳莱马厩展览的焦点； 况且，意大利方面也一直在向盖蒂博物馆出借艺术品。就所谓的“法诺运动员”这一具体案例而言，虽然各方观点存在分歧，但大家都有意愿寻求解决方案。
本文作者 : Marta Santacatterina
Marta Santacatterina (Schio, 1974, vive e lavora a Parma) ha conseguito nel 2007 il Dottorato di ricerca in Storia dell’Arte, con indirizzo medievale, all’Università di Parma. È iscritta all’Ordine dei giornalisti dal 2016 e attualmente collabora con diverse riviste specializzate in arte e cultura, privilegiando le epoche antica e moderna. Ha svolto e svolge ancora incarichi di coordinamento per diversi magazine e si occupa inoltre di approfondimenti e inchieste relativi alle tematiche del food e della sostenibilità.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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