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阿尔特米西亚-真蒂莱斯基的世界纪录：她的自画像在佳士得拍出了 560 多万美元的高价

by Redazione , 发布于 06/02/2026
分类: 古代艺术 / 免责声明

在纽约佳士得拍卖行，阿尔特米西亚-真蒂莱斯基（Artemisia Gentileschi）的《亚历山大的圣凯瑟琳自画像》比最低估价高出一倍，并创下了该艺术家的新拍卖纪录，证明了人们对意大利巴洛克艺术的重新关注。

阿尔特米西亚-真蒂莱斯基创造了新的世界纪录。在 2 月 4 日的佳士 得拍卖会上，《亚历山大的圣凯瑟琳自画像》拍出了 568.7 万美元（ 480 万欧元）的价格，比最低估价高出一倍多，创下了该画家作品公开拍卖的最高价格。这一数字证明了国际社会对这位画家，乃至对意大利巴洛克风格的兴趣与日俱增。

纽约佳士得旧艺术大师部主管珍妮弗-赖特（Jennifer Wright）在谈到拍卖结果时说：“这次拍卖充满了活力。来自世界各地的竞拍者踊跃出价，尤其是前五件拍品。阿特米西亚-真蒂莱斯基（Artemisia Gentileschi）的作品创下了新的世界纪录，我们感到非常激动，意大利巴洛克风格作品的竞拍十分激烈，这是我们很久以来从未见过的”。

阿尔特米西亚-真蒂莱斯基，亚历山大的圣凯瑟琳自画像（约 1615 年；油画，32.3 x 24.6 厘米） — 阿尔特米西亚-真蒂莱斯基，*亚历山大的圣凯瑟琳自画像*（约 1615 年；油画，32.3 x 24.6 厘米）

这幅被裁定的画作是阿尔特米西亚-真蒂莱斯基仅有的五幅已知自画像之一，其中三幅被博物馆收藏，也可能是流传下来的最古老的自画像。这幅作品可以追溯到 1613 年至 1620 年间艺术家在佛罗伦萨逗留的岁月，这是她人生和职业生涯 的关键阶段，学者们通常将其定义为她在艺术和人格上得到充分肯定的时刻。正是在这一时期，阿尔特米西亚发展了自己的独立身份，摆脱了父亲的束缚，成为一名独立的职业画家。

尤其是，这幅画很可能可以追溯到阿尔特米西亚在佛罗伦萨的逗留期间，那是她职业生涯的一个决定性转折点。第一次离开父亲奥拉齐奥，阿尔特米西亚获得了更大的个人和职业自由，学会了阅读和写作，并开始了独立的职业生涯。她的第一间工作室是在其岳父文森佐-斯蒂亚特西（Vincenzo Stiattesi）位于圣洛伦索大教堂附近的家中设立的，之后从 1616 年起，她搬到了博尔戈-奥格尼桑蒂（Borgo Ognissanti），这里靠近美第奇家族的住所皮蒂宫（Palazzo Pitti），地理位置优越，她从皮蒂宫获得了很多重要的委托。

在这些年里，阿尔特米西亚接触到了佛罗伦萨文化界的领军人物，包括伽利略-伽利莱和小米开朗基罗-布奥纳罗蒂。1615 年，米开朗基罗委托她为布纳罗蒂之家创作《倾斜的寓言 》，这幅作品虽然不是公开的自画像，但其相貌特征可以追溯到艺术家本人。1616 年，阿尔特米西亚被绘画艺术学院（Accademia delle Arti del Disegno）录取，这一重大事件进一步拓宽了她在仍由男性主导的环境中获得肯定的可能性。

阿尔特米西亚-真蒂莱斯基，《殉道者自画像》（约 1615 年；画板油画，31.75 x 24.76 厘米；美国，私人收藏） — 阿尔特米西亚-真蒂莱斯基，《*殉道者自画像*》（约 1615 年；油画，31.75 x 24.76 厘米；美国，私人收藏）

阿尔特米西亚-真蒂莱斯基，亚历山大的圣凯瑟琳自画像（1615-1617；布面油画，71.4 x 69 厘米；伦敦，国家美术馆） — 阿尔特米西亚-真蒂莱斯基，*亚历山大的圣凯瑟琳自画像*（1615-1617 年；布面油画，71.4 x 69 厘米；伦敦，国家美术馆）

阿尔特米西亚-真蒂莱斯基，《琵琶演奏者自画像》（1615-1618；布面油画，77.5 x 71x8 厘米；哈特福德，沃兹沃斯-阿特尼姆艺术博物馆） — 阿尔特米西亚-真蒂莱斯基，*琵琶演奏者自画像*（1615-1618 年；布面油画，77.5 x 71x8 厘米；哈特福德，沃兹沃斯-阿特尼姆艺术博物馆）

阿尔特米西亚-真蒂莱斯基，《作为绘画寓言的自画像》（1630-1635；布面油画，98 x 74.5 厘米；罗马，巴贝里尼宫古代艺术国家美术馆） — 阿尔特米西亚-真蒂莱斯基，*作为绘画寓言的自画像*（1630-1635 年；布面油画，98 x 74.5 厘米；罗马，巴贝里尼宫古代艺术国家美术馆）

西蒙-武埃，阿尔特米西亚-真蒂莱斯基肖像（约 1623 年；布面油画，90 x 71 厘米；比萨，布鲁宫） — 西蒙-武埃，*阿尔特米西亚-真蒂莱斯基肖像*（约 1623 年；布面油画，90 x 71 厘米；比萨，布鲁宫）

作为拍卖记录主角的《亚历山大的圣凯瑟琳自画像》正是在这一 强烈的实验和自我主张阶段创作的。在这件作品中，阿尔特米西亚将自己描绘成四世纪的殉教圣人，她的殉教手掌、王冠和带金属尖刺的破轮子让人一目了然。艺术家的脸占据了画面的大部分空间，与观众形成了直接而密切的关系。严谨的构图和坚定的表情使画面具有强烈的心理强度。

这幅作品与私人收藏的另一幅同时期自画像《殉道者自画像》密切相关。这两幅画都是在画板上完成的，这对阿尔特米西亚来说是一种不寻常的媒介，她似乎只在职业生涯的早期阶段使用过这种媒介。档案文件证明了她在佛罗伦萨时期购买小木板的情况，证实了她使用这种媒介创作小幅作品。

在最近将作品借给奥斯陆 Nasjonalmuseet 时进行的技术分析表明，作品在创作过程中发生了重要变化。最初，这幅画被构想为一幅简单的世俗自画像，后来通过添加圣凯瑟琳的属性而转变为一幅神圣的图像。头发和衣服也经过了重新加工，这表明创作过程充满活力，能够适应委托的需要。

这种对基本形象进行再利用和再加工的做法使阿尔特米西亚能够快速响应市场需求，同时利用自身形象的附加值。因此，自画像成为了个人宣传的工具，这种有意识的策略帮助她在这个艺术竞争尤为激烈的城市中声名鹊起。

阿尔特米西亚大多数真实的自画像都是在佛罗伦萨时期创作的，当时她正忙于确定和宣传自己的公众身份。她抿紧的嘴唇、明显的鼻子和浓重的双眼皮等独特特征在众多作品中清晰可见，并得到当时其他肖像画证据的证实，包括雕刻、奖章和其他艺术家的肖像画。

今天佳士得拍卖会上的成功是批评界重新发现和重新评价阿尔特米西亚-真蒂莱斯基在 欧洲艺术史上的作用这一更广泛进程的一部分。阿尔特米西亚是一位能够将叙事力度、情感强度和前所未有的女性视角融为一体的艺术家，她的艺术生涯长达四十五年之久，曾为多位重要赞助人工作，是十七世纪最具影响力的艺术家之一。新的世界纪录不仅是市场的结果，也是对阿尔特米西亚-真蒂莱斯基艺术生涯的认可，她的艺术生涯将继续引起人们的兴趣和研究，并确认阿尔特米西亚-真蒂莱斯基是巴洛克的核心人物，也是她那个时代欧洲绘画的绝对主角之一。