Récord mundial para Artemisia Gentileschi: su autorretrato supera los 5,6 millones en Christie's


En Christie's de Nueva York, el Autorretrato como Santa Catalina de Alejandría de Artemisia Gentileschi duplicó su estimación mínima y estableció un nuevo récord de subasta para la artista, confirmando el renovado interés por el barroco italiano.

Nuevo récord mundial para Artemisia Gentileschi. En la subasta de Christie’s del 4 de febrero, elAutorretrato como Santa Catalina de Alejandría alcanzó el precio de 5.687.000 dólares (4,8 millones de euros), duplicando con creces la estimación mínima y marcando el resultado más alto jamás obtenido por una obra de la artista en venta pública. Esta cifra confirma el creciente interés internacional por el pintor y, en general, por el Barroco italiano, protagonista de una ronda de subastas que registró una intensa participación de coleccionistas de todo el mundo.

Jennifer Wright, Jefa de Antiguos Maestros de Christie’s Nueva York, comentó el resultado de la venta: “La venta -dijo- tuvo una energía fantástica. Hemos recibido ofertas competitivas de todo el mundo, especialmente por los cinco primeros lotes. Nos entusiasmó establecer un nuevo récord mundial por Artemisia Gentileschi, en una subasta en la que se registraron pujas por obras del Barroco italiano como no habíamos visto en mucho tiempo”.

Artemisia Gentileschi, Autorretrato como Santa Catalina de Alejandría (c. 1615; óleo sobre tabla, 32,3 x 24,6 cm)
Artemisia Gentileschi, Autorretrato de Santa Catalina de Alejandría (c. 1615; óleo sobre tabla, 32,3 x 24,6 cm)

El cuadro adjudicado es uno de los cinco únicos autorretratos conocidos de Artemisia Gentileschi, tres de los cuales se conservan en colecciones de museos, y es probablemente el más antiguo de los que han llegado hasta nosotros. La obra se remonta a los años de estancia de la artista en Florencia, entre 1613 y 1620, una fase crucial de su vida y de su carrera, a menudo definida por los estudiosos como el momento de su plena afirmación artística y personal. Fue en este periodo cuando Artemisia desarrolló su propia identidad autónoma, emancipándose de la engorrosa figura paterna y estableciéndose como pintora profesional independiente.

En particular, el cuadro se remonta muy probablemente a la estancia de Artemisia en Florencia, que representó un giro decisivo en su carrera. Alejada por primera vez de su padre Orazio, Artemisia adquiere una mayor libertad personal y profesional, aprende a leer y escribir y emprende una carrera independiente. Su primer taller se instaló en casa de su suegro Vincenzo Stiattesi, cerca de la basílica de San Lorenzo, antes de trasladarse, a partir de 1616, a Borgo Ognissanti, en una posición estratégica cerca del palacio Pitti, residencia de los Médicis, de quienes obtuvo importantes encargos.

Durante estos años, Artemisia entró en contacto con personalidades de la cultura florentina, como Galileo Galilei y Miguel Ángel Buonarroti el Joven. Fue este último quien le encargó en 1615 laAlegoría de la Inclinación para la Casa Buonarroti, una obra que, aunque no es abiertamente un autorretrato, presenta rasgos fisonómicos que se remontan a la propia artista. En 1616 Artemisia fue admitida en la Accademia delle Arti del Disegno (Academia del Arte del Dibujo), un acontecimiento importante que amplió aún más sus posibilidades de afirmación en un entorno todavía fuertemente dominado por los hombres.

Artemisia Gentileschi, Autorretrato como mártir (c. 1615; óleo sobre tabla, 31,75 x 24,76 cm; Estados Unidos, Colección particular)
Artemisia Gentileschi, Autorretrato como mártir (c. 1615; óleo sobre tabla, 31,75 x 24,76 cm; Estados Unidos, Colección particular)
Artemisia Gentileschi, Autorretrato como Santa Catalina de Alejandría (1615-1617; óleo sobre lienzo, 71,4 x 69 cm; Londres, National Gallery)
Artemisia Gentileschi, Autorretrato como Santa Catalina de Alejandría (1615-1617; óleo sobre lienzo, 71,4 x 69 cm; Londres, National Gallery)
Artemisia Gentileschi, Autorretrato tocando el laúd (1615-1618; óleo sobre lienzo, 77,5 x 71x8 cm; Hartford, Wadsworth Atheneum Museum of Art)
Artemisia Gentileschi, Autorretrato como tañedora de laúd (1615-1618; óleo sobre lienzo, 77,5 x 71x8 cm; Hartford, Wadsworth Atheneum Museum of Art)
Artemisia Gentileschi, Autorretrato como alegoría de la pintura (1630-1635; óleo sobre lienzo, 98 x 74,5 cm; Roma, Galleria Nazionale d'Arte Antica di Palazzo Barberini)
Artemisia Gentileschi, Autorretrato como alegoría de la pintura (1630-1635; óleo sobre lienzo, 98 x 74,5 cm; Roma, Galleria Nazionale d’Arte Antica di Palazzo Barberini)
Simon Vouet, Retrato de Artemisia Gentileschi (c. 1623; óleo sobre lienzo, 90 x 71 cm; Pisa, Palazzo Blu)
Simon Vouet, Retrato de Artemisia Gentileschi (c. 1623; óleo sobre lienzo, 90 x 71 cm; Pisa, Palazzo Blu)

ElAutorretrato como Santa Catalina de Alejandría, protagonista del registro de la subasta, se sitúa dentro de esta fase de intensa experimentación y autoafirmación. En la obra, Artemisia se retrata a sí misma como la santa mártir del siglo IV, reconocible por su palma de martirio, su corona y su rueda rota con pinchos metálicos. El rostro de la artista ocupa gran parte del espacio pictórico, creando una relación directa y cercana con el espectador. El encuadre apretado y la expresión resuelta contribuyen a una imagen de fuerte intensidad psicológica.

La obra está estrechamente relacionada con otro autorretrato coetáneo,Autorretrato como mártir, conservado en una colección privada. Ambas pinturas están realizadas sobre tabla, un soporte poco habitual en Artemisia, que parece haber utilizado sólo en esta etapa temprana de su carrera. Documentos de archivo atestiguan la compra de pequeñas tablas de madera en sus años florentinos, lo que confirma el uso de este soporte para obras de pequeño formato.

Los análisis técnicos realizados durante el reciente préstamo de la obra al Nasjonalmuseet de Oslo revelaron importantes cambios realizados en el transcurso de la obra. Originalmente, el cuadro fue concebido como un simple autorretrato laico, transformado más tarde en una imagen sagrada mediante la adición de los atributos de Santa Catalina. El cabello y la indumentaria también fueron reelaborados, lo que sugiere un proceso creativo dinámico y adaptable a las necesidades del encargo.

Esta práctica de reutilizar y reelaborar una imagen básica permitía a Artemisia responder rápidamente a las demandas del mercado, al tiempo que explotaba el valor añadido de su propia imagen. El autorretrato se convirtió así en un instrumento de promoción personal, una estrategia consciente que contribuyó a forjar su fama en una ciudad donde la competencia artística era particularmente intensa.

La mayoría de los verdaderos autorretratos de Artemisia datan de la época florentina, cuando la artista se dedicaba a definir y difundir su identidad pública. Sus rasgos distintivos, como los labios fruncidos, la nariz pronunciada y los ojos con párpados pesados, son reconocibles en numerosas obras y están confirmados por otros testimonios figurativos de la época, como grabados, medallas y retratos de otros artistas.

El éxito de hoy en Christie’s forma parte de un proceso más amplio de redescubrimiento crítico y reevaluación del papel de Artemisia Gentileschi en la historia del arte europeo. Artemisia, artista capaz de combinar fuerza narrativa, intensidad emocional y una perspectiva femenina sin precedentes, construyó una carrera de más de cuarenta y cinco años, trabajando para importantes mecenas y estableciéndose como una de las voces más influyentes del siglo XVII. El nuevo récord mundial no sólo representa un resultado de mercado, sino también el reconocimiento de una trayectoria artística que sigue suscitando interés y estudio, confirmando a Artemisia Gentileschi como figura central del Barroco y como una de las protagonistas absolutas de la pintura europea de su época.

Récord mundial para Artemisia Gentileschi: su autorretrato supera los 5,6 millones en Christie's
Récord mundial para Artemisia Gentileschi: su autorretrato supera los 5,6 millones en Christie's



Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.