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阿尔特米西亚-真蒂莱斯基极为罕见的自画像在佳士得拍卖会上大放异彩

by Redazione , 发布于 16/01/2026
分类: 古代艺术 / 免责声明

2026 年 2 月 4 日，佳士得拍卖行在纽约拍卖了一幅非常罕见的阿尔特米西亚-真蒂莱斯基（Artemisia Gentileschi）的《亚历山大的圣凯瑟琳自画像》，估价在 250 万至 350 万美元之间，是该画家仅有的五幅自画像之一。

阿尔特米西亚-真蒂莱斯基 （Artemisia Gentileschi ，1593 年出生于罗马，1654 年后出生于那不勒斯）的一幅杰作正准备重返国际市场的聚光灯下。事实上，佳士得拍卖行将于 2026 年 2 月 4 日在纽约举行的古代艺术大师拍卖会上推出这幅十七世纪画家的作品《亚历山大的圣凯瑟琳自画像 》，估价在 250 万至 350 万美元（215 万至 300 万欧元）之间。这幅作品是用油画颜料绘制在画板上的，尺寸较小，为 32.3 x 24.6 厘米，被认为是当今已知的欧洲 17 世纪最著名画家仅有的五幅真实自画像之一，也可能是按时间顺序排列的最古老的 自画像 。

这幅画创作于阿尔特米西亚 1613 年迁居佛罗伦萨之后的几年，当时画家才二十出头。这一时期标志着她人生和职业生涯的决定性转折点：远离罗马和父亲奥拉齐奥-詹蒂莱斯基（Orazio Gentileschi）臃肿的形象，阿尔特米西亚在美第奇城找到了肯定自己职业和个人身份的空间。根据艺术史学家基思-克里斯蒂安森（Keith Christiansen）的著名定义，正是在佛罗伦萨，阿尔特米西亚 “成为阿尔特米西亚 ”的过程开始了，这是一个成熟的阶段，将她转变为一个自主、有文化和坚定的画家。

阿尔特米西亚-真蒂莱斯基，亚历山大的圣凯瑟琳自画像（约 1615 年；油画，32.3 x 24.6 厘米） — 阿尔特米西亚-真蒂莱斯基，《*亚历山大的圣凯瑟琳自画像*》（约 1615 年；油画，32.3 x 24.6 厘米）

阿尔特米西亚 1593 年出生于罗马，是奥拉齐奥-真蒂莱斯基（Orazio Gentileschi）的长女，真蒂莱斯基是一位师从卡拉瓦乔（Caravaggio）的画家，在女儿 12 岁时母亲早逝，真蒂莱斯基负责监督她的艺术教育。然而，与她的兄弟姐妹不同，阿尔特米西亚的成长环境受到了严重的限制：作为未婚少女，她被禁止在城市中自由行动，这对她进入艺术圈和直接研究作品造成了明显的影响。尽管如此，她的天赋很早就显露出来。1612 年，奥拉西奥写信给托斯卡纳大公夫人克里斯蒂娜-洛林，称她的女儿 “无与伦比”。

1611 年，她父亲的同事阿戈斯蒂诺-塔西（Agostino Tassi）强奸了她，这给她的青春留下了创伤。在 1612 年进行的审判中，阿尔特米西亚被迫严刑逼供，以证实指控。判决后的第二天，年轻的阿尔特米西亚嫁给了皮尔兰托尼奥-斯蒂亚特西，并随他搬到了佛罗伦萨，开始了她人生的新阶段。拍卖的《亚历山大的圣凯瑟琳自画像 》就是在这种背景下创作的。

在这幅画中，阿尔特米西亚将自己描绘成了四世纪的殉教圣人，她的传统特征清晰可辨：殉教的手掌、暗示其王室出身的王冠以及象征酷刑的满是钉子的破轮子。画框很近，近乎亲密。脸部占据了画面的大部分空间，以坚毅、专注的表情吸引着观察者的目光。这个姿势表明画家是在一面镜子前创作的，阿尔特米西亚在同年创作的其他自画像中也采用了这种方法。

这幅自画像属于阿尔特米西亚忠实描绘自身特征的一小部分作品。除此以外，还有一幅《殉教者 自画像》被私人收藏，一幅《琵琶演奏者 自画像》被收藏在哈特福德的沃兹沃斯艺术馆，另一幅《亚历山大的圣凯瑟琳自画像》现收藏在伦敦国家美术馆，还有一幅《自画像》被收藏在罗马巴贝里尼宫的国家古代艺术馆。在所有这些画作中，都能看到艺术家独特的面部特征：弯曲的嘴唇、丰满的下巴、鼻背上特有的浮雕、浓眉大眼。这些细节在其他肖像证据中也有所体现，例如热罗姆-大卫（Jérôme David）的雕刻、一枚 17 世纪的铜牌以及保存在比萨蓝宫的西蒙-武埃（Simon Vouet）所绘的肖像。

佛罗伦萨时期是阿尔特米西亚最广泛使用自画像作为肯定和宣传手段的时期。在竞争激烈和男性主导的环境中，这位艺术家意识到了自身形象的价值，因此采取了今天我们称之为企业家的策略。正如学者克里斯托弗-马歇尔（Christopher Marshall）所指出的那样，阿尔特米西亚操纵肖像画的惯例，使自己的面容一目了然，并将其与自己的艺术声誉联系在一起。在这座有着悠久艺术家自我表述传统的城市，画家能够以智慧和胆识利用这种语言。

阿尔特米西亚-真蒂莱斯基，《殉道者自画像》（约 1615 年；画板油画，31.75 x 24.76 厘米；美国，私人收藏） — 阿尔特米西亚-真蒂莱斯基，《*殉道者自画像*》（约 1615 年；板上油画，31.75 x 24.76 厘米；美国，私人收藏）

阿尔特米西亚-真蒂莱斯基，亚历山大的圣凯瑟琳自画像（1615-1617；布面油画，71.4 x 69 厘米；伦敦，国家美术馆） — 阿尔特米西亚-真蒂莱斯基，*亚历山大的圣凯瑟琳自画像*（1615-1617 年；布面油画，71.4 x 69 厘米；伦敦，国家美术馆）

阿尔特米西亚-真蒂莱斯基，《琵琶演奏者自画像》（1615-1618；布面油画，77.5 x 71x8 厘米；哈特福德，沃兹沃斯-阿特尼姆艺术博物馆） — 阿尔特米西亚-真蒂莱斯基，*琵琶演奏者自画像*（1615-1618 年；布面油画，77.5 x 71x8 厘米；哈特福德，沃兹沃斯-阿特尼姆艺术博物馆）

阿尔特米西亚-真蒂莱斯基，《作为绘画寓言的自画像》（1630-1635；布面油画，98 x 74.5 厘米；罗马，巴贝里尼宫古代艺术国家美术馆） — 阿尔特米西亚-真蒂莱斯基，*作为绘画寓言的自画像*（1630-1635 年；布面油画，98 x 74.5 厘米；罗马，巴贝里尼宫古代艺术国家美术馆）

西蒙-武埃，阿尔特米西亚-真蒂莱斯基肖像（约 1623 年；布面油画，90 x 71 厘米；比萨，布鲁宫） — 西蒙-武埃，*阿尔特米西亚-真蒂莱斯基肖像*（约 1623 年；布面油画，90 x 71 厘米；比萨，布鲁宫）

亚历山大的圣凯瑟琳自画像》与另一幅尺寸和支撑物几乎相同的画作《殉教者自画像》密切相关。这两幅画都是在画板上完成的，对于阿尔特米西亚来说，这是一种不同寻常的支撑物，她可能使用了从当地工匠那里收来的小核桃木画板，一些档案资料也证明了这一点。技术分析和红外线反射图显示，这幅画的构图在创作过程中发生了变化：最初，这幅画被构思为一幅简单的世俗自画像，后来在加入圣人的属性后转变为一幅虔诚的图像。在伦敦的例子中也可以看到类似的过程，这表明阿尔特米西亚是根据赞助人的要求来调整她的形象的。

这件作品的出处进一步提升了它的价值。该作品于上世纪在里窝那被一位来自比萨的私人收藏家购得，直到 2016 年仍由同一家族收藏，之后转入欧洲市场，再到纽约，现任所有者于 2018 年通过墨菲拍卖行购得该作品。2022 年至 2025 年期间，这幅画被借展给奥斯陆的 Nasjonalmuseet，同时已经有人要求将其纳入计划于 2028 年在丹麦 Nivaagaard 收藏馆举办的大型展览 "阿尔特米西亚-真蒂莱斯基：绘画的胜利"（Artemisia Gentileschi: The Triumph of Painting）中。

评论界的广泛共识证实了该作品在属性上的可靠性。希拉-巴克（Sheila Barker）、基思-克里斯蒂安森（Keith Christiansen）、杰西-洛克（Jesse Locker）、克里斯托弗-马歇尔（Christopher Marshall）和朱迪-曼恩（Judy Mann）等学者都承认了该作品的作者身份，并将其永久性地收录在艺术家的画册中。科学文献中的大量引用以及重要国际展览中的出现，都强化了这幅集绘画品质、稀有性和象征力量于一身的画作的形象。

通过拍卖这幅自画像，佳士得不仅为市场带来了一件价值非凡的作品，同时也是阿尔特米西亚-真蒂莱斯基身份构建的重要见证。在这幅融合了自我表述和神圣象征的画作中，画家肯定了自己作为艺术家和女性的身份，将自己的脸变成了讲述故事、坚韧不拔和雄心壮志的工具。这幅作品在短短几厘米的彩绘板上，体现了她职业生涯的开端，注定要在欧洲艺术史上留下浓墨重彩的一笔。