法国，吉多-雷尼的拍卖纪录：《大卫》以 1240 万欧元成交

by Redazione , 发布于 26/11/2025
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在巴黎的 Artcurial 拍卖会上，Guido Reni 的作品《大卫与歌利亚之首》创下了这位博洛尼亚艺术大师的绝对新纪录。这幅时隔两百多年再次出现的作品拍出了 1,240 万欧元（包括版税）。

古多-雷尼的画作创下了拍卖纪录，以1,010万欧元的价格落槌，加上版税后的成交价达到了1,240万欧元，这幅画作是去年6月再次出现在巴黎 Artcurial 拍卖行的《大卫与歌利亚之首 》，起拍价在200万至400万欧元之间。拍卖行在这幅画作中发现了一件重要的作品（在这一点上也可以说是那些争相抢购的买家），其创作年代可追溯至 1605-1606 年，即摩德纳和雷焦公爵弗朗切斯科一世-德-埃斯特于 1633 年 1 月通过科内利奥-马尔瓦西娅的中介，以 275 达科特的价格直接从博洛尼亚的艺术家手中购得。作品从弗朗切斯科一世-德-埃斯特手中传出后，被著名的萨瓦王子尤金收藏在维也纳的上美景宫，并被记录在 1736 年的目录中。1741 年，萨瓦的查尔斯-埃马纽埃尔三世整体收购了王子的全部收藏，这幅画被转移到都灵，进入皇宫收藏。据推测，19 世纪初，在法国占领皮埃蒙特期间，这幅画被皮埃尔-安托万-杜邦-德-埃唐将军带到法国，收藏在他位于巴黎的博沃酒店。从那时起，这幅画就一直由同一个家族收藏，直到在巴黎出售，这是两个多世纪以来所有权延续的罕见案例。

这幅画在卢浮宫、乌菲兹美术馆、德累斯顿、佛罗伦萨、慕尼黑、奥尔良和其他地方都有多幅作品，按 “类型”（如 “Créquy”、“La Vrillière”、“Volponi”）分类。Volponi“），代表了圭多-雷尼艺术发展的一个重要转折点，当时艺术家对卡拉瓦乔自然主义的创新进行了深刻的再创作，直面 17 世纪早期罗马和博洛尼亚之间出现的新语言。Artcurial 购买的这幅画属于 ”Créquy "类型，与卢浮宫的作品相同。这幅作品并没有出现在 1799 年从皮埃蒙特正式转移到法国的圭多-雷尼的 18 幅画作目录中，但 Artcurial 希望将这幅画确定为穿越阿尔卑斯山的作品之一。事实上，这并不是唯一一幅被认定为弗朗切斯科一世-德-埃斯特委托创作的《大卫》的候选作品：2012 年，苏富比拍卖行以 300-500 万英镑的估价拍卖了另一幅类似的《大卫》 （现归属于西蒙尼-坎塔里尼）。

吉多-雷尼，《拿着歌利亚头颅的大卫》（布面油画，227 x 145.5 厘米） — 吉多-雷尼，《大卫与歌利亚的头》（布面油画，227 x 145.5 厘米）

1605 年至 1606 年间，卡拉奇家族通过装饰法尔内塞美术馆重新定义了古典主义，卡拉瓦乔为塞拉西小教堂创作的戏剧性作品令世人惊叹和着迷，而雷尼则找到了自己的个人道路，能够将现实的力量与理想的和谐融为一体。他笔下的大卫是一个年轻、优雅、近乎雌雄同体的形象，描绘的是行动后的平静。作品中没有胜利，也没有表现出的暴力：年轻的英雄以专注的目光凝视着巨人被砍下的头颅，在模棱两可和情感悬浮之间取得了平衡，这代表了一种重要的图像新颖性。

在雕塑和文艺复兴时期的参考资料中，艺术家借鉴了古代模型来确定年轻人的姿态，而根据马尔瓦西娅的证词，他采用了博洛尼亚车间工人 Righettone Speziale 的面孔来塑造巨人的相貌。这是一个明显的卡拉瓦格式的解决方案，就像对细节的粗糙渲染、背景的严谨本质以及对真实面孔的寻找一样。戏剧性的明暗对比、雕刻人物的光刃以及带羽毛的红帽子等细节的存在，完全属于新自然主义的感觉。但与此同时，雷尼又摆脱了自然主义的束缚，追求和谐之美、散射光和构图秩序，这一切都表明了他对古典主义的坚持，而这一切都源于他对古代雕像的刻苦钻研。

这幅画从一开始就备受赞誉。詹巴蒂斯塔-马里诺（Giambattista Marino）在 1619 年的《画廊》（Gallery of 1619）中提到了这幅画，为其声誉的传播做出了贡献。这幅画的肖像画价值非常高：许多艺术家对其进行了再创作，其中包括阿尔特米西亚-真蒂莱斯基（Artemisia Gentileschi）、瓦伦汀-德-布洛涅（Valentin de Boulogne）、斯帕达里诺（Spadarino）、伊丽莎白-西拉尼（Elisabetta Sirani）、乔瓦尼-巴蒂斯塔-卡拉乔洛（Giovanni Battista Caracciolo）和尼科洛-托尔尼奥里（Niccolò Tornioli）。雷尼的发明集内省、理想之美和情感张力于一身，使这幅画成为整个 17 世纪在意大利最具影响力的作品之一。正如让-雅克-拉格雷尼（Jean-Jacques Lagrenée）1780 年的诠释所示，18 世纪的人们也继续欣赏这幅画。

现在重新出现的版本与卢浮宫版本有着密切的联系，但在一些重要细节上有所不同：弹弓的位置、在这幅画中变成 U 形的 V 形、歌利亚头下血迹的不同图案、巨人的相貌、大卫头发的排列、皮毛的渲染以及极小景观的各种细节。技术分析表明，这两幅油画都是在具有相同人字形图案的支架上绘制的，可能是同时或相继绘制的。修复发黄的颜料可使腰布恢复其原始色调，即用青金石获得的深紫色，有别于柱子上帷幔的天蓝色。

该作品的重新发现是快速变化的批评背景的一部分。最近在法兰克福、马德里和奥尔良举办的展览重新定义了雷尼作品中亲笔签名复制品的地位，促使科伦坦-杜里（Corentin Dury）等学者对《大卫》的各种类型进行了系统分类。现藏于维也纳列支敦士登收藏馆的版本似乎是现藏于法国的画布的直接复制品，而非巴黎的范本。在奥尔良、佛罗伦萨、德累斯顿和奥斯纳布吕克发现的 “La Vrillière ”类型，以及保存在乌尔比诺和萨拉索塔的 “Volponi ”类型作品，都显示出更多的变体。

该主题在三大一神教中具有深刻的象征意义。大卫是成为国王的年轻牧羊人，是信仰、勇气和智慧的典范。在基督教艺术中，他经常与基督联系在一起，在 17 世纪，他成为教会胜利的象征，尤其是在反宗教改革的关键时期。在共和时期的佛罗伦萨，他是公民自由的象征，米开朗基罗在维奇奥宫前的作品就证明了这一点。雷尼的诠释冷静而沉思，与这一传统进行了对话，塑造了一个不是通过炫耀武力，而是通过反思取胜的英雄形象。