Ein Auktionsrekord für ein Gemälde von Guido Reni mit einem Zuschlagspreis von 10.100.000 €, der sich mit den Lizenzgebühren auf 12,4 Mio. € erhöht, für den David mit dem Kopf des Goliath , der im vergangenen Juni wieder auftauchte und gestern bei Artcurial in Paris versteigert wurde, ausgehend von einer Schätzung zwischen 2 und 4 Mio. €. Das Auktionshaus sah in dem Gemälde (und das gilt auch für die Käufer, die sich darum gerissen haben) ein wichtiges Werk aus den Jahren 1605-1606, das der Herzog von Modena und Reggio, Francesco I. d’Este, im Januar 1633 über Cornelio Malvasia für 275 Dukaten direkt vom Künstler in Bologna erwarb. Von Francesco I. d’Este gelangte das Werk anschließend in die berühmte Sammlung von Prinz Eugen von Savoyen im Oberen Belvedere in Wien, wo es im Inventar von 1736 verzeichnet ist. Als Karl Emanuel III. von Savoyen 1741 die gesamte Sammlung des Prinzen aufkaufte, wurde das Gemälde nach Turin gebracht und in die Sammlungen des Königspalastes aufgenommen. Es wird angenommen, dass das Gemälde zu Beginn des 19. Jahrhunderts, während der französischen Besetzung des Piemont, von General Pierre-Antoine Dupont de l’Etang nach Frankreich gebracht wurde, der es in seinem Hôtel de Beauvau in Paris aufbewahrte. Seitdem blieb das Gemälde bis zu seinem Verkauf in Paris im Besitz derselben Familie, ein seltener Fall von Kontinuität des Besitzes über mehr als zwei Jahrhunderte.
Das Gemälde, von dem mehrere Exemplare bekannt sind, die im Louvre, in den Uffizien, in Dresden, Florenz, München, Orléans und an anderen Orten aufbewahrt werden und nach “Typologie” geordnet sind (z. B. “Créquy”, “La Vrillière”,Volponi“), stellt einen entscheidenden Wendepunkt in der künstlerischen Entwicklung von Guido Reni dar, zu einer Zeit, in der der Künstler die Neuerungen des Naturalismus von Caravaggio tiefgreifend überarbeitete und sich mit den neuen Sprachen auseinandersetzte, die sich zwischen Rom und Bologna im frühen 17. Die von Artcurial erworbene Leinwand gehört zum Typ Créquy”, demselben wie im Louvre. Das Werk erscheint nicht im Katalog der achtzehn Gemälde von Guido Reni, die 1799 offiziell von Piemont nach Frankreich transferiert wurden, dennoch wollte Artcurial das Gemälde als eines der Werke identifizieren, die über die Alpen gebracht wurden. In der Tat ist es nicht der einzige David-Kandidat , der als der von Francesco I. d’Este in Auftrag gegebene anerkannt wird: 2012 wurde ein Versuch mit einem anderen ähnlichen David unternommen, der bei Sotheby’s mit einer Schätzung von 3-5 Millionen Pfund versteigert wurde (er wird nun Simone Cantarini zugeschrieben).
Zwischen 1605 und 1606, als die Carraccis mit der Dekoration der Galleria Farnese den Klassizismus neu definierten und Caravaggio mit der Dramatik seiner Werke für die Cerasi-Kapelle schockierte und faszinierte, fand Reni seinen eigenen Weg, der die Kraft der Realität mit der Harmonie des Ideals zu verbinden vermochte. Sein David ist eine jugendliche, elegante und fast androgyne Figur, die in der Ruhe nach dem Geschehen dargestellt wird. Es gibt keinen Triumph, keine zur Schau gestellte Gewalt: Der junge Held betrachtet den abgetrennten Kopf des Riesen mit einem versunkenen Blick, in einem Gleichgewicht von Zweideutigkeit und emotionaler Suspension, das eine wichtige ikonografische Neuheit darstellt.
Der Künstler stützt sich auf antike Vorbilder, um die Haltung des jungen Mannes inmitten von bildhauerischen Zitaten und Anspielungen auf die Renaissance zu definieren, während er für die Physiognomie des Goliath - nach Malvasias Aussage - auf das Gesicht eines Bologneser Werkstattarbeiters, Righettone Speziale, zurückgreift. Es handelt sich um eine eindeutig caravaggeske Lösung, ebenso wie die krude Wiedergabe von Details, die strenge Wesentlichkeit des Hintergrunds, die Suche nach echten Gesichtern. Das dramatische Helldunkel, der Lichtkegel, der die Figur formt, und Details wie die rote Mütze mit der Feder gehören voll und ganz zur neuen naturalistischen Sensibilität. Doch gleichzeitig bricht Reni mit ihr, indem er eine harmonische Schönheit, ein diffuses Licht und eine kompositorische Ordnung anstrebt, die sein Festhalten am klassischen Kanon verdeutlichen, der in seinem eifrigen Studium der antiken Statuen wurzelt.
Das Gemälde wurde von Anfang an gefeiert. Giambattista Marino erwähnte es in seiner Galerie von 1619 und trug damit zur Verbreitung seines Ansehens bei. Sein ikonographischer Reichtum war weit verbreitet: Zu den zahlreichen Künstlern, die es bearbeiteten, gehörten Artemisia Gentileschi, Valentin de Boulogne, Spadarino, Elisabetta Sirani, Giovanni Battista Caracciolo und Niccolò Tornioli. Die Stärke von Renis Erfindung, die Introspektion, ideale Schönheit und emotionale Spannung miteinander verbindet, macht dieses Bild zu einem der einflussreichsten des gesamten 17. in Italien. Auch das 18. Jahrhundert schätzt es weiterhin, wie die Interpretation von Jean-Jacques Lagrenée aus dem Jahr 1780 zeigt.
Die jetzt wieder aufgetauchte Version weist enge Ähnlichkeiten mit der Version des Louvre auf, obwohl sie sich in wichtigen Details unterscheidet: die Position der Schleuder, die Form des V, das auf dieser Leinwand zu einem U wird, das unterschiedliche Muster des Blutes unter Goliaths Kopf, die Physiognomie des Riesen, die Anordnung der Haare Davids, die Darstellung des Fells und verschiedene Details der minimalen Landschaft. Die technische Analyse deutet darauf hin, dass die beiden Leinwände, die beide auf einer Unterlage mit demselben Fischgrätenmuster angebracht sind, parallel oder in enger Abfolge entstanden sein könnten. Die Restaurierung der vergilbten Farbe wird dem Lendenschurz seinen ursprünglichen Farbton zurückgeben, ein tiefes Purpur, das mit Lapislazuli gewonnen wurde und sich von dem Azuritblau des Vorhangs an der Säule unterscheidet.
Die Wiederentdeckung des Werks ist Teil eines sich rasch verändernden kritischen Kontexts. Die jüngsten Ausstellungen in Frankfurt, Madrid und Orléans haben den Stellenwert der autographen Repliken in Renis Werk neu definiert und Wissenschaftler wie Corentin Dury dazu veranlasst, die verschiedenen Typen des David systematisch zu klassifizieren. Die Version, die sich heute in der Sammlung Liechtenstein in Wien befindet, scheint eine direkte Kopie der Leinwand zu sein, die sich heute in Frankreich befindet, und nicht das Pariser Exemplar. Die Typologien “La Vrillière” in Orléans, Florenz, Dresden und Osnabrück weisen weitere Varianten auf, ebenso wie die Werke der Typologie “Volponi”, die in Urbino und Sarasota erhalten sind.
Das Thema hat in den drei monotheistischen Religionen einen tiefen symbolischen Wert. David ist der junge Hirte, der zum König wird, eine beispielhafte Figur für Glauben, Mut und Intelligenz. In der christlichen Kunst wird er oft mit Christus in Verbindung gebracht, und im 17. Jahrhundert wurde er zu einem Emblem der triumphierenden Kirche, vor allem im Zeichen der Gegenreformation. Im republikanischen Florenz ist er ein Symbol der bürgerlichen Freiheit, wie Michelangelos Werk vor dem Palazzo Vecchio beweist. Renis Interpretation, nüchtern und meditativ, steht im Dialog mit dieser Tradition und bietet die Figur eines Helden, der nicht durch die Zurschaustellung von Gewalt, sondern durch Nachdenken siegt.
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| Frankreich, Auktionsrekord für Guido Reni: der David wurde für 12,4 Millionen Euro verkauft |
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