梵蒂冈博物馆重现埃尔-格列柯作品

梵蒂冈博物馆 宣布，他们发现了埃尔-格列柯（Domínikos Theotokópoulos，1541 年生于坎迪亚，1614 年生于托莱多）的一幅作品，这幅作品因被误解而一直不为人知：这幅《救世主 》目前正在卡斯特尔甘多尔夫的教皇宫殿展出，展期至 6 月 30 日，是为纪念阿西西的圣方济各逝世 800 周年而举办的展览：因此，一面是新发现的救世主的脸，另一面是接受圣痕的圣方济各。这两幅小幅画作都是为私人献祭而作，但却成为研究埃尔-格列柯艺术起源的契机。

救世主》作于 1590-1595 年间，出自梵蒂冈使徒宫的大使厅。这幅作品是一幅小型油画，画幅 45 x 29 厘米，属于西班牙天主教知识分子和政治家何塞-桑切斯-德穆尼亚因，他于 1967 年将其捐赠给了保罗六世。这幅画的边缘有四个小孔，表明这幅画过去可能被用作便携式祭坛画。长期以来，这幅画一直被误解，部分原因是 缺乏深入研究 和保存状况不佳。事实上，早在 20 世纪 60 年代，这幅作品就已经退化，很可能被重新绘制过。当时，埃尔-格列柯的重新发现刺激了市场和赝品的流通，一位不知名的伪造者对画板进行了干预，掩盖了原稿，并对基督的形象进行了简单的描摹。

最近，在修复大师 保罗-维奥里尼（Paolo Violini）的指导下，梵蒂冈博物馆绘画和木质材料修复实验室开展的修复活动彻底颠覆了我们对这幅作品的认识。修复工作由修复师亚历山德拉-扎雷利（Alessandra Zarelli）负责，并由法比奥-莫雷西（Fabio Morresi）领导的科学研究室进行科学分析，结果发现了一个意想不到的发现：在可见的表面之下，隐藏着梵蒂冈所定义的 “图像拼贴画”。

通过清洗，我们恢复了原来的画层 ，并逐渐发现了一些以前根本没有怀疑过的元素。事实上，调查还发现了另外两幅底稿，可以追溯到埃尔-格列柯作品的许多草图。将这些数据与埃尔-格列柯的其他画作进行比较后，确认了这幅画的全部作者身份，使其重新具有了非同寻常的历史和艺术价值。

在 “救世主 ”的表面下，反射测量法确定了左上角的圣母和圣婴的形象，这是《圣母显灵圣劳伦斯》研究的一部分。然而，在基督面孔的下方，圣多米尼克崇拜十字架的形象出现了，几乎没有任何暗示，这个主题是埃尔-格列柯在 1590 年左右创作的。因此，这幅画就像是画板上的 “笔记本”，三幅重叠的画面记录了艺术家不同阶段的创作。

长期以来，人们一直认为这幅画几乎是摹本或历史伪作，但经过修复后，它变成了一幅复杂而真实的作品，能够见证埃尔-格列柯的工作坊和创作方法。作为拜占庭传统的圣像画家，埃尔-格列柯能够朝着独创性和前瞻性的方向发展，对后来的印象派和超现实主义运动产生了深远的影响。

展览允许参观者近距离观察科学调查和修复的成果，这些成果改变了人们对救世主作品的看法。修复工作恢复了原稿的可读性，使人们能够清楚地区分真迹和后来添加的部分。正如相关学者所指出的那样，在修复之前，人们对这幅画的印象就是它被送到梵蒂冈博物馆时的样子，带有时间和后续干预的痕迹。相反，修复工作揭示了艺术作品的复杂性，开辟了新的研究视角。

发现了部分肉眼可见的底层图像，使这幅画具有了层次感，不仅从美学角度，而且从历史和技术角度来看，都是一份宝贵的文献。它是创作过程的直接见证，而这在古代作品中很少如此清晰地出现。

梵蒂冈博物馆重现埃尔-格列柯作品

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