Los Museos Vaticanos reponen una obra de El Greco

Los Museos Vaticanos han hecho saber que han encontrado una obra de El Greco (Domínikos Theotokópoulos; Candia, 1541 - Toledo, 1614) hasta ahora desconocida por incomprendida: Se trata de un Redentor que ahora se exhibe en elPalacio Papal de Castel Gandolfo hasta el 30 de junio, en una exposición organizada con motivo del 800 aniversario de la muerte de San Francisco de Asís: en una cara, por tanto, el rostro del Redentor recién descubierto, en la otra un San Francisco recibiendo los estigmas. Dos cuadros de pequeño formato, ambos destinados a la devoción privada, que se convierten en una oportunidad para ahondar en la génesis artística de El Greco.

El Redentor, pintado entre 1590 y 1595, procede del Salón de Embajadores del Palacio Apostólico Vaticano. La obra, un pequeño óleo sobre tabla de 45 por 29 centímetros, perteneció al intelectual y político católico español José Sánchez de Muniáin, quien la donó a Pablo VI en 1967. La presencia de cuatro pequeños agujeros a lo largo de los bordes sugiere que la tabla pudo haber sido utilizada en el pasado como retablo portátil. Durante mucho tiempo, la pintura fue incomprendida, en parte debido a la falta de estudios en profundidad y a su mal estado de conservación. De hecho, ya en la década de 1960, la obra estaba degradada y probablemente fue repintada. En un momento en que el redescubrimiento de El Greco alimentaba el mercado y la circulación de falsificaciones, un falsificador desconocido intervino en el panel, tapando los bocetos originales y calcando sumariamente la imagen de Cristo.

La reciente campaña de restauración, llevada a cabo en el Laboratorio de Restauración de Pintura y Materiales de Madera de los Museos Vaticanos bajo la dirección del maestro restaurador Paolo Violini, ha dado un vuelco total a nuestro conocimiento de la obra. La intervención, encomendada a la restauradora Alessandra Zarelli y acompañada de los análisis científicos del Gabinete de Investigación Científica dirigido por Fabio Morresi, ha sacado a la luz un descubrimiento inesperado: bajo la superficie visible se esconde lo que el Vaticano ha definido como “un palimpsesto pictórico”.

La limpieza permitió recuperar las capas originales y, progresivamente, identificar elementos cuya presencia ni siquiera se sospechaba. De hecho, las investigaciones revelaron otros dos bocetos subyacentes, que pueden remontarse a otros tantos esbozos de obras de El Greco. La comparación de los datos con otras pinturas del artista confirmó la plena autoría del panel, devolviéndole un valor histórico y artístico de extraordinaria importancia.

Bajo la superficie del Redentor, la reflectografía identificó la figura de una Virgen con el Niño en el ángulo superior izquierdo, parte de un estudio para una Aparición de la Virgen a San Lorenzo. Bajo el rostro de Cristo, sin embargo, surgía, apenas insinuada, la figura de Santo Domingo en adoración del Crucifijo, tema que El Greco abordó hacia 1590. El cuadro aparece así como una especie de “cuaderno” pictórico sobre tabla, con tres imágenes superpuestas que documentan diferentes fases de la obra del artista.

Lo que durante mucho tiempo se consideró casi una copia o una falsificación histórica resultó ser, gracias a la restauración , una obra compleja y auténtica, capaz de testimoniar el funcionamiento del taller y el método creativo de El Greco. Un artista que, formado como pintor de iconos en la tradición bizantina, supo evolucionar en una dirección original y visionaria, influyendo profundamente en movimientos posteriores como el Impresionismo y el Surrealismo.

La exposición permite a los visitantes observar de cerca los resultados de las investigaciones científicas y de la restauración, que han transformado la percepción de la obra del Redentor. La intervención ha devuelto la legibilidad a los bocetos originales y ha permitido distinguir claramente entre las partes auténticas y las añadidas posteriormente. Como han señalado los estudiosos implicados, antes de la restauración, la pintura se percibía en la forma en que había llegado a los Museos Vaticanos, marcada por las alteraciones del tiempo y las intervenciones posteriores. En cambio, las operaciones realizadas han sacado a la luz un conjunto de elementos que dan cuenta de la complejidad de la obra artística y abren nuevas perspectivas de estudio.

El descubrimiento de las imágenes subyacentes, en parte visibles incluso a simple vista, confiere al cuadro una dimensión estratificada que lo convierte en un documento valioso no sólo desde el punto de vista estético, sino también histórico y técnico. Es un testimonio directo del proceso creativo, que rara vez aflora con tanta claridad en las obras antiguas.

Los Museos Vaticanos reponen una obra de El Greco

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