汉斯-巴尔东-格里恩发现的文艺复兴时期珍稀绘画：将被拍卖

巴黎正在筹备一场艺术市场和文艺复兴绘画史的盛会。2026 年 3 月 23 日星期一，在德鲁奥酒店（Hôtel Drouot），Beaussant Lefèvre & Associés 拍卖行将与Bayser 美术馆合作推出德国文艺复兴时期最伟大的艺术大师之一汉斯-巴尔东-格里恩（Hans Baldung Grien，约 1485 年出生于施韦比施格明德，1545 年出生于斯特拉斯堡）的一幅至今不为人知的作品。此次拍卖会将在绘画沙龙（Salon du dessin）开幕前夕举行，这是收藏家和学者们的一次里程碑式的盛会，拍卖的是一幅极为罕见的银点绘画，估价在 150 万欧元至 300 万欧元之间。

这幅画于 1517 年在斯特拉斯堡绘制，描绘的是一位名叫苏珊娜-费芬格（Susanna Pfeffinger）的女性，她生于 1465 年，死于 1538 年，在模特的家族中代代相传了五个多世纪。这是国际收藏界的一个特例：专门研究汉斯-巴尔东-格里恩的艺术史学家对这幅画并不了解，而现在却发现了具有重要科学价值的这幅画。这也是唯一一幅私人收藏的银点绘画作品，而在已知的约 250 幅绘画作品中，只有极少数巴尔东的作品保存在博物馆机构之外。

这幅作品采用了文艺复兴时期最精湛的技法之一--用骨粉在纸上点银。纸面上的支撑物经过一层处理，使金属能够永久地留下印记，不允许有第二种想法或修改，这表明艺术家对笔触有绝对的信心。达芬奇在他的《绘画之书》中也描述了这种技法，这种技法受到绘画大师的青睐，汉斯-鲍尔东通过阿尔布雷希特-丢勒学到了这种技法，而阿尔布雷希特-丢勒又从他的父亲金匠那里继承了这种技法。在这幅准备拍卖的画作中，鲍尔东充分展示了对空间、色调变化和笔尖压力的掌控能力，极其精准地强化了阴影或淡化了光线。

从风格和技术的角度来看，这幅画与著名的卡尔斯鲁厄收藏--卡尔斯鲁厄国家美术馆收藏的《Skizzenbuch》 中的作品密切相关。这也是其特殊性和历史价值的重要因素。

古董商Patrick de Bayser 在重新发现这幅作品的过程中起到了决定性的作用，他将与这幅画的相遇描述为一次真正的个人和专业上的震撼。他说："这幅画的发现对我个人和专业都是一个震撼。就个人而言，因为我一直对阿尔萨斯及其人民怀有深厚的感情：我的祖父随德-拉特尔元帅的军队参加了解放阿尔萨斯的战斗，他爱上了这片土地，甚至在科尔马附近的基恩茨海姆定居下来。从专业角度讲，因为在我看来，这幅画是自 2016 年发现达芬奇的《圣塞巴斯蒂安》以来，我有幸看到的最重要的一幅作品。巴尔东的画作极为罕见。最后一幅在拍卖会上展出的作品于 2007 年以超过 370 万美元的价格售出。

Beaussant Lefèvre & Associés 的合伙人兼拍卖师Arthur de Moras 也强调了这幅画的特殊性："这幅汉斯-巴尔东于 1517 年在斯特拉斯堡创作的苏珊娜-菲芬格银点肖像体现了文艺复兴时期的精髓：这幅银点肖像体现了文艺复兴的精髓：肖像画的蓬勃发展、私人委托的兴起，以及一位在基督教顶峰--大教堂尖塔的阴影下工作的绘画大师对创新技术的运用。

汉斯-巴尔东-格里恩被认为是文艺复兴时期最具独创性的艺术家之一。他出生于德国，在纽伦堡阿尔布雷希特-丢勒的工作室开始了自己的职业生涯，并很快赢得了大师的信任，甚至在大师不在时接手了他的工作。但从 1509 年起，鲍尔东在斯特拉斯堡定居，在那里，他找到了充分施展才华的理想环境。在吸收了丢勒的技法和艺术词汇后，他形成了自己的艺术语言，其特点是对死亡、色情、巫术和时间流逝等主题有着浓厚的兴趣。鲍尔东是一位想象力丰富的自由艺术家，他能够对传统题材进行大胆的全新诠释。他笔下的女性既充满力量，又充满情色，在他的时代很少有与之相媲美的作品，他对女性身体复杂而细致的描绘几乎是对超现实的一种期待，而当时的天主教会正与新教分裂作斗争，倾向于压制自然的表达。巴尔东是一位难以归类的艺术家，但他的影响深远而持久。

他创作的充满人性的肖像画、技艺精湛的素描、版画、不朽的彩色玻璃窗和大型多联画以其表现力和独创性继续给人们留下深刻印象。大型国际展览再次证明了他的重要性，例如 2019 年 11 月 30 日至 2020 年 3 月 8 日在卡尔斯鲁厄举办的大型专题展览，以及在斯特拉斯堡和弗赖堡-伊姆-布莱斯高举办的展览，还有 1981 年在耶鲁大学美术馆举办的素描和版画历史性展览。

拍卖的这幅画描绘的是苏珊娜-普费芬格（Susanna Pfeffinger）的四分之三半身像，她穿着虔诚妇女的朴素服饰，戴着帽子，下巴系着带子，脖子上披着长袍。苏珊娜是商人弗里德里希-普雷希特（Friedrich Prechter）的妻子，她的家族与斯特拉斯堡的经济和文化发展密切相关。普雷赫特家族是欧洲重要印刷商和出版商的纸张供应商，与巴尔东家族既有家族关系，也可能有商业关系。1517 年肖像画的创作是家族联盟逻辑的一部分，尤其是因为艺术家的女儿玛加丽塔与普雷赫特家族有联系。

巴尔东于 1509 年正式成为斯特拉斯堡资产阶级的一员，1510 年加入了画家行会，并开设了自己的工作室，接受了重要的私人和宗教委托。这些作品包括现存于卡尔斯鲁厄的巴登侯爵克里斯托弗一世及其家人的巨幅肖像，以及 1511 年为耶路撒冷圣约翰骑士团创作的三联画。1517 年，即绘制苏珊娜-费芬格肖像的那一年，巴尔东成为斯特拉斯堡大议会的成员，经常出入这座由名流议会管理的自由城市的上流社会，这里的思想、艺术家和手工业者交流活跃。1520 年左右，他坚持宗教改革，在继续创作神圣题材的同时，将部分作品转向世俗题材。

在伟大的德国大师中，巴尔东在斯特拉斯堡获得的声誉可与丢勒在纽伦堡、格吕纳瓦尔德在科尔马、克拉纳赫在萨克森和霍尔拜因在巴塞尔相媲美。所有人都认为他是丢勒工作室培养的艺术家中最有天赋的一位。两人都是银点画法的大师，将 1517 年为苏珊娜-费芬格创作的肖像与 1521 年为丢勒的妻子艾格尼丝创作的肖像进行比较，就会发现两者之间惊人的相似之处，同时也会发现鲍尔东逐渐从刻板的模仿中解放出来，对符号的使用更加微妙、更有调性。

两位艺术家之间的感情深厚而持久。1528 年丢勒去世时，鲍尔东收到了主人剪下的一绺头发作为纪念，这一举动证明了他们之间的相互尊重，几乎是一种象征性的传承。这件遗物如今保存在维也纳美术学院，与珍贵的卡尔斯鲁厄素描本一起一直保存到 19 世纪。

鲍尔东的职业生涯一直持续到 1545 年去世。他雕刻了包括路德、斯图尔姆和马丁-布克在内的主要新教改革者的肖像，创作了大量世俗或神话题材的绘画作品，并继续为教会和贵族赞助人创作，尽管当时存在着对圣像的抵制。性感仍然是他作品的中心主题，在安息日场景、女性与死亡的寓言、对女性气质的反思（如保存在莱比锡的《人生的七个阶段》）中都有所体现。他的绘画越来越精致和复杂，在哲学讽刺和自省之间表现出一种沉思和模糊的维度。

通过图像，鲍尔东试图突破同时代人的思维界限，在他的作品中展现出一种近乎无意识的维度。超现实主义者在 20 世纪重新发现了他，这绝非巧合，因为他们在他富有表现力和大胆的风格中发现了意大利文艺复兴时期古典模式的根本替代方案。

汉斯-巴尔东-格里恩发现的文艺复兴时期珍稀绘画：将被拍卖

免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。