Seltene Renaissance-Zeichnung von Hans Baldung Grien entdeckt: kommt zur Versteigerung

In Paris wird ein wichtiges Ereignis für den Kunstmarkt und die Geschichte der Renaissance-Zeichnung vorbereitet. Am Montag, dem 23. März 2026, präsentiert das Auktionshaus Beaussant Lefèvre & Associés in Zusammenarbeit mit dem Kabinett Bayser imHôtel Drouot ein bisher unbekanntes Werk von Hans Baldung Grien (Schwäbisch Gmünd, um 1485 - Straßburg, 1545), einem der größten Meister der deutschen Renaissance. Die Versteigerung findet am Vorabend der Eröffnung des Salon du dessin statt, einem bedeutenden Ereignis für Sammler und Wissenschaftler, und betrifft eine äußerst seltene Silberstiftzeichnung, die auf 1.500.000 bis 3.000.000 Euro geschätzt wird.

Das 1517 in Straßburg entstandene Blatt stellt eine Frau namens Susanna Pfeffinger dar, die 1465 geboren wurde und 1538 starb. Es befindet sich seit mehr als fünf Jahrhunderten im Besitz der Familie des Modells und wird von Generation zu Generation weitergegeben. Es handelt sich um einen Ausnahmefall im internationalen Sammeln: Die Zeichnung war den auf Hans Baldung Grien spezialisierten Kunsthistorikern nicht bekannt und ist nun eine Entdeckung von großer wissenschaftlicher Bedeutung. Es ist auch die einzige Silberstiftzeichnung des Künstlers, die sich noch in Privatbesitz befindet, während von den insgesamt etwa 250 bekannten Zeichnungen Baldungs nur sehr wenige Blätter außerhalb von musealen Einrichtungen aufbewahrt werden.

Das Werk ist in einer der raffiniertesten Techniken der Renaissance ausgeführt, der Silberspitze auf mit Knochenstaub präpariertem Papier. Der Träger, der mit einer Schicht behandelt wurde, die es dem Metall ermöglicht, das Zeichen dauerhaft einzuprägen, lässt keine Rückfragen oder Korrekturen zu, was von einem absoluten Vertrauen des Künstlers in seinen Strich zeugt. Diese Technik, die auch von Leonardo da Vinci in seinem Buch der Malerei beschrieben wird, wurde von den großen Zeichenvirtuosen bevorzugt und von Hans Baldung durch Albrecht Dürer erlernt, der sie wiederum von seinem Vater, dem Goldschmied, geerbt hatte. Auf dem für die Auktion bestimmten Blatt beweist Baldung eine vollkommene Beherrschung des Raums, der Tonmodulationen und des Spitzendrucks, wobei er mit äußerster Präzision die Schatten verstärkt oder das Licht aufhellt.

In stilistischer und technischer Hinsicht ist die Zeichnung eng mit denen der berühmten Karlsruher Sammlung, dem Skizzenbuch der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe, verwandt, wobei ein weiteres Merkmal von großer Bedeutung ist: Das Blatt ist mit dem Originalmonogramm des Künstlers signiert. Ein Element, das zu seiner Außergewöhnlichkeit und seinem historischen Wert beiträgt.

Der Antiquar Patrick de Bayser, der maßgeblich an der Wiederentdeckung des Werks beteiligt war, bezeichnete die Begegnung mit der Zeichnung als einen echten Schock, sowohl persönlich als auch beruflich. "Die Entdeckung dieser Zeichnung war ein Schock, sowohl persönlich als auch beruflich. Persönlich, weil ich dem Elsass und seinen Bewohnern schon immer sehr verbunden war: Mein Großvater nahm mit der Armee von Marschall de Lattre an der Befreiung des Elsass teil, ein Land, in das er sich so sehr verliebte, dass er sich in Kientzheim in der Nähe von Colmar niederließ. Beruflich, denn diese Zeichnung ist meiner Meinung nach die wichtigste, die ich seit der Entdeckung des Heiligen Sebastian von Leonardo da Vinci im Jahr 2016 ans Licht bringen durfte. Baldungs Zeichnungen sind extrem selten. Das letzte auf einer Auktion ausgestellte Exemplar wurde 2007 für über 3,7 Millionen Dollar verkauft.

Auch Arthur de Moras, Partner und Auktionator von Beaussant Lefèvre & Associés, hebt den außergewöhnlichen Charakter des Blattes hervor: “Das 1517 in Straßburg von Hans Baldung geschaffene Silberstiftporträt der Susanna Pfeffinger verkörpert die Essenz der Renaissance: das Aufblühen der Porträtmalerei, die Zunahme privater Aufträge und die Anwendung innovativer Techniken durch einen Meister des Strichs, der im Schatten des Münsterturms - der Spitze des Christentums - in einer ’freien Stadt’ von Kaufleuten und Intellektuellen arbeitete, die gerade dem Aufkommen des Buchdrucks ausgesetzt war.”

Hans Baldung Grien gilt als einer der originellsten Künstler der Renaissance. Der gebürtige Deutsche begann seine Karriere in der Werkstatt Albrecht Dürers in Nürnberg und gewann schnell das Vertrauen des Meisters, so dass er in dessen Abwesenheit dessen Arbeit übernahm. Doch erst in Straßburg, wo er sich ab 1509 niederließ, fand Baldung das ideale Umfeld, um sein Talent voll zu entfalten. Nachdem er sich die Techniken und das künstlerische Vokabular Dürers angeeignet hatte, entwickelte er eine persönliche Sprache, die durch ein starkes Interesse an den Themen Tod, Erotik, Hexerei und dem Vergehen der Zeit gekennzeichnet war. Als Freigeist mit einer blühenden Fantasie war Baldung in der Lage, traditionelle Themen mit kühnen Neuinterpretationen neu zu erfinden. Seine Vision von Frauen, die zugleich kraftvoll und erotisch ist, hatte zu seiner Zeit nur wenige Entsprechungen, und seine komplexen und akribischen Darstellungen von Frauenkörpern erscheinen fast wie eine Vorwegnahme des Surrealen in einer Zeit, in der die katholische Kirche, die sich mit der aufkommenden protestantischen Spaltung auseinandersetzte, dazu neigte, den natürlichen Ausdruck zu unterdrücken. Baldung ist ein schwer einzuordnender Künstler, der dennoch einen tiefgreifenden und nachhaltigen Einfluss ausübte.

Seine Porträts von großer Menschlichkeit, seine Zeichnungen von außerordentlicher Kunstfertigkeit, seine Stiche, seine monumentalen Glasfenster und seine großen Polyptychen beeindrucken weiterhin durch ihre Ausdruckskraft und Originalität. Große internationale Ausstellungen wie die große monografische Ausstellung in Karlsruhe vom 30. November 2019 bis zum 8. März 2020, die von Ausstellungen in Straßburg und Freiburg im Breisgau flankiert wird, oder die historische Ausstellung von Zeichnungen und Druckgrafiken in der Yale University Art Gallery im Jahr 1981 haben seine Bedeutung erneut unterstrichen.

Die zu versteigernde Zeichnung stellt Susanna Pfeffinger in einer dreiviertellangen Büste dar, mit der nüchternen Kleidung einer frommen Frau, die durch eine Haube, einen Kinnriemen und ein den Hals bedeckendes Gewand gekennzeichnet ist. Susanna war die Frau des Kaufmanns Friedrich Prechter und gehörte zu einer Familie, die eng mit der wirtschaftlichen und kulturellen Entwicklung Straßburgs verbunden war. Die Prechters waren Papierlieferanten für bedeutende europäische Drucker und Verleger und hatten sowohl familiäre als auch wahrscheinlich geschäftliche Beziehungen zu den Baldungs. Die Ausführung des Porträts im Jahr 1517 war Teil einer Logik familiärer Allianzen, nicht zuletzt weil Margaretha, die Tochter des Künstlers, mit den Prechters verbunden war.

Baldung wurde 1509 offiziell in das Straßburger Bürgertum aufgenommen, trat 1510 der Malergilde bei und eröffnete eine eigene Werkstatt, in der er wichtige private und religiöse Aufträge erhielt. Dazu gehören das große Porträt des Markgrafen Christoph I. von Baden und seiner Familie, das sich heute in Karlsruhe befindet, und das 1511 gemalte Triptychon für die Auszeichnung des Ordens des Heiligen Johannes von Jerusalem. Im Jahr 1517, dem Jahr des Porträts von Susanna Pfeffinger, wurde Baldung Mitglied des Großen Rats von Straßburg und verkehrte in der Elite einer freien Stadt, die von einem Rat von Honoratioren regiert wurde und in der ein reger Austausch von Ideen, Künstlern und Handwerkern herrschte. Um 1520 schloss er sich der Reformation an und richtete einen Teil seiner Produktion auf das Profane aus, während er sich weiterhin mit sakralen Themen beschäftigte.

Unter den großen deutschen Meistern erlangte Baldung in Straßburg einen Ruf, der mit dem von Dürer in Nürnberg, Grünewald in Colmar, Cranach in Sachsen und Holbein in Basel vergleichbar war. Alle sind sich einig, dass er der begabteste der in Dürers Werkstatt ausgebildeten Künstler war. Beide waren Virtuosen des Silberpunktes, und der Vergleich zwischen dem Bildnis der Susanna Pfeffinger von 1517 und dem von Agnes, Dürers Frau, das 1521 in derselben Technik ausgeführt wurde, zeigt eine überraschende Nähe, aber auch Baldungs allmähliche Befreiung von der starren Nachahmung hin zu einer subtileren und tonalen Verwendung des Zeichens.

Die Bindung zwischen den beiden Künstlern war tief und von Dauer. Als Dürer 1528 starb, erhielt Baldung als Zeichen des Gedenkens eine abgeschnittene Haarlocke seines Meisters, eine Geste, die von gegenseitigem Respekt und einer fast symbolischen Weitergabe des Erbes zeugt. Diese Reliquie wird heute in der Akademie der bildenden Künste in Wien aufbewahrt und blieb bis ins 19. Jahrhundert zusammen mit dem kostbaren Karlsruher Skizzenbuch erhalten.

Baldungs Karriere dauerte bis zu seinem Tod im Jahr 1545. Er stach Porträts führender protestantischer Reformatoren, darunter Luther, Sturm und Martin Bucer, schuf zahlreiche Gemälde mit weltlichen oder mythologischen Themen und arbeitete trotz des Ikonoklasmus seiner Zeit weiterhin für kirchliche und adelige Auftraggeber. Die Sinnlichkeit blieb ein zentrales Thema in seinem Werk, das in Sabbat-Szenen, Allegorien der Frauen und des Todes, Reflexionen über die Weiblichkeit wie in den in Leipzig aufbewahrten Sieben Stufen des Lebens zurückging. Seine Zeichnungen, die immer raffinierter und komplexer werden, zeigen eine meditative und zweideutige Dimension zwischen philosophischer Ironie und Introspektion.

Durch das Bild versuchte Baldung, die Grenzen des Denkens seiner Zeitgenossen zu verschieben, und brachte eine fast unbewusste Dimension in seinen Kompositionen zum Vorschein. Es ist kein Zufall, dass die Surrealisten ihn im 20. Jahrhundert wiederentdeckten, da sie in seinem expressiven und gewagten Stil eine grundlegende Alternative zum klassischen Modell der italienischen Renaissance erkannten.

Seltene Renaissance-Zeichnung von Hans Baldung Grien entdeckt: kommt zur Versteigerung

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