洛杉矶艺术博物馆(LACMA)是美国最重要的艺术博物馆之一:这家加利福尼亚机构发现并购买了弗吉尼亚-维齐 (Virginia Vezzi ,1600 年出生于韦莱特里,1638 年出生于巴黎)的一幅极为罕见的画作。这是一幅重要的《亚历山大的圣凯瑟琳自画像》,由美国古董商罗伯特-西蒙(Robert Simon )从一位意大利私人收藏家手中购得,并卖给了洛杉矶博物馆。
弗吉尼亚-维齐的名字至今仍鲜为人知,即使在爱好者中间也是如此,因为尽管她作为画家在罗马和巴黎取得了成功,但她的名声却被当代的编年史家所忽视,因此在后来的几个世纪里被艺术史学家所遗忘。直到最近,人们才发现了她的生平细节,以及她的艺术成就:2021 年,意大利公众在米兰举办的 "Le signore dell’arte " 展览上看到了她的一幅作品。弗吉尼亚出生于罗马东南部的韦莱特里(Velletri),是画家庞培奥-韦齐(Pompeo Vezzi)的女儿,他也是弗吉尼亚的第一位老师(尽管她后来的绘画风格完全不受父亲风格的影响,这在当时的艺术家中并不多见)。他的才华很早就得到了认可,这也是他的家族于 1611 年迁居罗马的原因。她很快进入法国画家西蒙-武埃(Simon Vouet)的工作室,并于 1624 年被罗马新成立的圣卢卡学院录取,当时只有少数女艺术家才能获得这一殊荣。她与武埃的亲密关系最终演变成了一段以婚姻为纽带的爱情:16 世纪 20 年代末,武埃被任命为国王路易十三的首席画师(即宫廷画家)后,两位画家搬到了巴黎。维齐继续在卢浮宫作画和教书,他们夫妇和四个孩子经常在卢浮宫做客,但这一时期的文献资料很少。到法国后,她主要致力于教学:她在卢浮宫为年轻女画家开设课程。1638 年,弗吉尼亚-维齐英年早逝,年仅 38 岁。
维吉尼娅-维吉尼娅的学者康苏埃罗-洛洛布里吉达(Consuelo Lollobrigida)对这幅画进行了鉴定,认为这是维吉尼娅-维吉尼娅的 “罗马杰作”,时间约为 1624 年至 1626 年,也就是维吉尼娅-维吉尼娅进入罗马学院后的几年。当时,罗马的许多画家都被卡拉瓦乔的强烈光线效果和戏剧性构图所吸引。维齐也在这一领域迈出了艺术的第一步,但随后,尽管速度缓慢,他还是逐渐形成了自己更具个性的风格。在这幅《亚历山大的圣凯瑟琳自画像》中,他的绘画技巧显而易见,尤其是圣女肩上半透明的白色帷幔、领口处闪闪发光的珠宝以及飘动的金色长裙,由于细致而戏剧化的光影效果,长裙的袖子被描绘得近乎雕塑。对圣女的这一冷静描绘,取材于艺术家本人的面容,秉承了女画家利用自身特征描绘强大的神话和圣经女性的传统。
亚历山大的圣凯瑟琳》描绘的是她的传统形象:头戴皇冠、手握殉道的手掌,右臂放在刑具的残轮上。画中的圣女半身坐在黑暗的空间中,既孤立又突出主题。她沐浴在强烈的光线中,象牙色的皮肤、金色的长袍以及领口突出的吊坠和首饰都被照亮。
除了作为丈夫的模特,维齐的形象还经常出现在她的作品中。通过与克劳德-梅兰(Claude Mellan)为维齐绘制的雕刻肖像对比,可以确认圣凯瑟琳的形象是一幅自画像,尤其是她的鼻子和嘴唇的形状,以及引人注目的珍珠耳环。圣人理想化的美貌和她直接的表现手法,即与任何特定背景无关,以及她与观者直接互动时目光中的特殊表现力,同样表明作品描绘的是一个特定的人。作为一幅自画像,这幅画沿袭了女艺术家以强而有力的女性形象(包括圣人)来描绘自己的传统。这正是阿尔特米西亚-真蒂莱斯基(Artemisia Gentileschi)等人的作品,弗吉尼亚-维齐在 17 世纪 20 年代与她在罗马建立了友谊。
这幅画将发表在即将出版的由 Consuelo Lollobrigida 撰写的关于这位艺术家的专著中。对于 LACMA 来说,这幅画也具有非常特殊的意义,因为博物馆还拥有一幅西蒙-武埃(Simon Vouet)的画作,画中描绘的是他的妻子弗吉尼亚化身抹大拉的玛丽亚:画家在 1627 年左右曾为这幅作品做过模特。因此,这对夫妇终于团聚了。
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| 洛杉矶艺术博物馆的重要收购:弗吉尼亚-维齐的自画像 |
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