ANTHOLOGY. Giuseppe Veneziano - Fortezza Firmafede, Sarzana - fino al 3 maggio 2026

帕尔马皮洛塔美术馆展出的帕尔米吉亚尼诺自画像（或许不是）

by Redazione , 发布于 17/10/2025
分类: 古代艺术 / 免责声明

2025 年 10 月 18 日至 2026 年 1 月 11 日，帕尔马的皮洛塔纪念馆（Complesso monumentale della Pilotta）将举办档案展，展出两幅 16 世纪的作品：帕尔米吉亚尼诺（Parmigianino）的著名作品《戴红色贝雷帽的人》和米开朗基罗-安塞尔米（Michelangelo Anselmi）的作品《施洗者圣约翰》。

2025 年 10 月 18 日至 2026 年 1 月 11 日，帕尔马 皮洛塔纪念馆将在国家美术馆 14 号厅向公众开放一次档案展，将博物馆藏品中保存的两幅罕见作品进行直接对比。事实上，展览提议在《戴红帽男子的肖像》和《施洗者圣约翰》之间进行密切对话，这两幅画作再次以批判性的路线呈现在公众面前，研究 16 世纪帕尔马绘画的两位主角--被称为帕尔米吉 亚尼诺的弗朗切斯科-马佐拉（Francesco Mazzola，1503-1540 年，帕尔马）和米开朗基罗-安塞尔米（Michelangelo Anselmi，1491-1556 年，卢卡-帕尔马）--的相似之处和不同之处。

这一举措源于 Pilotta 的愿望，即不仅要将通常存放在仓库中的艺术品还给公众，还要将埃米利文艺复兴时期许多杰作所伴随的复杂事件归因于公众。这两幅被选中的画作因其作者之间的故事、批评质疑和传记关系交织在一起，首次在展览中并排展出，凸显了微妙的风格亲和力和表现力差异，而这正是帕尔马画派最富饶的季节之一的艺术创作特点。

"皮洛塔博物馆馆长斯特凡诺-奥卡索 （ Stefano L’Occaso）说："这个展览规模虽小，但很有价值，它解决了一个复杂的问题：著名的《戴红色贝雷帽的肖像》（或自画像）的作者。评论家们对这幅画是帕尔米吉亚尼诺（Parmigianino）还是锡耶纳人米开朗基罗-安塞尔米（Michelangelo Anselmi）的作品意见不一。博物馆的任务是创造反思、讨论和研究的机会，在这种情况下，我们可以通过加强通常保存在仓库中的作品来实现这一目标。戴红色贝雷帽的人 “与 ”施洗者圣约翰 "之间的对话成为反思 16 世纪帕尔马画派非凡活力的契机，在这一画派中，帕尔米吉亚尼诺的教诲与安塞尔米的高雅个性交织在一起。这两幅作品连同必要的批判工具一起在 14 号厅展出，从而完成了这次参观。这是一次重返 Pilotta 欣赏其浩瀚藏品的机会。

戴红帽的男子肖像》是一幅具有神秘魅力的作品。自 1851 年起，这幅画就被收藏在画廊中，它来自达拉-罗萨-普拉蒂的收藏，在其收藏清单中，这幅画被认为是弗朗切斯科-马佐拉（Francesco Mazzola）的作品，也就是人们熟知的帕尔米吉亚尼诺（Parmigianino）的作品。这一归属被 20 世纪的评论家广泛接受，并进一步提出了主题是画家本人自画像的假设。支持这一说法的学者回顾了乔治-瓦萨里（Giorgio Vasari）的描述，根据瓦萨里的描述，帕尔米吉亚尼诺在生命的最后几年沉迷于炼金术，忽略了自己的外表，以至于呈现出一种近乎狂野的气质：“di continuo alla alchimia attendendo.......他已经有了半吊子的气质，胡子和头发都已经长出来了，他的面容更像是一个得救的人，而不是一个温文尔雅的人”。

然而，近几十年来，评论家们重新开始了关于作品归属的争论。如今，越来越多的学者倾向于认为《戴红帽男子的肖像》出自米开朗基罗-安塞尔米之手，其依据是对画作背面可见的素描进行了更深入的分析，该素描的复制品在这两幅作品的附带展览中展出。这一假设还得到了安塞尔米其他已知作品在笔触和构图布局上的相似性的支持，为16世纪上半叶活跃在帕尔马的艺术家们之间复杂的相互影响网络开辟了新的视角。

米开朗基罗-安塞尔米最公认的作品是《施洗者圣约翰》，这是一个来源不明的壁画片段，1928 年首次在帕尔马的卡普钦修道院被记录下来。该作品具有强烈的灵性和精致的画质，见证了对科雷焦模式的吸收以及帕尔马风格向更柔和、更明亮形式的演变。不过，也不乏其他的假设：一些学者建议将这幅画归入科雷焦的合作者弗朗切斯科-玛丽亚-隆达尼的目录，而另一些学者则继续支持将其归于帕尔米吉亚尼诺。

因此，这两幅画之间的比较，以及伴随着这两幅画的不同批评解读，成为了展览的重点。Pilotta不打算为复杂纠结的归属问题提供一个明确的解决方案，而是要突出16 世纪帕尔马的艺术活力，在那里，帕尔米吉亚尼诺、安塞米、隆达尼和科雷焦等大师不断交流建议和影响，为意大利文艺复兴时期最丰富的季节之一赋予了生命。展览邀请参观者质疑艺术身份的流动性，以及在语言和技术高度共享的背景下，有时无法明确区分个人风格的问题。

帕尔米吉亚尼诺与安塞尔米之间的对话并不局限于视觉上的比较，而是延伸到他们各自的传记中，他们在 16 世纪的帕尔马有着共同的艺术联系和交织的事件。弗朗切斯科-马佐拉（Francesco Mazzola），人称帕尔米吉亚尼诺（Parmigianino），1503 年出生于帕尔马，被证明是一位早熟的天才。早在 1520 年代初，他就收到了圣乔瓦尼-伊万杰里斯塔教堂和丰塔内拉托城堡的重要委托。1524 年，他移居罗马，成为克莱门特七世宫廷造像文化最精致的诠释者之一。1527 年罗马被攻陷后，他回到了艾米利亚，并在肖像画领域站稳了脚跟。1531 年，他在帕尔马定居，并获得了装饰圣玛丽亚德拉斯特卡塔教堂的委托，这是他职业生涯的最后阶段。然而，该项目并未完成：1539 年，由于与客户发生争执，他被关进监狱，并被调离工作岗位。最后他搬到了卡萨尔马焦雷，1540 年在那里去世，年仅 37 岁。

另一方面，米开朗基罗-安塞尔米 1491 年出生于卢卡，15 世纪 20 年代初定居帕尔马。他在那里度过了一生，直到 1555 年去世，为当地画派的形成做出了决定性的贡献。他的绘画受到了科雷焦的影响，但又因个人对平衡与和谐的追求而更加丰富，表现为一系列伟大的承诺，如与弗朗切斯科-玛丽亚-隆达尼（Francesco Maria Rondani）共同完成的圣约翰福音书壁画和圣母院装饰。1522 年，他应邀参加了帕尔马大教堂的设计工作，这证明了他享有的声望。15 世纪 30 年代和 40 年代，他在艾米利亚的几座教堂工作，包括雷焦的圣普洛斯佩罗、布塞托的圣巴托洛梅奥和帕尔马圣彼得马蒂雷失落的十字架礼拜堂。20 世纪 40 年代，他受托接手帕尔米吉亚尼诺在斯特卡塔未完成的作品，两位艺术家之间的关系象征性地结束了：安塞尔米继承了帕尔米吉亚尼诺的遗产，继续走形式研究与精神追求相结合的道路。