Vom 18. Oktober 2025 bis zum 11. Januar 2026 wird im Monumentalkomplex der Pilotta in Parma im Saal 14 der Nationalgalerie eine Dossier-Ausstellung eröffnet, die zu einem direkten Vergleich zwischen zwei selten zu sehenden Werken einlädt, die sich in den Depots des Museums befinden. Die Ausstellung schlägt einen engen Dialog zwischen dem Porträt eines Mannes mit roter Mütze und dem Heiligen Johannes dem Täufer vor, zwei Gemälde, die der Öffentlichkeit erneut in einem kritischen Rundgang präsentiert werden, der die Gemeinsamkeiten und Unterschiede zweier Protagonisten der parmesanischen Malerei des 16. Jahrhunderts untersucht: Francesco Mazzola, genannt Parmigianino (Parma, 1503 - Casalmaggiore, 1540) und Michelangelo Anselmi (Lucca, 1491 - Parma, 1556).
Die Initiative entspringt dem Wunsch der Pilotta, der Öffentlichkeit nicht nur Kunstwerke zu zeigen, die normalerweise aufbewahrt werden, sondern auch die Komplexität der attributiven Ereignisse, die viele Meisterwerke der emilianischen Renaissance begleiten. Die beiden ausgewählten Gemälde, die durch eine Verflechtung von Geschichten, kritischen Zweifeln und biografischen Beziehungen zwischen ihren Autoren verbunden sind, werden zum ersten Mal in einer Ausstellung nebeneinander gestellt, die die subtilen stilistischen Affinitäten und expressiven Divergenzen hervorhebt, die die künstlerische Produktion einer der fruchtbarsten Epochen der Parmaschule kennzeichnen.
“Mit dieser kleinen, aber wertvollen Ausstellung”, so Stefano L’Occaso, Direktor des Museumskomplexes, "geht die Pilotta ein komplexes Thema an: die Urheberschaft des berühmten Porträts (oder Selbstporträts) mit der roten Baskenmütze. Die Kritiker sind geteilter Meinung, wenn es darum geht, es Parmigianino oder dem Sieneser Michelangelo Anselmi zuzuordnen; für uns ist es eine Priorität, dem Publikum zwei Werke von unbestreitbarer Qualität anzubieten, die seit vielen Jahren nicht mehr zu sehen waren. Die Aufgabe eines Museums ist es, Gelegenheiten zum Nachdenken, zur Diskussion und zur Forschung zu schaffen, und in diesem Fall können wir dies durch die Aufwertung von Werken tun, die normalerweise aufbewahrt werden. Der Dialog zwischen demMann mit der roten Baskenmütze und dem Heiligen Johannes dem Täufer wird zu einer Gelegenheit, über die außergewöhnliche Vitalität der Parmaschule des 16. Jahrhunderts nachzudenken, in der sich die Lektion von Parmigianino mit der raffinierten Persönlichkeit von Anselmi vermischt. Die beiden Werke werden mit dem notwendigen kritischen Apparat im Saal 14 ausgestellt, um den Rundgang zu vervollständigen. Eine Gelegenheit, in die Pilotta zurückzukehren und die Weite ihrer Sammlungen zu bewundern".
Das Porträt des Mannes mit der roten Mütze ist ein Werk von rätselhaftem Reiz. Es befindet sich seit 1851 in der Galerie und stammt aus der Sammlung Dalla Rosa Prati, in deren Inventar es Francesco Mazzola, genannt Parmigianino, zugeschrieben wurde. Diese Zuschreibung, die von den Kritikern des 20. Jahrhunderts weitgehend akzeptiert wurde, wurde durch die Hypothese gestützt, dass es sich um ein Selbstporträt des Malers selbst handelt. Gelehrte, die diese These unterstützten, erinnerten sich an die Schilderung von Giorgio Vasari, wonach Parmigianino in seinen letzten Lebensjahren obsessiv der Alchemie frönte und dabei sein eigenes Aussehen vernachlässigte, so dass er eine fast wilde Erscheinung annahm: “di continuo alla alchimia attendendo.... er hatte das Aussehen eines Schwachsinnigen angenommen, und da sein Bart und sein Haar bereits gewachsen waren, hatte er mehr das Gesicht eines Heilsbringers, als das eines sanften Menschen, wie er es war”.
In den letzten Jahrzehnten haben die Kritiker jedoch die Debatte über die Zuschreibung des Werks neu eröffnet. Heute neigen immer mehr Gelehrte dazu, die Handschrift von Michelangelo Anselmi im Porträt eines Mannes mit roter Mütze zu erkennen, und zwar auf der Grundlage einer genaueren Analyse der Zeichnung, die auf der Rückseite des Gemäldes zu sehen ist und deren Reproduktion in der Ausstellung zu den beiden Werken gezeigt wird. Diese Hypothese, die auch durch die Ähnlichkeit des Strichs und der kompositorischen Anordnung mit anderen bekannten Werken Anselmis gestützt wird, eröffnet neue Perspektiven auf das komplexe Netz gegenseitiger Einflüsse, das die in Parma in der ersten Hälfte des 16.
Michelangelo Anselmi wird auch der Heilige Johannes der Täufer zugeschrieben, ein Fragment einer Wandmalerei ungewisser Herkunft, das erstmals 1928 im Kapuzinerkloster in Parma dokumentiert wurde. Das Werk, das von intensiver Spiritualität und raffinierter malerischer Qualität ist, zeugt von der Übernahme von Correggio-Vorlagen und der Entwicklung der Parma-Manier hin zu weicheren und helleren Formen. Es mangelt jedoch nicht an alternativen Hypothesen: Einige Gelehrte haben vorgeschlagen, das Gemälde dem Katalog von Francesco Maria Rondani, einem Mitarbeiter Correggios, zuzuordnen, während andere weiterhin die Zuschreibung an Parmigianino unterstützen.
Der Vergleich zwischen den beiden Gemälden und zwischen den verschiedenen kritischen Lesarten, die sie begleiten, steht daher im Mittelpunkt der Ausstellung. Die Pilotta will keine endgültige Lösung für das komplexe Wirrwarr der Zuschreibungen bieten, sondern vielmehr die künstlerische Vitalität des 16. Jahrhunderts in Parma aufzeigen, wo Meister wie Parmigianino, Anselmi, Rondani und Correggio in einem ständigen Austausch von Anregungen und Einflüssen tätig waren und eine der reichsten Epochen der italienischen Renaissance belebten. Die Ausstellung lädt den Besucher ein, sich die Frage zu stellen, wie fließend die künstlerischen Identitäten sind und wie unmöglich es manchmal ist, die einzelnen Stile in einem Kontext des intensiven Austauschs von Sprachen und Techniken klar zu trennen.
Der Dialog zwischen Parmigianino und Anselmi beschränkt sich nicht auf einen visuellen Vergleich, sondern erstreckt sich auch auf ihre jeweiligen Biografien, die künstlerische Verbindungen und miteinander verwobene Ereignisse im Parma des 16. Francesco Mazzola, bekannt als Parmigianino, wurde 1503 in Parma geboren und erwies sich als frühreifes Talent. Bereits in den frühen 1520er Jahren erhielt er wichtige Aufträge für die Kirche San Giovanni Evangelista und die Rocca di Fontanellato. 1524 zog er nach Rom, wo er zu einem der raffiniertesten Interpreten der figurativen Kultur des Hofes von Clemens VII. wurde. Nach der Plünderung Roms im Jahr 1527 kehrte er in die Emilia zurück und etablierte sich auch auf dem Gebiet der Porträtmalerei. Als er sich 1531 in Parma niederließ, erhielt er den Auftrag für die Ausschmückung der Kirche Santa Maria della Steccata, ein Projekt, das den letzten Teil seiner Karriere markieren sollte. Das Projekt wird jedoch nicht vollendet: 1539 wird er nach Streitigkeiten mit dem Auftraggeber inhaftiert und von der Arbeit abgezogen. Schließlich zog er nach Casalmaggiore, wo er 1540 im Alter von nur siebenunddreißig Jahren starb.
Michelangelo Anselmi hingegen wurde 1491 in Lucca geboren und ließ sich in den frühen 1520er Jahren in Parma nieder. Er verbrachte dort sein ganzes Leben bis zu seinem Tod im Jahr 1555 und trug entscheidend zur Bildung der örtlichen Schule bei. Seine Malerei, die von Correggio beeinflusst war, aber durch seine persönliche Suche nach Gleichgewicht und Harmonie bereichert wurde, drückte sich in Zyklen von großem Engagement aus, wie die Fresken des Heiligen Johannes des Evangelisten und die Dekoration des Oratoriums der Empfängnis, die er zusammen mit Francesco Maria Rondani ausführte. Im Jahr 1522 wurde er mit der Ausgestaltung der Kathedrale von Parma beauftragt, ein Auftrag, der von seinem hohen Ansehen zeugt. In den 1530er und 1540er Jahren arbeitete er an mehreren Kirchen in der Emilia, darunter San Prospero in Reggio, San Bartolomeo in Busseto und die verschollene Kreuzkapelle von San Pietro Martire in Parma. Als er in den 1940er Jahren mit der Aufgabe betraut wurde, die von Parmigianino unvollendet gebliebenen Werke in der Steccata zu übernehmen, schloss sich symbolisch der Kreis zwischen den beiden Künstlern: Anselmi trat sein Erbe an und setzte einen Weg fort, der formale Forschung und Spiritualität verband.
 |
| Parmigianinos Selbstporträt wird in der Pilotta in Parma ausgestellt (oder auch nicht) |
Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.
