2021 年是曼图亚的维纳斯年。从 2021 年 3 月 21 日至 12 月 12 日，"Venere divina "项目将在曼图亚举行。在 MiBACT 的赞助下，曼图亚市政府在 Fondazione Banca Agricola Mantovana 的支持下，将举办三场展览和一系列活动（最后将召开一次会议，邀请艺术史上的重要人物参加），探讨维纳斯神话作为从古代到现代重生意识的代表。
该计划得到了由 Stefano Baia Curioni、Francesca Cappelletti、Claudia Cieri Via 和Stefano L’Occaso 组成的科学委员会的支持，并由 Fondazione Palazzo Te 构想，以完成 2018 年以Tiziano/Gerhard Richter 展览为开端的对女性的反思。天堂在人间》，并于 2019 年继续举办《朱利奥-罗马诺：艺术与欲望》。该项目在三个展览时刻展开，从对特宫圣像遗产的调查到对女神神话当前力量的反思，并通过一项计划与来自欧洲重要博物馆的一些西方艺术大师的杰作相遇，从克拉纳赫、吉多-雷尼、提香和多索-多西的绘画到雕塑、挂毯和书籍。
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| 朱利奥-罗曼诺和他的学生们，维纳斯从朱庇特那里获得水星的可用性（1527 年；壁画；曼图亚，特宫，爱与祈祷照相机）。照片：Gian Maria Pontiroli © Fondazione Palazzo Te |
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| 朱利奥-罗马诺和他的学生们，维纳斯-玛丽娜（1525-1526；壁画；曼图亚，特宫，卡瓦利厅）。照片：Gian Maria Pontiroli © Fondazione Palazzo Te |
第一阶段以特宫的维纳斯神话拉开帷幕，从 2021 年 3 月 21 日至 12 月 12 日，公众可以在特宫欣赏到超过 25 幅维纳斯形象，包括灰泥画和壁画。曼图亚市政府收藏的雕像《 戴面纱的维纳斯》的展览将丰富这条古代神话和寓言之旅，该雕像属于朱利奥-罗马诺（Giulio Romano），现保存在公爵宫的梅西画廊（Galleriadei Mesi）、以及弗拉芒织工根据朱利奥-罗马诺本人的设计制作的挂毯 "花园中的维纳斯与普特斯"，在贡萨加王宫、MiBACT 博物馆总局和特宫基金会的支持下，经过复杂的购买程序，该挂毯最近回到了曼图亚。特宫的维纳斯神话也将促使特宫在春季组织一次以维纳斯为主题的国际会议。会议旨在围绕维纳斯展开讨论，重点关注其各个方面：从神话的古典起源到其在文化、神话、诗歌文学和图像中的存续，直至 17 世纪早期。与会者包括Giuseppe Capriotti（《Le Favole fra mito e allegorie:immaginie testi》）、Georges Didi-Huberman（《Ninfa fluida》）、Claudia Cieri Via（《Venere e i suoi disestimenti》）、Philippe Morel（《Venere 的另一面》）、Emilio Russo（《Venerenella letteratura del Seicento》）、Francesca Cappelletti（《I Camerini delle Belle》）和Stefano L’ Occaso（《Venere nell’arazzo di Giulio Romano》）。
正如特宫基金会（Fondazione Palazzo Te）所说的那样，这次行程旨在成为一次 “迷人的探险”。维纳斯是希腊奥林匹斯山的神灵，具有多面性：被巴黎判决书奉为美神，维纳斯表达了大自然最深刻的价值（从母维纳斯的生殖力，到从海中诞生的维纳斯 Anadiomene，再到天体维纳斯的升华）。维纳斯是特宫装饰的主角，特宫已被定义为 “维纳斯神殿”，维纳斯的存在通过其各个方面，甚至是矛盾的方面，表达了这一神性的基本特征，这些方面在维纳斯形象的不同表现形式中都有体现，从端庄的维纳斯、蒙面的维纳斯、胜利的维纳斯，到神话故事中维纳斯与年迈的火神的婚姻、与火星的性爱激情、与阿多尼斯的生死之恋。因此，维纳斯是抽象概念的表达：美、爱、情欲、自然、春天、生殖力，经常通过伪装成为古代寓言故事中的人物，如阿里阿德涅、奥林匹亚斯、普赛克、安提俄佩以及古代世界想象力中流传下来的众多林地仙女和尼瑞伊德。这条路线旨在带领游客穿过特宫的各个房间，寻找维纳斯的踪迹，路线清晰而多样。维纳斯在壁画和灰泥中的存在通常体现在她的特征上，这些特征表达了古代的哲学思想，在雕塑和浮雕中得以体现，并通过历代留存下来的标本或古代收藏的奖章和钱币得以传播，并在曼图恩宫的装饰中得以重现。
因此，朱利奥-罗马诺和他的学生们通过艺术实验，将各种艺术手法运用到绘画中，表达了特宫装饰的生命印记。装饰的丰富性，几乎接近于一种空洞的恐怖，让参观者不由自主地进入大型装饰装置中，用心去寻找和观察房间墙壁和天花板上每一个空间的细节雕刻和装饰，并乐在其中、每块灰泥浮雕和每件古董装饰上的花朵、鸟类和精致的装饰图案都栩栩如生，这些图案来自于在罗马尼禄宫（Domus aurea）发现的所谓 “怪人”，它们为 16 世纪装饰语言的梦幻复兴做出了贡献。朱利奥-罗马诺（Giulio Romano）在罗马观察到的古董收藏和新发现的古代模型，在艺术家和他在曼图亚的学生的形式语言中得到了详细阐述，将这些古代模型固定在其振兴和表现范围中，时而俏皮，时而戏剧化，这在特宫壁画中，特别是在 Camera di Psiche 和 Sala dei Giganti 中得到了体现。
行程中还将包括两件专程运来的作品：存放在公爵宫的曼图亚城的面纱阿佛洛狄忒雕像，以及上述公爵宫的维纳斯与傀儡嬉戏挂毯。公元前 2 世纪的面纱阿佛洛狄忒雕像是贡萨加收藏的一部分，随着 1626-1627 年的拍卖和 1630 年曼图亚的洗劫而流散。朱利奥-罗马诺以这件雕塑为原型，绘制了特宫太阳与月亮厅的天花板粉刷，还绘制了梵蒂冈科斯坦蒂诺厅的戴安娜像（1520-1524 年）。此外，大师还曾设想在其曼图亚宅邸大门顶部的壁龛中放置一尊维纳斯雕像，后因放置了一尊墨丘利雕像而改变了计划。雕像的更换表明，维纳斯雕像肯定在艺术家手中，他不得不在 1524 年将其从罗马运到曼图亚。曼图亚国家档案馆的文件记录了大师收藏的古董从罗马到威尼斯再到曼图亚的旅程。朱利奥-罗马诺在 1518 年去世后，还购买了古董商乔瓦尼-钱波利尼（Giovanni Ciampolini）等人的收藏，丰富了他的古董大理石收藏。如果被认定为 “cinta d’un bel diaffan velo biancho ”仙女，那么这件雕塑也可能是这位罗马古董商收藏的一部分，其中包括铭文、宝石和他在坎波德菲奥里（Campo dei Fiori）家中摆放的雕像。在雕像运抵曼图亚并计划首次安放在朱利奥-罗马诺（Giulio Romano）宅邸的正面之后，我们就再也没有关于这座雕像的消息了。这件作品在城市被洗劫和出售时被保存在一个不知名的地方，文献中首次提到这件作品要追溯到 1879-1880 年。
这幅维纳斯与傀儡嬉戏的挂毯由尼古拉斯-卡尔切于 1539 年至 1540 年间编织而成，尼古拉斯-卡尔切是一位佛兰德挂毯制造商，他从费拉拉搬到曼图亚，并在曼图亚建立了自己的作坊。该作品是系列挂毯的一部分，现存八幅，被称为 "Giochi di Putti“或 ”Puttini“，是根据朱利奥-罗马诺（Giulio Romano）为费德里科二世-贡萨加公爵（Duke Federico II Gonzaga）设计和绘制的漫画完成的。这些挂毯的具体用途尚未确定，但据推测，它们被陈列在曼图亚女公爵玛格丽塔-帕洛洛加的卧室中，位于圣乔治城堡前专为她建造的宫殿内。1540 年贡萨加去世后，挂毯制作师于 1545 年为费德里科的弟弟、主教兼城市摄政者红衣主教埃尔科勒完成了这一系列作品。朱利奥-罗马诺为这幅挂毯绘制的预备图被收藏在查茨沃思的德文郡公爵收藏馆（Inv. OMD 107）中，它展现了一个更大的场景，因为它以海豚的形象为特色，海豚是维纳斯的圣物，水从海豚的口中流出。朱利奥-罗马诺（Giulio Romano）根据该模型绘制了这幅漫画，其中只有表现三只普蒂与一只野兔玩耍的部分被保留了下来（巴黎，卢浮宫博物馆，图形艺术部，请柬，3566 号）。这幅漫画以对应的比例再现了挂毯中心的一个可辨认的场景，表现的是 ”维纳斯-基尼特里克斯 "在花园中与莆蒂人嬉戏的场景，而在她的身后，一个撒提尔正在偷窥她的裸体。这个模型可以追溯到弗朗切斯科-科隆纳的《Hypnerotomachia Poliphili》插图（Aldo Manuzio，威尼斯，1499 年）或科雷乔的名画《维纳斯、丘比特和萨提尔》（巴黎，卢浮宫博物馆，Inv.42，约 1525 年）。在这个宁静的自然环境中，画中的果树上爬满了藤蔓，藤蔓与亭子相连，亭子上生长着野玫瑰。狄奥尼派的象征元素与基督教的象征相融合，因此维纳斯的形象也被解释为慈善的化身。在作品赞助人的纹章图案（蝾螈或蜥蜴和奥林匹斯山）的衬托下，在慈善的维纳斯的保护下嬉戏的欢庆的莆蒂形象可能是指黄金时代的回归，以及费德里科二世-贡萨加公爵的统治给曼图亚带来的丰硕成果。这里展出的这块布属于维也纳的私人收藏，1972-1973 年在伦敦的古董市场上流传，后被艺术史学家费德里科-泽里（Federico Zeri）购得，他一直保存到 1998 年去世。之后，该作品被转到摩德纳的拉斐尔-维罗利诺画廊，最近又被文化遗产和旅游部通过 Fondazione Palazzo Te 基金会为曼图亚公爵宫购买。
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| 朱利奥-罗马诺和学生们，《火星和维纳斯的沐浴》（1527-1528 年；壁画；曼图亚，特宫，丘比特和赛琪厅）。照片：Gian Maria Pontiroli © Fondazione Palazzo Te |
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| 朱利奥-罗马诺、弗朗切斯科-普里马蒂奇奥和学生们，维纳斯解除丘比特的武装（16 世纪；壁画；曼图亚，特宫，帝王厅的穹顶和中楣）。照片：Gian Maria Pontiroli © Fondazione Palazzo Te |
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| 朱利奥-罗马诺和学生们，维纳斯 Anadiomene（1527-1528 年；壁画；曼图亚，特宫，风之厅拱顶） 照片：Gian Maria Pontiroli © 特宫基金会 |
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| 面纱下的阿芙罗狄蒂（公元前 2 世纪；带淡黄色铜锈的帕里安大理石，133 x 50 x 45 厘米；曼图亚，总督府，梅西画廊，从曼图亚市政府借用） 照片：Gian Maria Pontiroli © Fondazione Palazzo Te 曼图亚，总督府，MiBACT 特许经营权 |
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| 尼古拉斯-卡尔切根据朱利奥-罗马诺的漫画制作，维纳斯与小天使一起被一个撒提尔窥视（1539-1540 年；羊毛和丝挂毯；410 × 450 厘米）© 吉安-玛丽亚-庞蒂罗里为特宫殿基金会制作 |
第二阶段计划于 6 月 22 日举办展览提香。维纳斯蒙上 爱的 眼睛》展览将于 2021 年 9 月 5 日结束，展览将把保存在罗马博尔盖塞美术馆的提香-维切里奥的杰作《维纳斯蒙上爱的眼睛》带到曼图恩宫的展厅。卡多雷大师的这幅画表现的是维纳斯正在蒙住躺在她腿上的小爱神的眼睛，而另一个假人（可能是安特罗斯）则全神贯注地观察着这一场景。这件作品是 "维纳斯神性"项目的一部分，是 16 世纪神性表现的巅峰之作之一。在夏季举办展览期间，提香宫的 exedra 将重新设计，以举办表演和艺术活动，这也是维纳斯神话主题活动的一部分。
提香的画作在 1613 年首次被提及，是在 Scipione Francucci 的一首诗中，这首诗献给了红衣主教的侄子 Scipione Borghese 的藏品，Scipione Borghese 曾任红衣主教八年，是一位热衷于古今绘画和雕塑的收藏家。弗朗库奇将主题描述为维纳斯蒙住爱的眼睛，并列出了共同的主角：另一个丘比特和两个仙女多莉和阿米莉亚，一个拿着箭，另一个拿着弓。这幅画一直难以解释，以至于在后来的别墅目录中出现了不同的名称，16 世纪 20 年代初，安通-凡-戴克（Antoon van Dyck）也看到了这幅画，现存于大英博物馆的意大利素描本中的一幅画就是证明。在 20 世纪，人们根据文学资料进行了更为复杂的诠释；汉斯-蒂茨（Hans Tietze）提出了阿普列乌斯（Apuleius）的《变形记》（Metamorphoses），其中维纳斯（Venus）惩罚了爱上赛琪的丘比特，征用了他的武器。埃尔温-帕诺夫斯基（Erwin Panofsky）提出了一种新柏拉图式的解释，认为两个丘比特分别是厄洛斯（Eros）和安特罗斯（Anteros），即激情之爱和神圣之爱，后者不是盲目的，而是能够思考真爱的。后来的解读部分地破坏了这些解释，因为通过仔细观察人物的表情，实际上这两个女人似乎是要把武器交给丘比特，而不是从他手中夺走武器；能够观察到的爱靠在母亲的肩膀上，显得近乎担忧，而不是自信自己比蒙住眼睛的弟弟更胜一筹。因此，不能排除这幅画表现的是丘比特的教育：瞎眼的丘比特即将施展他的初技，用他的箭射中凡人，随手散播爱与激情。这幅画的创作年代在 1560 年至 1565 年之间，也就是艺术家的巅峰时期。画面残破而梦幻，构图精巧：画作中心没有场景的主角，而是一个通向夕阳下风景的开口。在复杂的色调安排中，粉色和蓝色出现在被蒙住双眼的丘比特的小翅膀上，一侧是维纳斯的蓝色帷幔，另一侧是持箭女仆的深红色。长袍和肤色的白色被光线穿透，色彩阴影的微妙过渡有助于柔化人物的轮廓，而这些轮廓则取决于观众的眼睛和把握能力。
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| 提香，《维纳斯为爱绷带》（1560-1565 年；布面油画，118x185 厘米；罗马，博尔盖塞美术馆）© 博尔盖塞美术馆 |
该项目的最后一个阶段是 9 月 12 日的展览 "维纳斯"。该展览将于 2021 年 3 月 21 日至 12 月 12 日举行，由Claudia Cieri Via 策展，通过复原 16 世纪的传说和古代图画，研究神话的起源及其创作。展览的部分内容涉及神话在欧洲宫廷中的传播，神灵与水、花园和公园的联系，以及当时女性的美貌。此外，还有一个部分专门介绍维纳斯的 “危险 ”以及女巫和巫师与女神崇拜的联系。展览项目由 Lissoni Associati 策划，平面设计由 Lissoni Graphx 设计。
通过国际借展和重要作品，展览旨在探索 16 世纪欧洲和意大利肖像画中女神的不同面貌，展示她的光与影、华丽与愤怒。女神的形象穿越了几个世纪，却始终保持着她的声誉和直观的力量，从美貌到释放和保护多情的能力，她的形象在具象艺术中得到了广泛的传播，具有天体维纳斯、裸体维纳斯和无形维纳斯的双重身份，前者是象征着完美的美和良善的爱的占星神，后者则是主宰着世代相传和多情享乐的人间维纳斯。展览展示了女神的不同侧面，重点是维纳斯的基因和她与花园自然的和谐，这是文艺复兴时期别墅建造和装饰的一个重要方面。对维纳斯裸体和完美形象的描绘提出了模特的问题，而根据资料的考证，古代雕塑家一直在选择活生生的模特。16 世纪初，出现了可以将当代美女作为模特的想法，当时也有理论认为存在活生生的维纳斯，她们是艺术家的灵感缪斯。人们认为，模特不仅可以借维纳斯的脸，还可以借她的身体。因此，法国国王弗朗西斯一世在收到曼图亚侯爵赠送的洛伦佐-科斯塔（Lorenzo Costa）的维纳斯画作时，可以询问是否有宫廷女子为这幅画作摆姿势。如果说展览最初是在宣示女神及其形象的复杂性和难以捉摸性，那么接下来则是唤起她在16 世纪和 17 世纪装饰计划中的作用。维纳斯是 “寓言”、传说和神话中的主角，而寓言、传说和神话都与大自然有关，大自然是维纳斯的力量和事件具体化的地方。凡人在郁郁葱葱的花园中向维纳斯致敬，有时女神的休息或沐浴会受到野兽的威胁，它们是原始自然的表现形式。在征服不情愿的恋人时，魔法和非理性的力量会借助人类；药水和咒语是维纳斯的工具，但却是颠倒的、危险的维纳斯的工具。展览将继续在贵族的房间和宫女的住所进行，这些地方经常出现维纳斯的形象。当代女性被拿来与维纳斯进行比较，文学作品将她们推向神话中的维纳斯：女神的崇高之美是值得描绘的女性的决定性特征。她们的形象很快就像女神和古代女英雄的形象一样，被归类到主题房间中，如贝勒房间。
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| 多索-多西，《维纳斯的觉醒》（约 1524-1525；布面油画，120 x 157 厘米；博洛尼亚/米兰，马格尼尼收藏，米兰联合信贷银行收藏）© 米兰联合信贷银行收藏 |
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| 朱利奥-罗马诺和他的学生们，巨人房间的拱顶（1530-1534 年；壁画；曼图亚，特宫）。照片：Gian Maria Pontiroli © Fondazione Palazzo Te |
"特宫馆长斯特凡诺-巴亚-库里奥尼（Stefano Baia Curioni）说：“像最近几个月我们所经历的这种非常时期，需要文化机构做出回应，恢复人类应有的方式、时间和场所。这不需要特别的努力，也许只需要记住和珍惜简单的证据：我们需要脚踏实地、挺直腰杆、抬头看天；我们需要他人的存在；我们需要想到，即使在我们的家园之外，也有可能恢复和谐。出于所有这些原因，同时意识到这一选择可能带来的风险，我们决定将今年的活动献给维纳斯及其神话。维纳斯是一个根植于希腊传统的古老形象，她的形象先后融入罗马和文艺复兴时期的传统，并将其典范和特例流传给我们。阿芙洛狄忒/维纳斯是一位非常特别的女神，她是乌拉诺斯和盖亚之间无尽爱情的结晶，她肩负着连接断裂的丝线、使天地重聚的重任。她的美丽是和谐、新和平的光辉结果，她不断更新的生育能力也是如此。特宫是一个神话般的地方，因为古老的神话在这里生生不息，被萌芽中的现代性所改变，现代性催促着它，但它仍未找到面目。每一次，甚至在今天，神话的叙事力量都会以一种令人惊讶的方式在徜徉于这些房间的人们眼前重新唤醒，讲述着那些追溯到远古但却是人类基本经验的故事。正因为如此，我们在基金会网站的 ”Mnemosyne"页面上重述了特宫绘画所讲述的主要神话。这也是我们现在选择谈论维纳斯的原因：因为继续对女性的反思非常重要，这一反思始于2018年提香和格哈德-里希特的《圣母领报》计划，之后在2019年以《朱利奥-罗曼诺：艺术与欲望》重新启动，最重要的是，我们似乎有必要参与为期一年的和谐愿望。但当我们看到特宫有超过 25 个维纳斯形象，集中在日月厅和丘比特与赛琪厅，但也出现在巡展的其他关键点时，我们的选择得到了肯定。为什么维纳斯在这座以变形、庆典和政治为主题的宫殿中占有如此重要的地位？当然是因为这种蜕变是以爱神的形象为导向的，爱神是维纳斯之子，与其母亲并无太大区别。或许还因为维纳斯守护并平衡着爱神，即神圣的欲望，并将他带回某种起源之地，那些和谐的时刻，美的烙印不可抗拒地铭刻其中"。
"曼图亚市市长马蒂亚-帕拉齐说：“特宫是人类的遗产。它为全世界的学者所熟知，是文化和艺术的鲜活象征。今天，它理所当然地站在了那些打算重新开放的著名场所的前列，开启了一条新的研究、展览和讨论之路。同时，特宫也是所有曼图恩市民挚爱的家园，他们会定期参观这些房间，欣赏朱利奥带来的美感。这位发明大师在这里成功地开启并巩固了一场美学革命，改变了建筑和绘画本身的进程，成为古典希腊、古罗马和拉斐尔新罗马理想的最高综合点。事实上，朱丽叶式的革命至今仍在与我们对话。它以辉煌和惊奇为标志，以诗意的叹息伴随着墙壁、更衣室、大厅和走廊上的神灵。因此，特宫基金会明智地与市政当局达成一致，决定用一整年的时间来描绘维纳斯的形象。维纳斯是 16 世纪绘画中强烈的感官元素、现代性与古典艺术的无常交织的总和，也是这里不断变化的模式和风格的崇高典范。因此，从著名的《丘比特与赛琪》厅开始，维纳斯女神似乎就在监督着这些壁画和灰泥之间的整个叙事发展。她是埃涅阿斯的母亲，从维吉尔时代起就已经是欲望本身、创造性渴望和王朝生存的典范。通过与公爵宫的宝贵合作，基金会提出了一个三阶段的旅程，揭示了我们眼前的多重维纳斯。打开大门，走近参观者，激发学者们进行新的研究和解释，是我们这座城市文化复兴的起点，我们可以毫不谦虚地说，也是整个意大利文化复兴的起点。我们采取了适当的预防措施，但我们的目标是更广泛地开放展览，我们对上次朱利奥-罗马诺展览的出色成果感到欣慰，我们希望这是我们的文化界正在采取的众多措施之一，基金会、基金会主席和主任进行的出色规划将继续下去，顺应我们时代提出的刺激，一如既往地将过去的艺术与当前最生动活泼的建议联系起来”。
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| 曼图亚，维纳斯之年：在特宫举办的关于爱神神话的大型展览 |
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