昨晚（3 月 12 日星期四）晚上 7 点， 巴贝里尼宫（Palazzo Barberini）举办了华伦天奴（Valentino） 26/27 秋冬系列"干涉"（Interferenze）发布会。该系列由创意总监亚历山德罗-米歇尔（Alessandro Michele）揭幕，他在时装秀开始前发表了一篇长文，其中多次出现 "干涉“一词，以强调该系列名称的选择与巴贝里尼宫的结构息息相关。此外，他还指出，巴贝里尼宫不是时装秀的 ”简单背景“，而是一个 ”批判性重新激活的装置“，”它不只是容纳身体，而是定向和暴露它们，迫使它们根据由等级和扭曲、轴线和曲线构成的历史来衡量自己"。
“巴贝里尼宫”，米歇尔说，"不是一个平和的建筑，而是一个冲突的领域，在这个领域中，有几种装置共同对形式的稳定性提出质疑。这座建筑并不寻求秩序与运动之间的结合：它揭示了它们之间的被迫共存、永久摩擦以及在重叠过程中产生的干扰。从这个意义上说，这座建筑可以用尼采的方式来解读，它是阿波罗式的原则（以度量、清晰和等级为特征）与狄俄尼式的冲动（沉醉、滑落和失去界限）之间未解决的紧张关系的场所。初读之下，这座建筑的布局看似坚实、规整，受对称、清晰的分布支配。[然而，在建筑内部，这种规则性却被离心力破坏了。在大厅中，皮埃特罗-达-科尔托纳（Pietro da Cortona）创作的《天意的胜利》壁画打破了这种严谨的几何结构。天花板溶解了，打开了，非物质化了。天空扰乱了建筑；大自然打破了基本的正交关系；光线和风穿透了严谨的空间。在规整的布局之上，展开了一种旋转、上升的大气运动。由此产生了一种结构上的摩擦：一方面是建筑的稳定性，是等级思想的继承者；另一方面是打破界限的图像幻觉，将天花板变成了一个事件"。
米歇尔继续指出，“这种对立力量之间的辩证关系在吉安-洛伦佐-贝尔尼尼和弗朗切斯科-博罗米尼之间的对比中尤为明显，他们被要求介入同一栋建筑，却承载着两种截然不同的空间概念”。如果说 “贝尔尼尼的楼梯是一种可读的、有层次的、有方向的几何图形。身体被引导，路径清晰，上升过程与遵循几何原理相吻合，而几何原理则是自然而然的”，而博罗米尼的椭圆形楼梯 “并没有与身体相伴，而是让身体失去了方向感。几何弯曲，垂直成为一种不稳定的体验。运动不再是线性的，而是扭转、滑动、不断适应”。
因此，这座建筑显示出自己是一个’干扰场，在这个干扰场中，对立的力量相互共存，但又不会相互抵消。这是一个充满张力的空间，充满重叠的意志，充满以物质衡量的愿景。驱动的构型和破坏的构型可以共享同一个周长、同一个代表性的雄心。正是这种共存产生了密度。约束的线性和扰乱的曲线并不相互排斥：它们共同产生了一个无法简化为单一语法的空间"。
因此，亚历山德罗-米歇尔（Alessandro Michele）认为，时尚与建筑一样，“既稳定又不稳定，既定向又分散，既肯定又否定。它使等级制度清晰可见，但也可以颠覆等级制度。服装的形式是结构与运动、重力与悬浮、控制与开放之间不断协商的结果。正是在这种摩擦中，礼服获得了反思性的密度：不是纯粹地遵守某种规范，而是一个动态的空间，在这个空间中，美学的、象征的、社会的力量得到了体现，同时也受到了质疑。一件衣服的构造，就像一座建筑的构造一样，始终是规范与发明、记忆与变异之间协商的临时结果。每一个创造性的姿态都是以其之前的传统来衡量的，而正是在这种对抗中，它找到了转变的可能性，能够挑战预先建立的规范结构。不是一个极性战胜另一个极性产生意义，而是它们共同存在：一种不稳定的平衡，使形式成为一个持续运作的力量场，一个开放的干扰系统。从这个意义上说，”米歇尔解释道，“巴贝里尼宫是举办时装秀的理想场所，因为它让人们看到了贯穿建筑和服饰的严谨与僭越之间的摩擦。这种类比不是美学性质的，也不是基于简单的形式参考。相反，它源于对一种两极结构的认识，在这种结构中，阿波罗式和狄俄尼式并不对立，而是作为同时存在的原则，从内部激活两种语言”。
他总结道：“在这种贯穿石材和织物的张力中，”“干涉展 ”让人们看到了规范与偏差、轻盈与重力、规则与过度、透明与不透明、顺应与超越之间的摩擦。这一系列作品在颂扬秩序的同时，也揭示了其结构上的脆弱性，暴露了其自身被克服的可能性"。
来自电影、时尚和演艺界的众多知名人士出席了此次活动。
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| 由亚历山德罗-米歇尔设计的华伦天奴 26/27 秋冬系列 Interferenze 在巴贝里尼宫首次亮相 |
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