Interferenze, die von Alessandro Michele entworfene Valentino FW26/27-Kollektion, wird im Palazzo Barberini vorgestellt

Im Palazzo Barberini wurde gestern Abend, am Donnerstag, den 12. März ab 19 Uhr, die Herbst-Winter-Kollektion 26/27 des Hauses Valentino, Interferenze, vorgestellt. Die Kollektion wurde von Kreativdirektor Alessandro Michele vorgestellt, der die Modenschau mit einer langen Notiz begleitete, in der der Begriff Interferenz mehrmals vorkommt, um zu betonen, dass die Wahl des Kollektionsnamens genau mit der Struktur des Palazzo zusammenhängt. Außerdem wies er darauf hin, dass der Palazzo Barberini keine “einfache Kulisse” für die Modenschau sei, sondern vielmehr ein “Gerät zur kritischen Reaktivierung”, das “Körper nicht einfach beherbergt, sondern sie ausrichtet und ausstellt und sie zwingt, sich an einer Geschichte zu messen, die aus Hierarchie und Torsion, Achsen und Kurven besteht”.

“Der Palazzo Barberini”, so Michele, "ist keine ruhige Architektur, sondern ein Konfliktfeld, in dem verschiedene Elemente zusammenkommen, um den Anspruch der Form auf Stabilität in Frage zu stellen. Das Gebäude strebt keine Synthese zwischen Ordnung und Bewegung an, sondern stellt deren erzwungene Koexistenz, ihre ständige Reibung und die durch ihre Überschneidung entstehenden Interferenzen heraus. In diesem Sinne kann das Gebäude in einer nietzscheanischen Tonart als Ort einer unaufgelösten Spannung zwischen einem apollinischen Prinzip, das von Maß, Klarheit und Hierarchie geprägt ist, und einem dionysischen Impuls des Rausches, des Entgleitens und des Verlustes von Grenzen gelesen werden. Auf den ersten Blick erscheint der Grundriss des Gebäudes solide, regelmäßig, von einer symmetrischen und lesbaren Klarheit der Verteilung bestimmt. [...] Und doch wird diese Regelmäßigkeit im Inneren von zentrifugalen Kräften durchkreuzt, die die Kompaktheit untergraben. In der großen Halle durchbricht das Fresko des Triumphs der göttlichen Vorsehung von Pietro da Cortona diese geometrische Strenge. Die Decke löst sich auf, öffnet sich, entmaterialisiert sich. Der Himmel stört die Architektur; die Natur hebt die zugrunde liegende Orthogonalität auf; Licht und Wind durchdringen den disziplinierten Raum. Über der Regelmäßigkeit des Grundrisses entfaltet sich eine wirbelnde, aufsteigende, atmosphärische Bewegung. So entsteht eine strukturelle Reibung: auf der einen Seite die architektonische Stabilität als Erbe eines hierarchischen Denkens, auf der anderen Seite die bildliche Illusion, die Grenzen sprengt und die Decke in ein Ereignis verwandelt".

Michele führt weiter aus, dass “dieselbe Dialektik zwischen gegensätzlichen Kräften besonders gut im Vergleich zwischen Gian Lorenzo Bernini und Francesco Borromini zu erkennen ist, die aufgefordert wurden, in dasselbe Gebäude einzugreifen, und die Träger von zwei radikal unterschiedlichen Raumkonzepten waren”. Wenn “Berninis Treppe in der Tat eine lesbare, hierarchische, orientierte Geometrie bestätigt. Der Körper wird geführt, der Weg ist klar, der Aufstieg fällt mit der Einhaltung eines geometrischen Prinzips zusammen, das als natürlich dargestellt wird”, so begleitet Borrominis elliptische Treppe “den Körper nicht, sondern setzt ihn einem Orientierungsverlust aus. Die Geometrie krümmt sich, die Vertikalität wird zu einer instabilen Erfahrung. Die Bewegung ist nicht mehr linear, sondern eine Torsion, ein Abrutschen, eine ständige Anpassung”.

Das Gebäude entpuppt sich so als ein “Störfeld, in dem gegensätzliche Kräfte zusammenleben, ohne sich gegenseitig aufzuheben. Es ist ein Raum, der von Spannungen bewohnt wird, von sich überschneidenden Willen, von Visionen, die in der Materie gemessen werden. Die Konfiguration, die antreibt, und die, die zerbricht, können sich denselben Umfang, dieselbe repräsentative Ambition teilen. Es ist diese Ko-Präsenz, die Dichte erzeugt. Die Linearität, die diszipliniert, und die Kurve, die verwirrt, schließen sich nicht gegenseitig aus: Gemeinsam erzeugen sie einen Raum, der sich nicht auf eine einzige Grammatik reduzieren lässt”.

Daher, so Alessandro Michele, die Parallele zur Mode, die wie die Architektur “stabilisiert und destabilisiert, orientiert und dezentralisiert, bekräftigt und untergräbt. Sie macht eine Hierarchie sichtbar, kann sie aber auch unterlaufen. Die Form des Kleides ist das Ergebnis einer ständigen Verhandlung zwischen Struktur und Bewegung, zwischen Schwerkraft und Schwebezustand, zwischen Kontrolle und Offenheit. In dieser Reibung erlangt das Kleid eine reflexive Dichte: keine reine Befolgung eines Codes, sondern ein dynamischer Raum, in dem sich Macht - ästhetische, symbolische, soziale - manifestiert und gleichzeitig in Frage gestellt wird. Die Konstruktion eines Kleides ist, wie die eines Gebäudes, immer das vorläufige Ergebnis einer Verhandlung zwischen Code und Erfindung, zwischen Erinnerung und Mutation. Jede schöpferische Geste wird an einer Tradition gemessen, die ihr vorausgeht, und gerade in dieser Konfrontation findet sie die Möglichkeit einer Veränderung, die eine vorher festgelegte normative Struktur in Frage stellen kann. Es ist nicht der Sieg einer Polarität über die andere, der Bedeutung erzeugt, sondern ihre gemeinsame Präsenz: ein instabiles Gleichgewicht, das die Form zu einem Feld ständig wirkender Kräfte macht, zu einem offenen System von Interferenzen. In diesem Sinne”, so Michele, “ist der Palazzo Barberini der ideale Ort für eine Modenschau, denn er macht die konstitutive Reibung zwischen Strenge und Übertretung sichtbar, die sowohl die Architektur als auch die Kleidung durchzieht. Die Analogie ist weder ästhetischer Natur, noch beruht sie auf einfachen formalen Bezügen. Sie entspringt vielmehr der Erkenntnis einer polaren Struktur, in der das Apollinische und das Dionysische nicht gegensätzlich sind, sondern als simultane Prinzipien wirken, die beide Sprachen von innen heraus beleben”.

“In dieser Spannung, die sowohl den Stein als auch den Stoff durchzieht”, schließt er, “macht die Interferenze-Schau die Reibung zwischen Code und Abweichung, Leichtigkeit und Schwere, Regel und Exzess, Transparenz und Opazität, Konformität und Transgression sichtbar. Es entsteht eine Kollektion, die die Ordnung feiert und gleichzeitig ihre strukturelle Verwundbarkeit aufzeigt und sie der Möglichkeit ihrer eigenen Überwindung aussetzt”.

Die Veranstaltung wurde von vielen bekannten Gesichtern aus Film, Mode und Showbusiness besucht.

Interferenze, die von Alessandro Michele entworfene Valentino FW26/27-Kollektion, wird im Palazzo Barberini vorgestellt

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