今年，直至 2025 年 8 月 31 日，法国南特市将再次成为Le Voyage à Nantes 的舞台：L’Étrange Été "的舞台，这项艺术活动每年都会在南特街头上演。今年的活动由活动创始人让-布莱斯（Jean Blaise）和他的项目团队共同构思，邀请公众在“Etrangeté ”的标志下探索这座城市。这是对南特的一种解读，它与南特的历史和当代性有着内在的联系，在南特，城市本身就是一种 “异质的喧闹”，只要游客留心观察，它就能引领游客走上意想不到的道路。这种 “奇特 ”的本质在于艺术作品能够精心策划不可能的相遇，颠覆既定的等级制度和规范，就像在狂欢节上发生的那样，所看到的东西及其意义可能看起来并不确定。杂交、流离失所和讲故事成为艺术家捕捉城市真正奥秘的有利工具。
本版探讨了许多主题。首先是对权力和记忆的思考，这是Iván Argote和Willem de Haan 探讨的主题。Argote 是哥伦比亚艺术家，他的作品围绕这些概念和身份概念展开，通过提出通常充满幽默和诗意的替代版本来挑战主流历史叙事。在南特，在人行道上的若夫尔街，他被从圣克莱蒙教堂通向福煦元帅广场雄伟圆柱的视角所吸引。他的作品 "Antípodos“由两个倒立的青铜雕塑组成，分别位于 Maréchal-Joffre 路步行区的两端。这些无名人物无视地心引力，”攻击 “平庸建筑的外墙和路易十六的圆柱（法国为数不多的路易十六纪念碑之一）。阿尔戈特进一步推动了反射，通过镜面结构创造出一种光学幻觉，使路易十六的雕塑 ”消失“，这种姿态将作品与圆柱的历史重新联系起来，由于 1790 年至 1823 年期间政局不稳，圆柱几十年来一直没有雕像。这一装置让我们重新思考君主象征在公共空间的存在，将注意力重新聚焦于不断变化的城市及其社会动态。同样，研究我们与公共空间和城市结构关系的荷兰艺术家威廉-德-哈恩（Willem de Haan）为历史悠久的皇家广场提出了 ”最新版本"。他的项目更新了这座 19 世纪的不朽喷泉，用超现实的人物形象取代了原来的寓言雕像，这些人物形象都是南特的现任居民，他们的职业、奉献精神以及与这座城市在 21 世纪的转变息息相关。十四个人物将体现南特的五条河流和八个标志性活动领域，反映南特近期的发展变化。原有的雕塑将不会被移走，而是在一个让人联想到博物馆保护区的结构中重新组合，突出了过去与现在的对话以及城市的复原力。
随后，众多艺术家直面人类、自然和生命之间的关系。格洛丽亚-弗里德曼（Gloria Friedmann）的作品充满了对生态的关注以及人类、动物和自然之间的持续对话，她将展示两件装置作品。在 HAB 画廊，《Combien de terres faut-il à l’homme》的灵感来自托尔斯泰的长篇小说《人类的贪婪》，让我们反思环境问题和现代文明的危险。展览的路线逐渐变暗，展出的作品包括长着一双千年麒麟眼的《Le Regardeur》，以及被土球包围的土人《Cobaye》，土人的巨大头颅使其无法移动，象征着人类贪得无厌的欲望。与此同时，在夏特奥布里昂酒店的庭院里，杜兰家族的狂欢节（Carnaval de la famille Durand）展示了十个长着异国情调鸟头的人形混血人像，这是一个 “新的人鸟混血标本”，让人想起狂欢节的传统以及南特与三角贸易和异国情调相关的历史。
Prune Nourry 对创世神话和女性身体的起源和运作非常着迷，他将 "母船“带到了格拉斯林广场。这件近 17 米长的巨型雕塑采用了倒置船体的形式，让人联想到南特作为法国最古老港口之一的历史。作品由金属结构制成，可以穿行其中，让公众进入其 ”腹部"，这种姿态让人联想到前西班牙时期的 Temazcales（象征再生的小屋）。Éléonore Saintagnan 在 Passage Sainte-Croix 举办的 "Vies de bêtes“展览通过人与动物的同居关系，探讨了现实与虚构、流行文化与哲学之间的关系。展览包括 ”巨鱼"（Giant Fish），这是一个巨大的超写实鱼木偶，似乎已经搁浅，其灵感来自于一个反资本主义和反军国主义的寓言，还有一段视频展示了它在末日景象中的痛苦，让人联想到无尽的复活循环。劳伦特-蒂克萨多尔（Laurent Tixador）是一位将自己定义为 “工匠和实验者 ”的艺术家，他将 “小屋 ”的概念作为一种反抗和自由的形式进行探索，并提出了 "森林终点站--森林回归"（Épilogue sylvestre）的概念，其重点是利用废弃材料建造 “小屋”，例如最近修剪的枝条和暴风雨中的废木料。这些作品在 Procé 公园展出后，将被拍照并作为贴纸印制在环城有轨电车上。此外，还为通往植物园Trouver les égards 的 cduoMaison Pelletier Ferruel（Aurélie Ferruel 和 Stéphane Pelletier）提供了空间。这些装饰性玻璃 “珠宝 ”的灵感来自于大自然和共生生物，继 2024 年在整个城市的著名树木上展示之后，它们将集中在植物园的 “山 ”上，位于针叶林区，可以俯瞰整个花园。这些 “珠宝 ”或隐藏在树枝间，或悬挂在小径上，成为由时间、人类和自然共同塑造的景观的一个组成部分，吸引着人们对植物园这一历史悠久的部分进行一次敏感的探索。
陌生化还体现在对空间和感知的重新诠释上。珍娜-卡斯（Jenna Kaës）将多布雷博物馆（Dobrée Museum）的让五世诊疗所（Dispensaire Jean V）这一 20 世纪早期医院建筑的珍贵典范改造成了一个当代灵位。该装置借鉴了电影制作人大卫-林奇（David Lynch）的宇宙观和南特建筑的梦幻符号，如布列塔尼公爵城堡的装饰、庞梅拉耶河通道或多布雷宫的兽栏，探索了神秘主义和精神的物质化。多布雷博物馆的历史文物，如布列塔尼的安妮之心（装有死者心脏的金盒子），与新的创作并存，再现了灵位和古玩柜的密码，在过去和现在之间建立了对话。弗洛拉-莫斯科维奇（Flora Moscovici）的作品《Peinture Tolérance Toujoursin Rue de l’Héronnière》是一幅与装饰艺术风格外墙对话的现场绘画。这位艺术家以她的画作而闻名，这些画作通过对细节的观察，将画面扩展到环境中，激发人们的想象力。作品将外墙的色彩延伸至地面和基座，使用石灰涂料和颜料，随着光线和时间的变化而变化，在自然元素和路人脚步的影响下褪色。
雕塑家罗曼-温特泽姆（Romain Weintzem）的作品将幽默和社会批判结合在一起，对统治和权威提出质疑。在 Richebourg 路和 Clemenceau 路之间的克莱蒙梭中学，"La Mauvaise Troupe"在学校的墙壁上展示了用大张旗鼓的乐器伪装的人物。这件作品是为了向颠覆性的学生团体 SARS 及其 1913 年出版的杂志《En route mauvaise troupe》致敬，他们的反军国主义和反爱国主义行动引发了一场丑闻，被认为是超现实主义的第一幕。他的第二件装置作品《Le Bruit des bottes》展示了约 30 双军靴在小丑鞋的引导下沿着楼梯阶梯向下走，而靴子的主人却看不见。Le Bruit des bottes "一语道出了专制主义的兴起。
奥雷利-费鲁埃尔（Aurélie Ferruel）和弗洛伦蒂娜-盖东（Florentine Guédon）在修道院公园举办的 "Bras dessus, bras dessous"展览，重新创造了大型国际象棋游戏，将其转化为一个集体探索的空间，让竞争让位于合作。自 2019 年以来，艺术家们一直在研究传播形式和民间故事。棋盘是一件雕塑/绘画作品，代表了当地生物多样性的活地图，照亮了塑造这片土地的自然动力。
南特的夏天还带来了几场博物馆展览。南特艺术博物馆与布法罗 AKG 艺术博物馆（美国）合作举办了 "Electric Op. De l’art optique à l’art numérique "展览，展览将持续到 2025 年 8 月 31 日。该展览探讨了二十世纪五六十年代的光学艺术（欧普艺术）与视频和电脑艺术（新媒体艺术）之间的联系，前者的代表人物包括维克多-瓦萨雷利（Victor Vasarely）、雅科夫-阿甘（Yaacov Agam）和布里奇特-莱利（Bridget Riley）。展览旨在展示被视为信息时代第一美学的欧普艺术是如何影响当代创作的，以及该运动的艺术家是如何利用新技术来扩大其创作可能性的。展览汇集了 80 多件作品，包括绘画、雕塑和视频，突出了这些艺术运动之间的联系。
Le Lieu Unique还将举办Jeanne Vicerial和Claire Marin 的展览 "In silentio"，展期至 2025 年 8 月 31 日。该展览是织工 Jeanne Vicerial 和哲学家 Claire Marin 会晤的成果，他们探讨了沉默所产生的秘密、内心的低语和言语。通过神秘的纺织雕塑，展览展示了摆脱性别或物种分类的混合形象，就像高傲而沉默的哨兵，质疑我们的身体及其转变，以及它们是属于过去还是未来。
南特岛（L’Île de Nantes）的 "创新校园"（Campus Créatif）生机勃勃，这条学校之路揭示了在环境和社会转型问题面前创新和创造的背景。南特国立高等建筑学院（ENSA Nantes Université）展示了 "不二之屋"（Notre deuxième maison），让人身临其境地感受建筑专业学生的工作空间，讲述未来建筑师的教学工厂的故事。南特圣纳泽尔美术学院（École des Beaux-Arts Nantes Saint-Nazaire）举办了 "全部"（All Over）展览，展出了毕业班学生在德克萨斯州马尔法（Marfa）学习之旅的启发下创作的作品、尤金妮-泽利（Eugénie Zély）和克莱门特-莱格尔（Clément Laigle）的作品，以及公共课程的部分作品。南特大学西六厅（Halle 6 Ouest）展出了跨学科集体创作的成果 "Ceci n’est pas un pont"：一座正在建造的达芬奇桥，象征着未来的生产方式，展示了思考、构思和制作的各个阶段。Les Écoles Créatives ESMA-CinéCréatis邀请参观L’Étrange Atelier du cordonnier，这是一个装置艺术，让人产生 3D 打印鞋的错觉，让人联想到没有皮革磨损的手工艺。
最后，布列塔尼公爵城堡（Château des ducs de Bretagne）将于 2025 年 9 月 7 日举办 "小布施北斋馆作品展"（Hokusai, chefs-d’œuvre du musée Hokusai-kan d’Obuse）。此次展览是与日本北斎馆合作举办的，重点关注这位日本画坛巨匠所珍视的主题，如他与大自然、水、波浪、富士山（他一生最喜爱的主题）以及江户时代的传统美人和歌舞伎演员的关系。这是一次欣赏大量原作、素描和油画的机会，其中一些作品是首次在西方展出。南特拥有悠久的历史和不断的演变，因此希望成为艺术对话的沃土，激发我们的感知力，并邀请我们对传统提出质疑，将夏日漫步转变为在当代 “陌生 ”中心的一种探险。
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| 南特的奇异之夏：独特的当代艺术之旅 |
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