Auch in diesem Jahr verwandelt sich die französische Stadt Nantes bis zum 31. August 2025 wieder in die Bühne für Le Voyage à Nantes: L’Étrange Été, die Kunstveranstaltung, die jedes Jahr die Straßen der Stadt belebt. Die diesjährige Ausgabe, die von Jean Blaise, dem Gründer der Veranstaltung, zusammen mit seinen Projektteams konzipiert wurde, lädt das Publikum ein, die Stadt im Zeichen der“Etrangeté” zu erkunden. Es handelt sich um eine Lesart von Nantes, die untrennbar mit seiner Geschichte und seiner Gegenwart verbunden ist, wo die Stadt selbst eine Art “heterogene Kakophonie” inszeniert, die den Flaneur, wenn er nur aufmerksam ist, auf unerwartete Wege führt. Das Wesen dieses “Fremden” liegt in der Fähigkeit von Kunstwerken, unwahrscheinliche Begegnungen zu inszenieren und etablierte Hierarchien und Codes zu untergraben, so wie es im Karneval geschieht, wo das Gesehene und seine Bedeutung ungewiss erscheinen können. Hybridisierung, Verschiebung und Geschichtenerzählen werden zu bevorzugten Werkzeugen der Künstler, um das wahre Geheimnis der Stadt zu erfassen.
In dieser Ausgabe werden viele Themen erforscht. Den Anfang machen Überlegungen zu Macht und Erinnerung, ein Thema, das von Iván Argote und Willem de Haan erforscht wird. Argote, ein kolumbianischer Künstler, dessen Werk sich um diese Begriffe und um die Identität dreht, stellt die vorherrschenden historischen Erzählungen in Frage, indem er alternative Versionen vorschlägt, die oft von Humor und Poesie durchdrungen sind. In Nantes, in der Fußgängerzone der Rue Joffre, wurde er von der Perspektive gefangen genommen, die sich von der Kirche Saint-Clément aus auf die majestätische Säule der Place Maréchal Foch öffnet. Sein Werk Antípodos besteht aus zwei Bronzeskulpturen mit rückwärtsgerichteten Figuren, die an den Enden der Fußgängerzone der Rue Maréchal-Joffre aufgestellt sind. Diese anonymen Figuren trotzen der Schwerkraft und “attackieren” sowohl die Fassade eines banalen Gebäudes als auch die Säule Ludwigs XVI, eines der wenigen ihm gewidmeten Denkmäler in Frankreich. Argote treibt die Reflexion noch weiter, indem er eine optische Täuschung schafft, die die Skulptur Ludwigs XVI. mittels einer Spiegelstruktur “verschwinden” lässt, eine Geste, die das Werk mit der Geschichte der Säule selbst in Verbindung bringt, die aufgrund der politischen Instabilität zwischen 1790 und 1823 jahrzehntelang ohne Statue blieb. Dieser Kunstgriff lädt dazu ein, die Präsenz monarchischer Symbole im öffentlichen Raum neu zu überdenken und die Aufmerksamkeit auf die sich verändernde Stadt und ihre soziale Dynamik zu lenken. Willem de Haan, ein niederländischer Künstler, der unsere Beziehung zum öffentlichen Raum und zu städtischen Strukturen untersucht, schlägt für den historischen Place Royale die Latest Version vor. Sein Projekt aktualisiert den monumentalen Brunnen aus dem 19. Jahrhundert, indem er die ursprünglichen allegorischen Statuen durch hyperrealistische Figuren aktueller Einwohner von Nantes ersetzt, die aufgrund ihres Berufs, ihres Engagements und ihrer Verbindung zum Wandel der Stadt im 21. Vierzehn Figuren werden die fünf Flüsse des Gebiets und acht emblematische Tätigkeitsbereiche verkörpern, die die jüngsten Entwicklungen von Nantes widerspiegeln. Die Original-Skulpturen werden nicht entfernt, sondern in einer Struktur rekontextualisiert, die an Museumsreserven erinnert und den Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart sowie die Widerstandsfähigkeit der Stadt unterstreicht.
Zahlreiche Künstler setzen sich dann mit der Beziehung zwischen Mensch, Natur und Lebendigem auseinander. Gloria Friedmann, deren Werk von ökologischen Überlegungen und einem ständigen Dialog zwischen Mensch, Tier und Natur durchdrungen ist, präsentiert zwei Installationen. In der HAB Galerie ist Combien de terres faut-il à l’homme? von Tolstois Novelle über die menschliche Gier inspiriert und lädt uns ein, über Umweltprobleme und die Gefahren der modernen Zivilisation nachzudenken. Die Ausstellung, ein Rundgang, der sich allmählich verdunkelt, präsentiert Werke wie Le Regardeur mit Augen aus tausendjährigen Ammoniten und Cobaye, einen irdenen Mann mit einem riesigen Kopf, der ihn daran hindert, sich zu bewegen, umgeben von Erdkugeln, die den unersättlichen menschlichen Appetit symbolisieren. Gleichzeitig zeigt Carnaval de la famille Durand im Hof des Hotels von Châteaubriant zehn menschengroße Hybridfiguren mit exotischen Vogelköpfen, ein “neues Mensch-Vogel-Hybrid”, das an die Karnevalstraditionen und die mit Dreieckshandel und Exotik verbundene Geschichte von Nantes erinnert.
Prune Nourry, fasziniert von Schöpfungsmythen und dem Ursprung und der Funktionsweise des weiblichen Körpers, bringt Mothership auf die Place Graslin. Diese monumentale, fast 17 Meter lange Skulptur hat die Form eines umgedrehten Schiffsrumpfes und erinnert an die Vergangenheit von Nantes als einem der ältesten Häfen Frankreichs. Das aus Metallstrukturen bestehende Werk ist begehbar und erlaubt dem Publikum, seinen “Bauch” zu betreten, eine Geste, die an die vorspanischen Temazcales erinnert, Hütten, die die Regeneration symbolisieren. Éléonore Saintagnan erkundet mit Vies de bêtes in der Passage Sainte-Croix die Beziehungen zwischen Realität und Fiktion, Populärkultur und Philosophie durch das Zusammenleben von Mensch und Tier. Die Ausstellung umfasst Giant Fish, eine riesige hyperrealistische Fischpuppe, die auf Grund gelaufen zu sein scheint und von einer antikapitalistischen und antimilitaristischen Parabel inspiriert ist, sowie ein Video, das die Qualen des Fisches in einer apokalyptischen Landschaft zeigt und einen endlosen Zyklus der Wiederauferstehung heraufbeschwört. Laurent Tixador, ein Künstler, der sich selbst als “Bastler und Experimentator” bezeichnet und das Konzept der Hütte als Form des Widerstands und der Freiheit erforscht, schlägt in Zusammenarbeit mit Architektur- und Kunststudenten aus Nantes den “Épilogue sylvestre” (Terminus forêt - Retour aux forêts) vor, bei dem es um den Bau von “Hütten” aus weggeworfenen Materialien geht, z. B. aus Holzabfällen der letzten Baumfällungen und Stürme. Das im Parc de Procé ausgestellte Werk wird anschließend fotografiert und als Aufkleber auf einer Straßenbahn reproduziert, die in der Stadt verkehrt. Auch das cduo Maison Pelletier Ferruel (Aurélie Ferruel und Stéphane Pelletier), das zum Jardin des Plantes Trouver les égards führt, ist vertreten. Nachdem sie in der Ausgabe 2024 in der ganzen Stadt bemerkenswerte Bäume markiert haben, werden diese dekorativen “Juwelen” aus Glas, die von der Natur und symbiotischen Lebewesen inspiriert sind, auf dem “Berg” des Jardin des Plantes konzentriert, in einem Bereich mit Nadelbäumen, der einen privilegierten Blick auf den gesamten Garten bietet. Versteckt zwischen den Ästen oder an einem Weg aufgehängt, werden diese Juwelen zu einem integralen Bestandteil einer von der Zeit, dem Menschen und der Natur geformten Landschaft und laden zu einer sensiblen Erkundung dieses historischen Teils des Gartens ein.
Etrangeté manifestiert sich auch in der Neuinterpretation von Räumen und Wahrnehmungen. Jenna Kaës verwandelt das Dispensaire Jean V des Dobrée-Museums, ein wertvolles Beispiel der Krankenhausarchitektur des frühen 20. Jahrhunderts, in Aurarium, einen zeitgenössischen Reliquienschrein. Jahrhunderts in ein Aurarium, eine zeitgenössische Reliquienkammer. Die Installation erforscht den Mystizismus und die Materialisierung des Spirituellen, indem sie auf das Universum des Filmemachers David Lynch und die fantastischen Symbole der Architektur von Nantes zurückgreift, wie die Dekorationen des Château des Ducs de Bretagne, die Passage Pommeraye oder das Bestiarium des Palais Dobrée. Historische Objekte aus dem Museum Dobrée, wie das Herz der Anna von der Bretagne (eine goldene Schatulle, die das Herz der Verstorbenen enthält), stehen neben neuen Kreationen, die die Codes von Reliquienschreinen und Wunderkammern wieder aufleben lassen und einen Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart herstellen. Flora Moscovici schafft mit Peinture Tolérance Toujours in der Rue de l’Héronnière ein in situ-Gemälde, das mit einer Art-Déco-Fassade in Dialog tritt. Die Künstlerin ist bekannt für ihre Gemälde, die sich durch die Beobachtung von Details, die die Vorstellungskraft anregen, in die Umgebung ausdehnen. Das mit Kalkfarben und Pigmenten gemalte Werk, das die Farben der Fassade auf den Boden und die Sockel ausdehnt, entwickelt sich mit dem Licht und der Zeit und verblasst unter dem Einfluss der natürlichen Elemente und der Schritte der Passanten.
Weiter geht es mit den Werken von Romain Weintzem, einem Bildhauer, der Herrschaft und Autorität durch Werke in Frage stellt, die Humor und Sozialkritik miteinander verbinden, und der zwei Installationen präsentiert. Im Lycée Clemenceau, zwischen der Rue de Richebourg und der Rue Clemenceau, zeigt La Mauvaise Troupe mit Fanfareninstrumenten getarnte Figuren an den Wänden des Lycée. Dieses Werk ist eine Hommage an die subversive Studentengruppe SARS und ihre 1913 veröffentlichte Zeitschrift En route mauvaise troupe", deren antimilitaristische und antipatriotische Aktionen einen Skandal auslösten und als erster Akt des Surrealismus gelten. Seine zweite Installation, Le Bruit des bottes, zeigt etwa dreißig Paar Militärstiefel, die von Clownsschuhen geführt die Stufen einer Treppe hinabsteigen, während die Besitzer unsichtbar bleiben. Der Ausdruck “Le Bruit des bottes” kennzeichnet den Aufstieg des Autoritarismus.
Aurélie Ferruel und Florentine Guédon erfinden mit Bras dessus, bras dessous im Parc des Oblates das Schachspiel in großem Maßstab neu und verwandeln es in einen Raum der kollektiven Erkundung, in dem der Wettbewerb der Zusammenarbeit weicht. Seit 2019 befassen sich die Künstler mit Formen der Übertragung und mit Volksmärchen. Das Brett ist eine Skulptur/Malerei, die eine lebendige Kartografie der lokalen Biodiversität darstellt und die natürliche Dynamik beleuchtet, die das Gebiet prägt.
Der Sommer in Nantes bringt auch mehrere Museumsausstellungen mit sich. Das Musée d’arts de Nantes präsentiert in Zusammenarbeit mit dem Buffalo AKG Art Museum (USA) die Ausstellung Electric Op. De l’art optique à l’art numérique, die ebenfalls bis zum 31. August 2025 zu sehen ist. Die Ausstellung untersucht die Verbindungen zwischen der optischen Kunst (Op Art) der 1950er und 1960er Jahre mit Vertretern wie Victor Vasarely, Yaacov Agam und Bridget Riley und der Video- und Computerkunst (New Media Art) bis in die heutige Zeit. Ziel ist es zu zeigen, wie die Op Art, die als erste Ästhetik des Informationszeitalters gilt, das zeitgenössische Schaffen beeinflusst hat und wie die Künstler der Bewegung die neuen Technologien zur Erweiterung ihrer kreativen Möglichkeiten genutzt haben. Die Ausstellung umfasst mehr als 80 Werke, darunter Gemälde, Skulpturen und Videos, die die Verbindungen zwischen diesen künstlerischen Bewegungen aufzeigen.
Le Lieu Unique zeigt bis zum 31. August 2025 die Ausstellung In silentio von Jeanne Vicerial und Claire Marin. Die Ausstellung ist das Ergebnis einer Begegnung zwischen der Weberin Jeanne Vicerial und der Philosophin Claire Marin, die das Geheimnis, das innere Flüstern und die Worte der Stille erforschen. Anhand von rätselhaften Textilskulpturen präsentiert die Ausstellung hybride Figuren, die sich den Kategorien von Geschlecht oder Spezies entziehen, wie stolze und stumme Wächter, die unsere Körper und ihre Verwandlungen hinterfragen und sich fragen, ob sie der Vergangenheit oder der Zukunft angehören.
L’Île de Nantes wird mit dem Campus Créatif lebendig, einem Schulweg, der die Hintergründe von Innovation und Kreation angesichts von Fragen des ökologischen und sozialen Wandels aufzeigt. DieENSA Nantes Université zeigt Notre deuxième maison, ein intimes Eintauchen in die Arbeitsräume von Architekturstudenten, das die Geschichte der pädagogischen Fabrik des Architekten von morgen erzählt. DieÉcole des Beaux-Arts Nantes Saint-Nazaire zeigt die Ausstellung All Over, in der Werke von Studenten des letzten Studienjahrs zu sehen sind, die von einer Studienreise nach Marfa, Texas, inspiriert wurden, sowie Arbeiten von Eugénie Zély und Clément Laigle und eine Auswahl von Arbeiten aus öffentlichen Kursen. Halle 6 Ouest - Nantes Université zeigt Ceci n’est pas un pont, das Ergebnis einer interdisziplinären Gemeinschaftsarbeit: eine im Bau befindliche Leonardo-da-Vinci-Brücke, ein Symbol für künftige Produktionsmethoden, das alle Phasen der Überlegung, der Konzeption und der Herstellung zeigt. Les Écoles Créatives ESMA-CinéCréatis laden Sie zu L’Étrange Atelier du cordonnier ein, einer Installation, die mit der Illusion von 3D-gedruckten Schuhen spielt, die an Handwerkskunst erinnern, ohne den Verschleiß von Leder.
Im Château des ducs de Bretagne schließlich ist bis zum 7. September 2025 die Ausstellung Hokusai, chefs-d’œuvre du musée Hokusai-kan d’Obuse zu sehen. Diese Ausstellung, die in Partnerschaft mit dem Museum Hokusai-kan in Japan stattfindet, konzentriert sich auf Themen, die dem großen japanischen Meister am Herzen lagen, wie seine Beziehung zur Natur, zum Wasser, zu den Wellen, zum Berg Fuji (sein Lieblingsmotiv während seines ganzen Lebens) und zu den traditionellen Figuren der Schönheiten und Kabuki-Schauspieler aus der Edo-Zeit. Die Ausstellung bietet die Gelegenheit, eine große Anzahl von Originalwerken, Zeichnungen und Gemälden zu bewundern, von denen einige zum ersten Mal im Westen ausgestellt werden. Nantes mit seiner Geschichte und seiner ständigen Entwicklung will so zum Nährboden für einen künstlerischen Dialog werden, der die Wahrnehmung anregt und dazu einlädt, Konventionen in Frage zu stellen, und der den Sommerspaziergang in eine Art Abenteuer im Herzen der zeitgenössischen “Fremdheit” verwandelt.
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Der seltsame Sommer von Nantes: eine einzigartige Reise durch die zeitgenössische Kunst |
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