卢浮宫中的《蒙娜丽莎》是达芬奇作品的第二个版本吗？

by Redazione , 发布于 16/06/2022
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我们今天在卢浮宫看到的《蒙娜丽莎》是达芬奇很久以前就开始创作的原作的第二个版本吗？Salvatore Lorusso 在他的著作《卢浮宫蒙娜丽莎是达芬奇的第二版吗？

达芬奇在卢浮宫的杰作《蒙娜丽莎》是这位伟大的托斯卡纳艺术家早先开始创作的一幅画的第二个版本吗？这是萨尔瓦多 -卢鲁索 （Salvatore Lorusso）在他的著作《卢浮宫蒙娜丽莎是 莱昂纳多 的第二个版本吗》（Isthe Louvre Mona Lisa Leonardo’s second version?洛鲁索曾任博洛尼亚大学环境与文化遗产化学教授，也是该校文化遗产诊断实验室的创始人，他重新回到莱昂纳多学者经常讨论的问题上（例如，卡洛-佩德雷蒂在 20 世纪 50 年代就已经开始讨论这个问题了），对现状进行总结，旨在找到正确的平衡点并得出结论。我们马上就能预料到：事实上，对卢鲁索来说，“本卷各章中提出的重要证据”，我们在该书的英文版（译文为我方所译）中读到，“应该毫无疑问地确定莱昂纳多在不同时期创作了两幅不同的《蒙娜丽莎》，并确认它们各自的特点：一幅是早期未完成的《蒙娜丽莎》，另一幅是后期完成的《蒙娜丽莎》，在风格和结构上都不同于早期的《蒙娜丽莎》”。根据 Lorusso 的说法，这幅后期完成的《蒙娜丽莎》就是我们今天在卢浮宫看到的作品。

作者认为，至少有七项证据支持这一论点。首先是乔治-瓦萨里（Giorgio Vasari）的《生平》中对《蒙娜丽莎》的描述：这位伟大的历史学家在他的巨著的两个版本（1550 年版本和 1568 年版本）中都详细描述了这幅画，指出莱昂纳多没有完成这幅画，并确认这幅画是受弗朗西斯科-德尔-乔孔多（Francesco del Giocondo）委托创作的，而弗朗西斯科-德尔-乔孔多（Francesco del Giocondo）是丽莎-德尔-乔孔多（Lisa del Giocondo）的丈夫，也就是这幅画中的 “蒙娜丽莎”。Lorusso 认为，在这里我们发现了第一个矛盾之处，因为瓦萨里说的是一幅未完成的作品，而卢浮宫中的《蒙娜丽莎》是一幅完成的画作，此外，瓦萨里没有提到画中的风景。必须记住的是，瓦萨里从未见过这幅作品，因此必须依赖于报告的信息，但根据 Lorusso 的说法，也必须承认向他描述这幅画的观察者肯定见过这幅画。第二个证据被认为是 2005 年发现的“海德堡文件”。马基雅维利的助手阿戈斯蒂诺-维斯普奇（Agostino Vespucci）在 1503 年提到了一幅 “吉冈多丽莎的头像”，称其为 “画像”，并将其与古代画家阿佩莱斯（Apelles）相提并论。2008 年，莱昂纳多问题专家、卢浮宫馆长、2019 年在法国博物馆举办的莱昂纳多大型展览策展人文森特-德吕万（Vincent Delieuvin）在一次电视广播中说："我们不能绝对肯定这幅肖像画就是卢浮宫中的那幅画。

达芬奇，《蒙娜丽莎》（1503-1519；油画，77 x 53 厘米；巴黎，卢浮宫） — 达-芬奇，*《蒙娜丽莎》*（1503-1519；板上油画，77 x 53 厘米；巴黎，卢浮宫）

第三条线索是拉斐尔-桑齐奥 (Raphael Sanzio) 大约在 1504 年绘制的一幅著名的钢笔和墨水画，画中女子的姿势与《蒙娜丽莎》相同，在她身后，背景几乎看不清，但可以清楚地分辨出莱昂纳多显然计划在画中加入的两根柱子，我们在几幅晚期的复制品中反复发现了这两根柱子。拉斐尔描绘的是一位非常年轻的女性，至少比卢浮宫的《蒙娜丽莎》年轻。Lorusso 认为，这些迹象都表明，乌尔班人看到的应该是另一幅作品：尤其是莱昂纳多在 1503 年至 1506 年间创作的一幅画，在这幅画中，年轻的蒙娜-丽莎（Lisa del Giocondo 出生于 1479 年）的形象出现在一幅素描风景画之上，画的两边有两根大圆柱。第四个元素是阿拉贡红衣主教路易的秘书安东尼奥-德-比阿提斯（Antonio de Beatis）的旅行日记，他于 1517 年在昂布瓦兹拜访了莱昂纳多。De Beatis 在日记中指出，他和红衣主教在莱昂纳多的住所 Clos-Lucé 城堡看到的画作中有三幅，其中一幅是 “一位佛罗伦萨妇女的肖像画，是应朱利亚诺-德-美第奇（quondam magnifico Juliano de’ Medici）的要求以自然的形式创作的”。我们无法确定这幅画是哪幅，但很多人认为是当时在法国卢浮宫的《蒙娜丽莎》：事实上，这张纸条引起了很多讨论，而卢鲁索的立场是，它指的是一幅不同于莱昂纳多在1503年开始创作的画作，其委托人是内穆尔公爵朱利亚诺-迪-洛伦佐-德-美第奇（Giuliano di Lorenzo de’ Medici）。

接着，第五个要素是这幅画的风格，符合达芬奇艺术的成熟阶段。此外，这幅风景画的形态特征也与 1513-1516 年间的某些素描相吻合。第六个要素是普拉多博物馆中的《蒙娜丽莎》，这是另一位艺术家受莱昂纳多原型启发创作的作品，根据 Lorusso 的说法，这使得卢浮宫中的《蒙娜丽莎》可以追溯到 1513-1516 年，因为据信这幅西班牙变体画与《蒙娜丽莎》是同时代的作品，而且其作者至今不为人知，他必须亲眼目睹大师的工作，直到卢浮宫画作的最后润色，才能创作出如此相似的作品：Lorusso 认为，根据分析结果，普拉多变体在创作过程中遵循了卢浮宫原作的发展轨迹，这种情况让我们放弃了这幅画酝酿已久的想法。然后是第七个因素，Lorusso 认为它具有决定性意义：法国博物馆研究与修复中心（C2RMF）在 2004 年至 2005 年期间对《蒙娜丽莎》进行分析的结果。检查结果特别显示，带有柱子的栏杆是画在人物上方的，肖像是直接画在准备工作上的，没有绘画或从纸板上转移的证据，背景和人物似乎是同时绘制的，准备工作沿着画板的整个周边进行，因此作品没有被切割，裂纹的模式表明风景是同时绘制的。Lorusso 指出，既然如此，《蒙娜丽莎》就不可能是瓦萨里和维斯普奇所说的、拉斐尔所画的作品，因为莱昂纳多不可能在后来加上风景，那么卢浮宫中的《蒙娜丽莎》就不可能原本就有后来被剪掉的圆柱，也就不可能存在预备漫画，卢浮宫中的《蒙娜丽莎》将是一幅完成的画作。C2RMF 分析还将明确这幅画的实现阶段，Lorusso 将其总结为：首先，莱昂纳多绘制了背景和栏杆；紧接着，他绘制了蒙娜丽莎的肖像和其他一切；第三，他绘制了女人的面纱，使其覆盖背景；最后，他添加了圆柱。“作者写道：”这一系列事件 “至关重要，因为它排除了这是拉斐尔在 1504 年看到并勾勒的同一幅肖像画的可能性。这是因为[......]他看到的肖像包括戴面纱的女人和她身边的柱子，但不包括背景”。

Lorusso 还提到了其他一些不那么重要但也值得注意的元素：例如，乔瓦尼-保罗-洛马佐（Giovanni Paolo Lomazzo）的《绘画艺术论》（Trattato dell’Arte della Pittura）中有一段话说莱昂纳多创作了“《蒙娜丽莎》和《蒙娜丽莎》的肖像”，或者莱昂纳多的某些作品有不止一个亲笔签名版本（《岩石上的圣母》就是这种情况），还有萨拉伊的文件1525年他所拥有的作品清单，其中也提到了一幅估价很高的 “dicta la Joconda ”女子肖像，以及1518年关于出售给法国弗朗索瓦一世（François I of France）的许多画作的收据，其中或许可以包括卢浮宫中的《蒙娜丽莎》。然而，在萨利于 1525 年拥有的同一批画作的后一份清单中（该清单于 1531 年拟定，称他的妹妹将这些画作作为债务抵押品交给了某位安布罗吉奥-达-维梅尔卡特），估价被大大降低，这表明这些画作很可能不是莱昂纳多的原作。其他一些假设则认为，《蒙娜丽莎》被送回米兰已有一段时间。总之，这两份文件的情况相当棘手。

卢浮宫在这场争论中的立场是什么？在文森特-德勒万（Vincent Delieuvin）于 2021 年编制的画作档案中，提出了 1503-1519 年的年代，并讨论了卢鲁索提出的一些观点。关于 De Beatis 的文件，即《蒙娜丽莎》是为内穆尔公爵朱利亚诺绘制的，Delieuvin 回顾说，莱昂纳多在履行对赞助人的义务方面经常表现出无与伦比的自由：博物馆认为，有些作品开始创作后未完成（如现藏于乌菲兹的《玛吉的崇拜》），或送给了其他人（《岩石上的圣母》的第一版）。为了支持这一观点，卢浮宫引用了达芬奇写给法国占领时期米兰总督查理二世-德昂布瓦兹（Charles II d’Amboise）的一封信，信中这位艺术家写道，他从佛罗伦萨带了两幅大小不同的圣母像到米兰，“这是我为最虔诚的基督徒国王或您喜欢的任何人开始创作的”。对于卢浮宫来说，莱昂纳多不得不慢慢地创作，“逐渐创作出一幅奇妙的杰作，吸引了路易十二世、朱利亚诺-德-美第奇以及最后前来购买的弗朗西斯一世”。此外，关于这幅画的不完整性，卢浮宫在档案中称莱昂纳多在 1503 年左右开始创作这幅画，“直到生命的最后一刻还在继续创作，在他去世时仍未完成”。有些元素确实是未完成的：如皮埃特罗-马拉尼（Pietro Marani）写道：“女士两侧可见的两根半圆柱”，“左侧的护栏和部分风景，在那里出现了准备工作的红色，就像左手的手指似乎是未完成的，或多或少可以看到弯曲位置的变化。甚至右手的食指在宽度和设计上也有明显的悔改”。马拉尼引用了 1954 年的 X 光片（这是第一次对这幅画进行 X 光检查），指出脸部的姿态最初是不一样的，后来随着时间的推移，用薄薄的油彩上了一层釉。Lorusso 提供的证据是否足以让卢浮宫改变主意？