谁是雕刻阿普安阿尔卑斯山古道上随处可见的雕像和 浮雕的雕刻家?这就是《I maestri delle maestà》一书想要回答的问题。本书由GD Edizioni出版(67 页,20 欧元,国际标准书号 9791280745064)。凡是到过卢尼吉亚纳、马格拉山谷或历史悠久的范西利亚的人,肯定都曾在村庄的小巷里、骡道上或山路上遇到过威严:这些威严是用大理石制成的小型虔诚浮雕,通常放置在外墙,至少在 16 世纪下半叶,即遄达会议结束后非常流行。这些浮雕实际上是为了激发人们的信仰和虔诚。这种现象至少持续到 20 世纪中叶。
长期以来,人们一直在研究这些作品,并对其进行了大量深入的研究,但它们在很大程度上仍然是匿名的,过去也没有人试图重新确定其作者的身份。然而,在 GD Edizioni 出版社出版这本书之前,有必要在萨尔扎纳 CAI的倡议下开展一项令人印象深刻的编目工作,该工作得到了艺术史学家皮耶罗-多纳蒂(Piero Donati)的科学建议,他是这方面的权威专家之一:截至 2022 年 3 月 15 日,这个名为 "Le Maestà della Lunigiana storica"(卢尼吉亚纳历史上的杰作)的项目已经收录了三千多件杰作(其中大部分集中在菲维扎诺(Fivizzano)地区,目前有 421 件杰作,卡拉拉(Carrara)地区收录了 340 件杰作),所有这些杰作都可以在www.lemaesta.it。
“由 Pete Avenell、Franca Bologna、Liliana Bonavita、Luciano Callegari、Luciana Corsi、Fabrizio Franco 和 Nello Lombardi 组成的工作小组解释说:”这种追踪可以保护遗产,使其摆脱匿名状态,赋予其地理和历史身份以及可识别性。我们希望,一方面,这将激励相关机构保护和修复这些石板;另一方面,在石板被盗的情况下,这将使副警察部队能够识别这些石板,并在石板再次出现在古董市场上时,能够对盗窃行为提起诉讼"。一个重要的科学项目使这一极其重要的历史和艺术遗产得到了极大的保护,并推动了进一步的研究和调查,其中包括I maestri delle maestà。如果没有编目工作,就不可能按 “家族 ”进行比较,从而确定其作者。
皮耶罗-多纳蒂本人也进行了这项研究,他通过对这些大理石浮雕的风格分析,认识到了不同大理石浮雕之间明显的亲属关系。这位学者指出了一些重要的前提:首先,我们必须首先将大理石浮雕视为雕塑产品,这些产品大多流传于社会的中间阶层,因为他们深信大理石是最珍贵的材料,因此也是一种身份的象征,这种情况为雕刻大理石浮雕的大师们提供了大量的工作机会。此外,大理石是非常普遍的产品,可以用骡子运到非常大的地区:大理石雕刻不仅在卢尼吉亚纳(Lunigiana)和历史悠久的范西利亚(Versilia)有迹可循,在加法尼亚纳(Garfagnana)、亚平宁山脉以外远至卡斯特诺沃-内蒙蒂(Castelnovo ne’ Monti)、博尔戈-瓦尔-迪-塔罗(Borgo val di Taro)和帕尔马(Parma)山区,以及西部的瓦尔-迪-瓦拉(Val di Vara),甚至远至塞斯特里-莱万特(Sestri Levante)也有记载。然而,事实上,除了碑文之外,并没有其他关于大教堂的文字记载。因此,没有文字资料这一事实迫使人们试图仅从文体角度来确定威严的作者。最重要的是,绝大多数作者的名字和姓氏都无法追溯:因此,有必要通过名篇公式来确定他们的身份。
多纳蒂(Donati)将圣像的起源追溯到 15 世纪在卡拉拉山区村庄发现的一些圣像浮雕:我们从 1466 年开始,在这一年,雕塑家皮埃特罗-迪-圭多-达-托拉诺(Pietro di Guido da Torano)在圣贝尔纳迪诺(Saint Bernardino)上签名,根据多纳蒂的说法,这位 “米塞格利亚大师 ”负责在卡拉拉和菲维扎诺(Fivizzano)之间发现的七块石板,这些石板显然可以从风格上进行研究。然而,这些都是零星的事件:要想看到大理石石板的迅速扩散,必须等到特伦特会议结束:事实上,从 16 世纪末开始,这些作品就得到了蓬勃发展,其质量甚至无法与米塞利亚大师的浮雕作品相提并论,这正是因为 16 世纪在委托创作方面出现了重大的质的飞跃(多纳蒂写道:“更多的信息和更高的要求”),因此大师们的作品也出现了质的飞跃。
17 世纪前几十年,真正的大理石行业诞生了,这一时期的批量生产意味着:作品质量较差,但可以追溯到大师们工作的地方和他们的作坊。多纳蒂称之为“宝座圣母大师”,他活跃于 1626 年,在马萨、阿文扎、菲维扎诺、蒙奇奥-德尔-科尔蒂和利奇亚纳-纳尔迪发现的浮雕都出自他之手。这是一位有趣的作者,他的创作方法被其他比他更笨拙的艺术家传播和采用,因此可以合理地将他们认定为他的追随者。另一方面,“1659 年大师 ”的故事是由卡斯特诺沃-马格拉(Castelnuovo Magra)的一位国王认定的,在那里可以读到这一日期,其时间在 17 世纪中叶之后。根据多纳蒂的说法,这位艺术家的作品至少有 20 件,可以归入 1645 年至 1668 年这一时期,但也可以认为范围更广:多纳蒂写道,这位大师的身边还有一位 “铭文侍者”,他是一位 “娴熟的石刻雕刻师,其特点是字母圆润规整,没有当代书法作品中典型的尖刻和图形装置”。这位艺术史学家继续说,1659 年的大师 “能够赢得委员会的青睐,靠的是他的表现手法,’圣母宝座大师’的继承者们所享有的图形华丽都被他摒弃了;沉着的姿态、庄重的帷幔、清晰的构图是这位大师的风格标志”。这位雕塑家还传播了流传已久的公式:事实上,即使在本世纪末,我们也能找到源自他的语言的作品。
多纳蒂写道,他是一位具有 “明显保守倾向 ”的作家,这表明 "他明显偏爱简洁的表现手法,并采用了久经考验的公式,首先是使人物悬浮的特殊倾向,就像他们没有重量一样“。最后,还有一位 ”无名天才"(多纳蒂如是说)值得一提,他就是 1685 年受雅各布-迪-维尔吉利奥-吉利(Jacopo di Virgilio Gili)之托在奥拉制作一块石板的无名作者。还有一些人试图接近贝尔尼尼和阿尔加尔迪的语言:这就是“百合花枝大师”,他在 1679 年创作了一幅雄伟的作品,试图接近伟大的罗马巴洛克雕塑。
重建 18 世纪至 19 世纪艺术家的个性比较困难,在这一时期,该地区的作坊正朝着 “倾向于非个人化的生产,但值得仔细研究图像学 ”的方向发展。另一方面,20 世纪的全景图则有所不同,在这一时期,我们可以找到几位艺术家的作品,比如一位雕塑家,他在 1923 年至 1929 年间创作了 7 块以圣安东尼方丈为主题的石板。这些石板是阿普安地区近五个世纪艺术的最后节拍,在第二次世界大战期间戛然而止。
追溯阿普安阿尔卑斯山雄伟建筑的工作已经进行了三年多,目前还远远没有完成,但即使没有完成,迄今为止收集到的大量材料也足以让我们进行与《I maestri delle maestà》一样精确的研究。主角和共同主角。皮耶罗-多纳蒂的这篇论文迈出了重塑大师们面貌的第一步,因为阿普安地区文化遗产的重要组成部分--虔诚的浮雕就出自这些大师的工作室。可以预见,未来还会有更多成果问世。
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| 谁是阿普安阿尔卑斯山的雕刻家? |
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