皮特-蒙德里安（Piet Mondrian）1941 年创作的油画《纽约 1 号》在德国杜塞尔多夫 北莱茵-威斯特法伦州艺术收藏馆（Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen）颠倒展示了 75 年之久的消息传遍了全世界。策展人 Susanne Meyer-Büser 在新闻发布会上宣布了这一消息，并解释说，这幅画将保持 1945 年以来的悬挂状态，即黄色、红色和蓝色条纹的组合位于下方，而不是原来的上方。
正如预料的那样，这一发现带有意大利艺术家弗朗切斯科-维萨里（Francesco Visalli）的签名，他已于 2021 年 9 月向博物馆馆长阿内特-克鲁辛斯基（Anette Kruszyinski）发送了一封电子邮件，并附上了支持这一理论的研究报告和当时的图片。维萨里经常研究抽象主义，尤其是蒙德里安的艺术，他发现了一些关于作品最初展示方式的有用文件。研究始于蒙德里安在 1935 年至 1937 年期间在巴黎创作的作品《直线的节奏》（在约普-约斯滕（Joop Joosten）的作品目录中以首字母 B311 编号）（从罗吉-安德烈（Rogi André）1937 年在蒙德里安位于拉斯派尔大道（boulevard Raspail）的工作室拍摄的照片中可以看到这件作品）。直线的节奏》代表了后来的《纽约 1号》的初步阶段，曾多次发表，第一次发表在《工作》杂志（Das Werk）（1938 年第 8 期）上，马克斯-比尔（Max Bill）在其中发表了题为《Uber konkrete Kunst》的文章。
据此推测，蒙德里安是在 1938 年期间将作品交给纽约的艺术品经销商瓦伦丁-杜登辛的。1940 年 10 月搬到纽约后，蒙德里安于 1942 年对画作进行了一系列修改，最终完成了我们今天所知的作品。“多年来（直到今天），”维萨里解释道，"人们一直认为这幅作品的’最初状态’从未展出过，而最终的作品是在 1945 年纽约现代艺术博物馆的首次回顾展上首次展出的。在研究过程中，我发现该作品的’最初状态’曾于 1940 年在巴尔的摩艺术博物馆举办的题为’现代绘画、主义及其如何发展’的展览（1 月 12 日至 2 月 11 日）中展出过。它可能是从瓦伦丁画廊借来的"。维萨里在弗里克收藏图书馆找到了该作品的展览目录，标题为《抽象》。维萨里还在巴尔的摩艺术博物馆的数字收藏中找到了该装置的照片。
纽约城 I》后来作为 B300 出版在约斯滕的目录中。“蒙德里安的每件作品”，维萨里解释道，"都有自己精确的方向，一般来说，签名的位置决定了作品的方向，在实践中是不会错的。但众所周知，在这幅特殊的作品中，签名并不存在，而且一直是最粗的线条朝下。不过，确切的证据是蒙德里安去世几天后由哈里-霍尔茨曼（Harry Holtzman）拍摄的一张照片，他利用画家的工作室与瑞典超级名模丽莎-方萨格里夫斯（Lisa Fonssagrives）拍摄了一些照片，用于《城乡》杂志的时尚报道。这些照片后来发表在 1944 年 6 月号的一篇题为《黑色是正确的》的文章中：其中一张照片显示 Fonssagrives 在作品《纽约 I》旁边摆姿势。照片中只能看到作品的一部分，可能就像蒙德里安离开时那样放在画架上。从照片中可以看出，作品顶部是条纹的组合：因此，这似乎是蒙德里安为这幅画设计的方向。
因此，维萨里的发现使我们能够正确理解蒙德里安为其作品构思的方向。 这似乎是一个微不足道的细节，但对蒙德里安来说却是至关重要的，因为对他来说，线条的平衡不仅具有 “实用 ”功能，还与观察者的感知有关（因此，根据艺术家安排线条的方式，他希望向绘画的观察者暗示某些感觉：例如，垂直线代表男性，水平线代表女性）。
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| 蒙德里安颠倒了，这个发现出自一位意大利艺术家之手。他是这样发现的 |
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