Artissima，15 件顶级作品：5 位知名艺术家，5 位新秀，5 件不容错过的作品

2017 年艺术博览会（ Artissima）今天向公众开放（以下是详细信息和实用信息）：来自 31 个国家的 206 家画廊参展，为都灵的Oval Lingotto带来了七百多位不同艺术家的两千多件作品。要快速而简明地进行评选是很困难的：我们意识到任何 “总结”，尤其是如此简短的 “总结”，都将永远不够完整，因此我们试图给您一个概念，我们建议根据Finestre sull’Arte（2017 Artissima 的实物媒体合作伙伴）评选出十五件最佳作品。我们将其分为三类：五件作品出自已经成名并为公众所熟知的艺术家之手，五件作品出自未来将掀起波澜的青年才俊之手，以及五件您绝对不能错过的作品。我们没有考虑 "意大利当代艺术仓库"的作品，因为我们将为这一项目另辟专栏。如需完整目录，我们建议您查阅www.artissima.it。

知名艺术家

Jan Fabre，Adelaarsboom（无声的尖叫，难以实现的梦想）（1992 年；威尼斯玻璃、织物、Bic 笔、金属和木材）。提案国：Mario Mauroner Contemporary Art- Salzburg / Vienna, Austria。

Adelaarsboom 在荷兰语中的字面意思是 “鹰之树”。在这个系列中，Jan Fabre（安特卫普，1958 年）上演了一个个奇异的小剧场，剧场中的人物令人不安（在本作品中，主角是三只一上一下的鹰），这些人物来自一个女孩海伦娜的想象世界，海伦娜是 Fabre 真正认识的一位女性，她生活在自己的世界中，充满了象征意义。无声的尖叫，难解的梦 "一开始是一部剧作，是三部曲（《海伦娜-特劳宾的思想》）的一部分，专门描写这位奇异的女性形象。

2.Maurizio Nannucci,Look(2005; neon, red Murano glass, 200 x 400 x 1.5 cm)。提案人：Enrico Astuni- 意大利博洛尼亚。

Maurizio Nannucci（佛罗伦萨，1939 年）的大型霓虹灯已经成为第 24 届 Artissima 展览中出镜率最高的作品之一。霓虹灯是这位托斯卡纳艺术家的典型媒介，他用霓虹灯来反思语言以及语言与空间的关系。“霓虹灯”，这位艺术家说，"让我有可能将空间形成并转化为非常接近零度表现的感觉和概念，同时为感知和与现实的互动开辟新的视角和视野。这种“看 ”可以被视为一种......邀请您深入了解 Artissima 的作品！

3.安东尼-戈姆雷，《开放的沉醉》（2015 年；铁质雕塑）。提案国：Galleria Continua- San Gimignano，意大利。

作为英国雕塑家安东尼-戈姆利（Antony Gormley，1950 年出生于伦敦）作品语言的典型主题，被分解成几何形状的人并没有可识别的身份：我们可以说，这个人代表了我们所有人，他的不同形状可以象征我们必须面对的各种情况、我们的心情以及我们在生存过程中的经历。“戈姆利说，”艺术是一种媒介，我们通过它来表达活着的感觉"。这同样适用于 Continua 为 Artissima 带来的 OpenSwoon（字面意思为 “开放的狂欢”）。

4.马里奥-希法诺，《睡莲》（1983 年）。提案国：Galleria de’ Foscherari- 意大利博洛尼亚

在 Artissima，我们还可以看到一些已经成为历史的艺术家的作品：其中包括意大利波普艺术最伟大的代表人物之一马里奥-希法诺（Mario Schifano，1934 年出生于霍姆斯，1998 年出生于罗马），我们可以看到他的画作，包括这幅《睡莲》。这幅作品从艺术史，尤其是莫奈的《睡莲》中汲取灵感，在希法诺的作品中，莫奈的《睡莲》变成了色彩强烈、近乎暴烈的花朵，仿佛这些睡莲见证了它们与印象派同类作品之间的百年历史变迁。

5.5.Nanni Balestrini，《Quindici》（1969 年；纸上拼贴画，26.5 x 27 厘米）。提议者：Frittelli Arte Contemporanea - 佛罗伦萨，意大利佛罗伦萨当代艺术中心，意大利

南尼-巴莱斯特里尼（Nanni Balestrini，1935 年出生于米兰）是Gruppo 63的主要代表人物之一，在 Artissima 可以看到他的拼贴画作品，他通过这些作品对未来主义进行了反思，并将自己定位为新的前卫艺术（此外，他还继承了Gruppo 63的传统，并将自己定位为新的前卫艺术）：63 "团体或许是意大利艺术史上最后一个真正的前卫团体），连同弗里泰利带到都灵的所有参与当时文化氛围的艺术家（兰贝托-皮尼奥蒂、凯蒂-拉罗卡、露西娅-马尔库奇）的作品，是重新发现我们的文化沃土的绝佳方式。此外，包括Quindici 系列拼贴画在内的许多作品都属于那个时期。

新秀

1.夏小麦》，Coreena（2016 年；金箔、树脂和丙烯颜料，175.2 x 121.9 厘米）。提案国：Braverman 画廊- 以色列特拉维夫

美国艺术家 Summer Wheat（1977 年出生于俄克拉荷马市）当然不是第一次登上重要舞台，但她的事业正处于上升期。她在 Artissima 拍卖会上展出的作品《Coreena》包含了她风格的所有特征。Summer Wheat 的艺术当然不是经典的美，但却蕴含着巨大的能量，充满了近乎萨满教的情色气息，具有压倒性的表现力，并大量借鉴了部落艺术。总之，她的作品是强烈而感性的艺术，Coreena也不例外。

2.西蒙娜-蒙西（Simone Monsi ），透明字幅（这个网站太无聊了）（2016 年；透视玻璃、钢、中密度纤维板；135 x 200 x 12 厘米）。提案国：Placentia Arte- 皮亚琴察，意大利。

作为 Artissima 最年轻的艺术家之一，西蒙-蒙西（Simone Monsi，1988 年出生于皮亚琴察）展示了自己的透明文字标语系列作品：这些标语是从 Tumblr 上摘录的短语，从最简单、最平庸但同时也是最成功的短语中挑选出来，然后进行去语境化处理，转化成小巧的有机玻璃字母。蒙西（今年，Placentia Arte 举办了他的首次个展）是一位敏锐、细心、睿智的观察者，他的艺术能够让人明智地沉浸于当今社会的问题之中。

3.Cosimo Veneziano，《未来的过去》（2017；布面炭笔，100 x 200 厘米）。提议者：Alberto Peola- 意大利都灵。

未来的过去》（Days of a Future Past）是科西莫-威尼斯诺（Cosimo Veneziano，蒙卡列里，1983 年）的最新作品之一，今年首次在都灵阿尔贝托-佩奥拉画廊举办的他的第二次个展上展出。艺术家重新解读了 20 世纪的宣传图片，反思了宣传本身如何强调以历史变革为前提的破坏：这是一个包含矛盾的过程（破坏与新奇之间的矛盾只是其中之一：艺术家还反思了意在庆祝历史时刻的夸张表现与许多政治家的行动所特有的审查制度之间的分歧）。此外，Veneziano 还入选了 Deposito d’arte italiana presente。

4.凯瑟琳-帕森纳奇，《金巴利之春》（2017 年；法布里亚诺纸上铅笔、粉彩和水彩画，111 x 66 厘米）。提案国：House of Egorn- 柏林，德国。

年轻艺术家凯瑟琳-帕森纳奇（Catherine Parsonage，威勒尔，1989 年）出生于英国，现居意大利，她创作的肖像画几乎总是以女性身体为主体。在凯瑟琳-帕索纳吉入选的《Artissima》杂志 "现在-未来“部分的目录中，我们读到 ”这位艺术家的实践“，”通过对身体进行解构和基于色彩使用的个人代表性方法，对性别和身份的概念提出质疑。身体在创作中被表现为一个实体[......]。这些空灵的肖像唤起了当前数字转向所产生的摩擦，其细腻的特征呼应了身体及其图像的碎片化，这是图像复制、操纵和流通可能性扩大的结果"。

5.Joanna Piotrowska，《无题》（2017 年；明胶银印刷品，120 x 95 厘米）。提案国：Madragoa- 葡萄牙里斯本。

波兰艺术家乔安娜-皮奥特罗斯卡（Joanna Piotrowska，1985 年出生于华沙）请几个人在他们想要的地方搭一个帐篷，就像他们小时候玩耍时搭的帐篷一样，比如在两把椅子之间放一块布。这组作品被称为 "无题"（Untitled），拍摄于 2016 年至 2017 年间，旨在通过画面所呈现出的童趣，突出 “我们身份背后脆弱而亲密的矛盾”（目录中如是写道）：换句话说，艺术家希望强调，我们总是需要寻找庇护所或保护。

不容错过的作品

1.尼古拉-萨莫瑞（Nicola Samorì），《巨人的陨落》（2017；铜板油画，70 x 50 厘米）。提案国：Monitor- 意大利罗马

尼古拉-萨莫里（Nicola Samorì，1977 年生于福里）是最有趣的意大利当代艺术家之一，曾参加过威尼斯双年展。铜板油画等传统技法），并通过材料的滴落、撕裂和灼烧对其进行重新诠释（其形象仍具有独创性），几乎是在强调时间的流逝，并强调艺术作品在我们看来是时间的定格，但实际上是一个经历正常衰变过程的物体。今年，他在佩萨罗（Pesaro）举办的个展上展出了他强劲有力的作品（Monitor 画廊在 Artissima 展览会上展出了他的精选作品）。

2.Abdoulaye Konaté，《Alep》（2017 年；挂毯，346 x 236 厘米）。提议者：Primo Marella- 意大利米兰。

用挂毯这一传统媒介表现当代戏剧：马里艺术家阿卜杜拉耶-科纳特（Abdoulaye Konaté，1953 年出生于迪雷）将阿勒颇的悲剧转化为纺织品。十字架、星星和新月仿佛在说，暴力不会给任何人打折扣，血红染红了一切（大地、躺在地上的尸体、建筑），一种火雨从天而降。这是我们在 2017 年的 Artissima 展览中发现的最强烈的作品之一。

3.朱塞佩-佩诺内，《雪松皮》。常春藤（2007年；皮革和青铜，276 x 298 x 22厘米）。提案国：意大利 Torre Pellice的 Tucci Russo 当代艺术工作室

雪松皮》是贫困艺术的代表人物朱塞佩-佩诺内（Giuseppe Penone，1947 年出生于加雷西奥）最著名的作品之一。它是对大自然的反思：它是用雪松树皮制成的皮革铸模。动物和植物因此成为彼此的一部分，让我们--作品的观赏者--参与其中，以新的形式赋予人与自然之间的对话以生命，这一直是佩诺内艺术的特色。

4.Jules de Balincourt，《卡车停靠蓝调》（2016 年；油画板，61 x 50.8 厘米）。提议者：维多利亚-米罗画廊--英国伦敦

法国人朱尔斯-德-巴林库尔（1972 年出生于巴黎）具有佛兰德斯艺术家的观察精神（在某种程度上，他的画作几乎与传统的佛兰德斯艺术相似），他以失望的眼光审视现实。我不能画花束，假装一切都很美好。我不感兴趣，"他说。而他笔下的现实，是以酸性和暴力色彩为特征的日常小风景。就像这幅《卡车停靠站蓝调》一样，几乎把我们带到了一个美国服务站，夜幕降临，卡车驶入停车场，伴随着 Ry Cooder 忧郁的音乐。

5.Jacqueline de Jong，《La clique au bassin (Série Noire)》（1981 年；布面油画，86 x 105 厘米）。由 Dürst Britt & Mayhew 提议：Dürst Britt & Mayhew- 荷兰海牙

Jacqueline de Jong（亨格洛，1939 年）的作品《Série Noire》被选入 "回到未来 "单元，其灵感来自法斯宾德的电影：我们在 Artissima 的目录中看到，这些作品 “既幽默又大胆，既形象化又图像化，既暴力又形式上无懈可击，既超现实主义又电影化”，让人了解到这位独立的世界主义艺术家的气质，但她也不服从命令，甚至被居伊-德波（Guy Debord）开除出国际情境主义组织（她后来创办了情境主义杂志《情境主义时报》）。

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