Artissima 有哪些最佳展台 ？都灵当代艺术博览会定于 11 月 3 日至 5 日举行，目前正在为周末做准备，届时椭圆形展厅将被前来参观国际当代艺术精品的公众包围。在向您介绍了由路易吉-法西（Luigi Fassi）执导的第 30 届博览会（第二届）的发展趋势，以及对作品价格的关注之后，现在是评选最引人注目的展台的时候了。以下是我们的评选结果：我们认为 2023 年 Artissima 展览会的 10 个最佳展台。
前电声 在 Artissima 2023 上展出了 Sergio Breviario 的新项目 "舞会美人"。伴随着一件装置作品，展览由一系列 HB 拼贴画和铅笔画组成，这些作品始于 2015 年。这些作品的创作时空被艺术家自己定义为一种能够抹去现实概念的零时间，它们讲述了一个遥远的、轮廓未定的世界。所描绘的场景讲述了一些故事，其中有笨拙的骑士形象、参与决斗和求爱的假想贵族，或是充满浪漫主义色彩的悬浮场景。尽管布雷维亚里奥的作品由纯粹的几何图形构成，但其人物形象却非常容易让人联想到 17 和 18 世纪的肖像画，所有人物都身着用 20 世纪 60 年代的 Spirographs 绘制的严谨的围脖，这些围脖能够绘制出千变万化的数学曲线。Breviario 绘画价格低廉，每幅售价 2300 欧元。最好的展台在素描展区。
这家英国画廊推出了一个独特的展台：在 Artissima 中心的一个巨大空间里展出美国艺术家詹妮弗-J-李（Jennifer J. Lee）的小型作品，几乎可以说是微缩版。这位艺术家根据在论坛和在线购物网站上找到的照片绘制图像，她的作品是写实性的，并采用了泼墨的手法。她的作品非常逼真，画中的人物具有一种亲切感，这种亲切感赋予了作品近乎心理上的深度。艺术家以强烈的自我意识描绘照片，在黄麻画布上作画，这种材料降低了摄影的机械过程，但也以一种反常的方式模拟了摄影过程。作为一名视觉符号学家，李选择了象征性和集体想象中的主题，并将其排列成具有句法语言特点的序列。
由罗伯托-卡萨蒙蒂（Roberto Casamonti）执掌的这家历史悠久的佛罗伦萨画廊展出了大量 20 世纪的艺术作品，其中不乏重要作品（在本期《Artissima》关于作品价格的文章中，我们展示了卢西奥-丰塔纳（Lucio Fontana）的三幅《空间概念》 ）。参展艺术家包括Carla Accardi、Alighiero Boetti、Agostino Bonalumi、Alberto Burri、Giuseppe Capogrossi、Enrico Castellani、Dadamaino、Piero Dorazio和 Lucio Fontana，在世艺术家包括 Alberto Biasi、Emilio Isgrò 和 Felice Limosani。Tornabuoni 展出的都是常见艺术家的作品，但我们并不觉得这一届的 Artissima 有什么新奇之处，因此，如果一家画廊展出的作品很容易被博物馆收藏（而且集中度很高），我们认为这就是将其列入前十名的充分理由。
在"独白/对话 "展区 ，奥地利的 Vin Vin 画廊脱颖而出，为 1989 年出生的尼日利亚人 Jamiu Agboke 举办了一场展览 。阿博克的水景画有点像我们的吉奥瓦尼-弗兰吉（Giovanni Frangi）的作品，但更多的是一种躁动不安的情绪，它将观者置于水流湍急的河岸前。因此，阿博克的想法是通过让光线和色彩在水面上舞动，将观者拖入一个漩涡。在 Artissima，Vin Vin 将举办一场名为 "机会 " 的展览，其灵感来自西蒙娜-魏尔（Simone Weil）的文字：这位伟大的法国哲学家感叹大自然的脆弱，并面对接受其短暂性的问题。Agboke 描绘了细腻动人的风景，试图将某个地方在某个特定时刻的记忆结晶化。阿博克在绘画中寻求的正是这种交流（用魏尔的话来说，就是 “秘密 ”的交流）。
在我们看来，苏黎世蓝丝绒画廊在新作品 展区的表现最出色，该画廊为 Artissima 带来了本届博览会的年轻新秀之一--1999 年出生的瑞士人马里乌斯-斯泰格（Marius Steiger）。斯泰格的作品是当代的虚构 作品，提醒我们存在的短暂性，以一种朴素而浪漫的视觉语言将真实的叙述与虚构结合在一起，讽刺地质疑了对完美的追求。除静物画外，还有一些奇异的彩绘蘑菇，意在表现一种真实与人工、熟悉与奇异的混合：Steiger 将画框塑造成蘑菇的形状，然后在上面填色，并将其放置在人们意想不到的地方（地上）。最小的作品（30 x 25）价格为 1 800 欧元，最大的静物作品高达两米，价格为 12 000 欧元。而蘑菇的价格则为每个 1000 欧元。
托马斯-戴恩（托马斯-达恩）推荐的绘画作品非常有趣，它展示了一大批艺术家的作品。美国当代著名艺术家丹娜-舒兹（Dana Schutz）的画作值得一看，还有杰克-格鲁瓦尔（Jake Grewal，生于 1994 年，英国年轻艺术界最有趣的名字之一：他的画作以梦幻般的场景讲述欲望、自我探索、人与自然之间的正反两面关系）的风景画，以及来自拉脱维亚的艾拉-克鲁吉扬斯卡娅（Ella Krugiyanskaya）的作品，她的作品以女性形象为主题（这位艺术家如今已声名鹊起，她的履历还包括 2016 年在利物浦泰特美术馆举办的展览）。托马斯-戴恩（托马斯-达恩）无愧于前十名，因为他提供了高质量的国际绘画作品。
博卡内拉 是最善于与年轻画家合作的画廊之一（它发掘并推出了 Andrea Fontanari，尽管他年纪尚轻，但我们现在可以认为他是一个响当当的名字），并通过举办A carevolution 展览确认了自己的使命。在 博卡内拉 的展品中，丰塔纳里的作品最引人注目，他不仅带来了一些小幅作品，还带来了一幅两米多长的巨幅画作《人物 II》，以及一幅琳达-卡拉拉（Linda Carrara）的巨幅画作《不同颜色的云彩》。紧随其后的是另外两位年轻人：罗马尼亚人克里斯蒂安-阿夫拉姆（Cristian Avram）和来自威尼托的加布里埃尔-格罗内斯（Gabriele Grones）。
翁贝托-贝纳皮 画廊的专题展台，专门展示 Azzurro 工作室和 "Il nuotatore"（游泳者）项目（他经常去海德堡），包括项目重建、设计图纸、大幅面正片印刷品以及与米兰理工大学设计学院学生一起为 “Bottega Azzurro 工作室 ”培训和展览项目制作的 1:10 比例模型。展台还附有一本由画廊编辑的限量版书籍。展台的布局非常醒目，蓝色的灯光吸引了所有参观 Artissima 的游客：毋庸置疑，翁贝托-贝纳皮 的展台是出镜率最高的展台之一。
奥地利的 西尔维娅-施泰因克 画廊将整个展台献给了女权主义艺术的先驱之一 Renate Bertlmann，她是 20 世纪 70 年代的前卫艺术家，一直在探索社会背景下的性和情色表现等问题。尽管她与 20 世纪 70 年代的女权运动关系密切，女权运动反抗男性主导的世界，并在艺术层面上寻求发展表现女性身体的新美学，但 Bertlmann 的作品却以包含男性视角而与众不同。Bertlmann 的作品涉及拼贴画、素描、摄影、电影、表演和物品，一直在性和欲望方面探讨男女关系的矛盾性，挑战社会赋予的刻板印象和预先设定的角色。此次在 西尔维娅-施泰因克’s 展出的是自 20 世纪 70 年代以来的历史精选作品。
佛罗伦萨的 Frittelli 画廊在 Artissima 展览会上让公众大吃一惊，它没有像往年一样展出视觉诗人的作品，而是决定为保罗-马西在 20 世纪 80 年代的作品举办一个单独的 展览：占据了整个展台的大型绘画作品，是托斯卡纳画廊今年夏天举办的展览的主角，1985 年在维奇奥宫艺术厅展出的大型布面绘画作品被重新提出，作为这座城市向他致敬的作品之一。与雅克森-波洛克（Jakcson Pollock）的作品相比，马西的画作以原子化绘画为基础，是一种通过成为统一噪音来突出系统性的滴水绘画，他的画作中遍布着细微差别，具有罕见的技巧和优雅。谈及这些作品，马西回想起艺术史，回想起整个艺术体系转向过去的那个时代：他通过研究修拉来做同样的事情，尽管是在分析性绘画的框架内，而这正是他之前创作的特点。
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