第 27 届米兰 国际现代和当代艺术博览会（Miart）即将拉开帷幕：4 月 14 日至 16 日，公众可以再次参观由尼古拉-里恰尔迪（Nicola Ricciardi）连续第三年执导的这一盛会，该博览会致力于展示现代艺术大师以及成熟和新兴的当代艺术家。2023 年的博览会将有来自全球 27 个国家的 169 家画廊参展，围绕着 “渐强”（Crescendo）一词，延续其音乐启发的意象：在 2021 年 “打破沉默 ”和 2022 年开始 “第一乐章 ”之后，博览会打算提高参与度和观众人数，就像声音逐渐增强一样。媒体预展结束后，我们选出了十个在方案和质量方面都很有趣的展台。它们是
罗马画廊与杜伊里奥-坎贝洛蒂歌剧档案馆（Archivio dell’Opera di Duilio Cambellotti）合作，将其展台献给这位罗马艺术家，他是蒙扎展览的推动者之一，1923 年因其工作室而被授予荣誉大文凭（Grand Diploma d’Honneur）。在第一届蒙扎国际装饰艺术双年展（1923-2023 年）一百周年之际，画廊展出了坎贝罗蒂的部分精选作品，包括为蒙扎设计的物品、家具和彩色玻璃项目的历史图纸，以及该艺术家直到 20 世纪 30 年代创作的部分陶瓷、插图、版画和雕塑作品。此次展览是对蒙扎双年展及其后的杜伊里奥-坎贝罗蒂展览的完美总结。刚刚在画廊举办的"围绕思想收集形式"是春季展览的核心活动。展台上还展出了 20 世纪意大利艺术界主要人物的部分作品：其中特别值得关注的是马里奥-西罗尼（Mario Sironi）为米兰朱斯蒂亚宫（Palazzo di Giustizia）的马赛克作品《力量、法律和真理之间的正义》（La giustizia tra la Forza, la Legge e la Verità）所做的研究。
伦敦 科尔维-莫拉 画廊的展台非常整洁，它为 Miart 带来了两位艺术家的作品，一位是 1973 年出生的英国画家 Dee Ferris，另一位是 1956 年出生的美国陶艺家 John Lindell。Dee Farris 以其朦胧而令人回味的风景画而闻名：她所处理的图像系统地经历了一个强烈的消解过程，并以矛盾而险峻的视觉形式重新出现，对我们所看到的事物提出了质疑。艺术家的想法是反思欲望、怀旧、孤独和迁徙等主题。林德尔以其花瓶（其中一些曾在 Miart 展出）而闻名，这些花瓶可被视为具有潜在功能的作品，与日常和家庭生活息息相关；同时，这些花瓶旨在通过其形式传达一种颠覆性的信息。在林德尔的陶瓷作品中，内部空间与表面同样重要，就像人体一样：这也是为什么他的陶瓷雕塑作品要成为真正的触觉体验，需要拿在手中的原因。这些作品的售价合理且有趣。
在"新兴 “展区，美国奥林匹亚画廊的 ”Fire Below"个展格外引人注目，这是美国资深艺术家凯瑟琳-冈察洛夫（Kathleen Goncharov）的画板和画布作品展。她是一位有着特殊历史的艺术家：多年来，她的艺术研究都是私下进行的，与此同时，她还是一名高级策展人（除其他成就外，她还策划了第 50 届威尼斯双年展美国馆），直到去年她才在奥林匹亚举办了首次展览。她是在一次意大利之旅后开始绘画的，在那里她看到了哥特式晚期和文艺复兴早期的作品，并用丰富的色调和抽象的形式重温了她在意大利的所见所闻，发展出了一种细腻的绘画语言。参考色彩是锡耶纳画家的色彩，如杜乔-迪-布奥宁塞格纳（Duccio di Buoninsegna）、乔瓦尼-迪-保罗（Giovanni di Paolo）、萨塞塔（Sassetta）、奥塞桑扎大师（Maestro dell’Osservanza）、萨诺-迪-皮耶罗（Sano di Pietro）等，冈察洛夫也经常前往意大利学习这些艺术家的作品。另一方面，冈察洛夫的作品主题却很遥远：没有古代绘画中的宗教史诗和道德张力，只有唤起诱人氛围的想法，以及仅用色彩就能唤起对伟大传统的追忆。不容错过。非常有趣的价格。
这家位于米兰的画廊汇集了 20 世纪下半叶至今的意大利和国际艺术家的作品，从绘画、雕塑到霓虹灯，手法丰富多样。这些作品既有西蒙娜-福尔蒂（SimoneForti ）1965 年创作的《西蒙娜和父亲在佛罗伦萨》（Simoneand Father in Florence），也有近期的作品，如弗朗西斯科-阿雷纳（Francesco Arena）的《小上帝》（1）、雅伊尔-巴塔纳（Yael Bartana）2022 年创作的《马尔卡- 日耳曼 风景》（II），甚至还有今年的作品，如马尔切洛-马洛贝蒂（Marcello Maloberti）的《Gli sbagli si infilano come perle》。此外，还有 Miroslaw Balka、Monica Bonvicini、Silvia Bächli、Alejandro Cesarco、Michael Fliri、Edi Hila、Joan Jonas、Helen Mirra、Kiki Smith 和 T. J. Wilcox 的作品，这些作品都是 2005 至 2020 年间创作的。这是一次通过大名鼎鼎的艺术家进入当代艺术领域的旅程。
Sarzana 画廊是历史名家和知名当代艺术家的有趣组合。 此外，它还是 Miart 展览会上少有的以清晰文字展示其价格的画廊之一（展台上有一个二维码，参观者可在此查看完整的目录：这一选择值得称赞，我们希望这将成为惯例）。这里既有历史悠久的艺术家的作品，也有当代知名艺术家的作品。这里有两位抽象主义先驱的作品，如毛罗-雷贾尼（Mauro Reggiani）和马里奥-拉迪斯（Mario Radice）的作品；而当代作品方面，则有画廊两位领军人物的绘画和雕塑作品，即画家比阿特丽斯-梅奥尼（Beatrice Meoni）和雕塑家法布里齐奥-普雷韦德罗（Fabrizio Prevedello）的作品。另一个不容错过的展台。
Olu Oguibe 的作品以对形式和色彩的反思为特色，这种反思决定了他对概念主义和抽象主义的态度。他的纸上作品通过所使用的色调散发出一种特殊的生命力。色彩和形状都经过精心挑选，与艺术家的故乡和个人历史息息相关。Olu Oguibe 1964 年出生于尼日利亚，他的作品采用了 IGBO 传统的色彩，他所属的非洲民族是 20 世纪 60 年代末比夫拉内战的主角之一。这场巨大的人类悲剧塑造了艺术家的社会自我，他将比夫拉旗帜的颜色融入自己的艺术作品中，唤起了某种归属感。正如他自身的经历会引起主观的内心共鸣一样，他作品中的色彩也会在观察者心中产生自我决定的情感回响。在他的雕塑作品中，色彩和形状也是核心元素，这些作品是他于 2019 年 2 月在古巴马坦萨斯的 UEB “诺埃尔-费尔南德斯 ”Conformat 钢铁厂收集的金属废料制成的，用于同年由詹保罗-阿邦迪奥画廊（Galleria 詹保罗-阿邦迪奥）举办的 "古巴项目"（CUBAPROJECT）。褪色的铁锈色蕴含着对时间和变化的某种复原力，与当代意象交织在一起。这些雕塑有的让人联想到部落物品，有的让人联想到城市景观，还有的让人联想到莫兰迪风格的三维构图。然而，所有作品都围绕着形式的强烈共鸣展开，这在水彩画中也很明显。在这里，奥吉博再次观察发现的金属物品，将它们制作成微型画，并将它们放在画纸上，在收集的空间中呈现出绘画形式，几乎就像是在为它们编目。
这家米兰画廊展出国际知名艺术家夫妇 Anne Poirier 和 Patrick Poirier（分别于 1941 年和 1942 年出生于马赛和南特，1968 年在罗马法国学院驻校期间相识）的作品。通过他们的作品，福马加利画廊 希望向公众介绍艺术家们的多方面研究，这些研究是考古学和人种学研究、思考以及主要在远东、中东、美国和意大利旅行的结果。此次选择的作品记录了这对夫妇诗学的一些基本主题，特别是人类生存的脆弱性和短暂性以及经验的痕迹。
翁贝托-贝纳皮 为 miart 带来了展览 "Souk mondano"的精选作品，这是 Aldo Mondino 的一个专题展览，由 NP-ArtLab 与 Galleria 翁贝托-贝纳皮 和 Archivio Aldo Mondino 合作举办。展览集中展示了蒙迪诺受其东方旅行影响而创作的作品。蒙迪诺是一位兼收并蓄的多面艺术家，他的艺术实践跨越了不同的风格和影响，包括 20 世纪的欧洲艺术、超现实主义和流行艺术，但他从不属于任何团体或运动。蒙迪诺始终拒绝被艺术史的框框所束缚，他更喜欢在材料、技术和主题方面进行丰富的实验。这是一种永无止境的追求，是一种顽固的实验需求，从而产生了一种与艺术史永久对话的异质作品。这些作品暗示了艺术家所经历的旅行对其作品发展的影响，既有隐喻意义上的，也有物理意义上的。蒙迪诺以其作品风格标志的好奇心和讽刺性伴随着这些作品，将他在旅途中的所见所闻转化为蒙迪诺式的语言。
新兴展区另一个值得关注的画廊是美国艺术家奥利维亚-希尔（Olivia Hill）的单人展。她的画作将莱昂-巴蒂斯塔-阿尔贝蒂（Leon Battista Alberti）和谷歌地球（Google Earth）结合在一起，例如，捕捉驾车行驶在蜿蜒峡谷的高速公路上的人的视角，或好莱坞山的山体滑坡，或融化在海浪中的沙堡。他的想法是展示景观变化的方式。我们为什么从阿尔贝蒂开始呢？因为这位伟大的建筑师在《画论》（De Pictura）中将绘画的矩形比作窗框，这意味着观察者需要在一个固定而精确的点上才能理解和感知一个场景。如今，“窗 ”的隐喻常常与我们用来浏览世界的屏幕联系在一起，但我们如何找到自己的有利位置呢？奥利维亚-希尔的画作试图回答这个问题。
苏格兰画廊为 Miart 带来了哥伦比亚人米格尔-卡德纳斯（Miguel Cardenas）的兽类作品。在他的画作中，风景和动物共存，描绘了远处和近处、平面和三维、鲜活和静态等不可能的视角。在这个舞台上，植物和动物与考古物品交相辉映，既像是对外部世界精心设计的形而上再现，又像是对个人博物馆的参观。他的作品同时受到前哥伦布文化和欧洲现代艺术的影响，试图传达我们对世界更原始理解的迷恋。又一位价格合理的艺术家。
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