Milan, le coup d'envoi de Miart 2023 est donné. Voici les 10 meilleurs stands

La 27e édition de Miart, la foire internationale d’art moderne et contemporain de Milan organisée par Fiera Milano, est sur le point de démarrer: du 14 au 16 avril, le public pourra à nouveau visiter l’événement dirigé pour la troisième année par Nicola Ricciardi et dédié aux maîtres modernes et aux artistes contemporains établis et émergents. L’édition 2023 présentera 169 galeries de 27 pays du monde, autour du mot Crescendo et poursuivant ainsi son imagerie inspirée de la musique: après avoir “ démonté le silence ” en 2021 et entamé un “ premier mouvement ” en 2022, la foire entend augmenter le niveau de participation et d’audience, tout comme un son augmente progressivement en intensité. Après l’avant-première presse, nous avons sélectionné dix stands qui nous ont paru intéressants par leurs propositions et leur qualité. Voici lesquels.

1. Galerie Russo

La galerie romaine, en collaboration avec l’Archivio dell’Opera di Duilio Cambellotti, dédie son stand à l’artiste romain qui fut l’un des moteurs des expositions de Monza et qui reçut le Grand Diplôme d’Honneur pour son Studio Room en 1923. À l’occasion du centenaire de la première édition de la Biennale internationale des arts décoratifs de Monza (1923-2023), la galerie présente une sélection d’œuvres de Cambellotti, notamment des dessins historiques d’objets, de meubles et de projets de vitraux pour Monza, ainsi qu’une sélection de céramiques, d’illustrations, de gravures et de sculptures réalisées par l’artiste jusque dans les années 1930. Ce focus conclut idéalement l’exposition Duilio Cambellotti aux Biennales de Monza et au-delà. Collecter une forme autour d’une pensée, qui vient de se tenir dans la galerie, se présente comme l’événement central du calendrier des expositions de printemps. Le stand présente également une sélection d’œuvres de grands protagonistes de la scène artistique italienne du XXe siècle: l’étude pour la mosaïque La giustizia tra la Forza, la Legge e la Verità (La justice entre la force, la loi et la vérité) du Palazzo di Giustizia de Milan, de Mario Sironi, est particulièrement intéressante.

2. Corvi-Mora

Un stand très propre pour la galerie londonienne Corvi-Mora, qui présente à Miart les œuvres de deux artistes, la peintre britannique Dee Ferris, née en 1973, et le céramiste américain John Lindell, né en 1956. Dee Farris s’est distinguée par ses paysages flous et évocateurs: les images qu’elle crée sont systématiquement soumises à un processus intense de dissolution et réapparaissent comme des visions paradoxales et précipitées qui remettent en question ce que nous voyons. L’idée de l’artiste est de réfléchir à des thèmes tels que le désir, la nostalgie, la solitude et la migration. Lindell est connu pour ses vases (dont certains ont été exposés à Miart), qui peuvent être considérés comme des œuvres ayant un potentiel fonctionnel et un lien avec le quotidien et le domestique ; en même temps, ils sont destinés à transmettre un message subversif par leurs formes. Dans les céramiques de Lindell, l’espace intérieur est aussi important que la surface, tout comme il l’est dans le corps humain: c’est pourquoi ses sculptures en céramique sont conçues pour être de véritables expériences tactiles et nécessitent d’être tenues dans la main. Des œuvres vendues à des prix qui sont, en outre, raisonnables et intéressants.

3. Olympie

Parmi les galeries qui se distinguent dans la section Emergent , l’américaine Olympie présente Fire Below, une exposition solo d’œuvres sur panneau et sur toile de Kathleen Goncharov, vétéran des États-Unis. Une artiste à l’histoire singulière: pendant des années, ses recherches artistiques se sont déroulées en privé, parallèlement à sa carrière de commissaire d’exposition très en vue (elle a notamment été commissaire du pavillon américain à la 50e Biennale de Venise), et n’ont émergé que l’année dernière avec une première exposition à l’Olympie. Elle a commencé à peindre après un voyage en Italie où elle a vu des œuvres du gothique tardif et du début de la Renaissance. Elle a développé un langage délicat avec une riche palette, des formes abstraites qui revisitent ce qu’elle a observé en Italie. Les couleurs de référence sont celles des peintres siennois, comme Duccio di Buoninsegna, Giovanni di Paolo, Sassetta, le Maestro dell’Osservanza, Sano di Pietro, des artistes que Goncharov a également étudiés régulièrement lors de voyages répétés en Italie. Les sujets, en revanche, sont éloignés: il n’y a rien de l’épopée religieuse et de la tension morale des peintures anciennes dans l’œuvre de Gontcharov, seulement l’idée d’évoquer des atmosphères séduisantes et de rappeler la grande tradition par la seule utilisation de la couleur. À voir absolument. Prix très intéressants.

4. Galerie Raffaella Cortese

Cette galerie milanaise rassemble des œuvres d’artistes italiens et internationaux de la seconde moitié du XXe siècle à nos jours, utilisant une grande variété de techniques, de la peinture à la sculpture en passant par le néon. Il s’agit d’œuvres telles que Simone and Father in Florence de 1965 de Simone Forti, mais aussi d’œuvres beaucoup plus récentes, comme Little God (1 ) de Francesco Arena, Scenes from Malka Germania (II ) de Yael Bartana, toutes deux datant de 2022, ou même réalisées cette année, comme Gli sbagli si infilano come perle de Marcello Maloberti. Il y a aussi des œuvres de Miroslaw Balka, Monica Bonvicini, Silvia Bächli, Alejandro Cesarco, Michael Fliri, Edi Hila, Joan Jonas, Helen Mirra, Kiki Smith et T. J. Wilcox, toutes réalisées entre 2005 et 2020. Un voyage dans le monde de l’art contemporain à travers de grands noms.

5. Cardelli & Fontana

Mélange intéressant de noms historiques et de noms contemporains confirmés que celui de la galerie Sarzana, qui est d’ailleurs l’une des très rares galeries à exposer au Miart des prix en clair (sur le stand, un QR Code permet de consulter le catalogue complet de ce que le visiteur a sous les yeux: des applaudissements mérités pour ce choix qui, nous l’espérons, deviendra une pratique courante). On y trouve donc des œuvres d’artistes historiques et des noms contemporains bien connus. Deux pionniers de l’abstractionnisme comme Mauro Reggiani et Mario Radice, et pour le contemporain, des peintures et des sculptures de deux grands noms de la galerie, le peintre Beatrice Meoni et le sculpteur Fabrizio Prevedello, tous deux avec des œuvres créées l’année dernière et vendues à des prix qui ne manqueront pas d’être intéressants. Un autre stand à ne pas manquer.

6. Giampaolo Abbondio

Stand monographique consacré à Olu Oguibe, dont les œuvres se caractérisent par une réflexion autour de la forme et de la couleur qui dicte son approche du conceptualisme et de l’abstraction. Les œuvres sur papier émanent d’une force vitale particulière donnée par les tons utilisés. Les couleurs et les formes ont été soigneusement sélectionnées pour leur lien avec la patrie et l’histoire personnelle de l’artiste. Olu Oguibe, né au Nigeria en 1964, reprend les couleurs de la tradition IGBO, un groupe ethnique africain auquel il appartient et qui a été l’un des protagonistes de la guerre civile du Biafra à la fin des années 1960. Cette tragédie humaine monumentale a façonné le moi social de l’artiste, qui incorpore les couleurs du drapeau du Biafra dans son art, évoquant un certain sentiment d’appartenance. Tout comme sa propre expérience a une résonance subjective interne, les couleurs de ses œuvres génèrent également un écho émotionnel d’autodétermination chez l’observateur. Les couleurs et les formes sont également au cœur de ses sculptures réalisées à partir de déchets métalliques collectés à l’aciérie UEB ’Noel Fernández’ Conformat de Matanzas, à Cuba, en février 2019, pour le PROJET CUBA présenté par la Galleria Giampaolo Abbondio la même année. La couleur rouille délavée incarne une certaine résilience au temps et au changement, entrelacée à une imagerie contemporaine. Certaines de ces sculptures rappellent des objets tribaux, d’autres des paysages urbains et d’autres encore des compositions tridimensionnelles dans le style de Morandi. Toutes, cependant, tournent autour de la puissante résonance de la forme qui est également évidente dans les aquarelles. Ici, Oguibe observe à nouveau les objets métalliques trouvés, en fait des miniatures et les place sur la feuille, les transformant en formes picturales dans un espace rassemblé, presque comme pour les cataloguer.

7. Galerie Fumagalli

La galerie milanaise présente dans son stand le couple d’artistes de renommée internationale Anne et Patrick Poirier (nés respectivement à Marseille en 1941 et à Nantes en 1942, et rencontrés lors de leur résidence à l’Académie de France à Rome en 1968). À travers leurs œuvres, la Galerie Fumagalli souhaite faire découvrir au public les recherches multiformes des artistes, fruit d’études archéologiques et ethnographiques, de réflexions et de voyages principalement en Extrême-Orient, au Moyen-Orient, aux États-Unis et en Italie. Les œuvres choisies pour cette occasion documentent certains des thèmes fondamentaux de la poétique du couple, en particulier la condition de fragilité et d’éphémère qui caractérise l’existence de l’homme et les traces de l’expérience.

8. Umberto Benappi

Umberto Benappi présente à miart une sélection de l’exposition Souk mondano, une exposition monographique d’Aldo Mondino organisée par NP-ArtLab en collaboration avec la Galleria Umberto Benappi et l’Archivio Aldo Mondino. Elle se concentre sur les œuvres de Mondino influencées par ses voyages en Orient. Artiste éclectique et polyvalent, sa pratique artistique a croisé différents styles et influences, notamment l’art européen du XXe siècle, le surréalisme et le pop art, sans jamais appartenir à un groupe ou à un mouvement. Mondino a toujours refusé de se laisser enfermer dans les cases de l’histoire de l’art, préférant une approche riche en expérimentations tant au niveau des matériaux et des techniques que des sujets. Une quête sans fin, un besoin obstiné d’expérimenter, qui se traduit par une œuvre hétérogène en perpétuel dialogue avec l’histoire de l’art. Les œuvres font allusion à l’impact que les voyages effectués par l’artiste, au sens métaphorique et physique, ont eu sur le développement de son travail. Mondino a accompagné cette flânerie avec la curiosité et l’ironie qui sont la marque stylistique de son œuvre, traduisant en termes mondiniens ce qu’il avait vu au cours de ses pérégrinations.

9. Bel Ami

Une autre galerie à surveiller dans la section Emergent, avec une exposition unique de l’Américaine Olivia Hill, née en 1985 à Hinsdale, dans l’Illinois. Ses peintures mêlent Leon Battista Alberti et Google Earth pour capturer, par exemple, le point de vue d’une personne conduisant sur une autoroute serpentant à travers des canyons, ou un glissement de terrain dans les collines d’Hollywood, ou encore un château de sable fondant dans les vagues de la mer. Son idée est de montrer la façon dont le paysage change. Pourquoi commencer par Alberti ? Parce que le grand architecte, dans De Pictura, compare la forme rectangulaire du tableau au cadre d’une fenêtre, ce qui implique que l’observateur doit se trouver à un point fixe et précis pour comprendre et percevoir une scène. Aujourd’hui, la métaphore de la fenêtre est souvent liée aux écrans que nous utilisons pour naviguer dans le monde, mais comment trouver notre point de vue ? Les peintures d’Olivia Hill tentent de répondre à cette question.

10. Kendall Koppe

La galerie écossaise présente à Miart le bestiaire de l’artiste colombien Miguel Cardenas. Ses peintures, où paysages et animaux coexistent, dépeignent des points de vue impossibles, lointains et proches, plats et tridimensionnels, vivants et statiques. La flore et la faune rencontrent des représentations d’objets archéologiques sur une scène qui semble être à la fois une recréation métaphysique élaborée du monde extérieur et une visite dans un musée personnel. Ses œuvres sont influencées à la fois par le substrat culturel précolombien et par l’art moderne européen, ce qui donne lieu à des œuvres qui tentent de traduire notre fascination pour une compréhension plus primordiale du monde. Un autre artiste à prix raisonnable.

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