在特伦托展出的当代拉丹大师令人惊叹的木雕作品

拉蒂尼亚，或者说包括所谓 “五谷”（加尔多纳、法萨、巴迪亚、利维纳隆戈和安佩扎诺）在内的多洛米蒂地区的艺术特色之一是其独具特色的木雕艺术。到过这些地方的人一定对传统木雕不陌生，木雕起源于古代：在中世纪尤为兴盛，在巴洛克时代更是 “辉煌一时”。在瓦尔加尔达（这一传统可能在该地区最为根深蒂固）和周边地区的雕刻工坊中，诞生了各种各样的工艺品：家庭、厨房和工作中的日常用品，儿童玩具，教堂和教堂中的供奉雕像，以及用于大型礼拜场所的高要求器具，例如十八世纪最伟大的木雕诠释者约翰-佩尔格（Johann Perger）为该地区教堂制作的木雕。这一传统是这些山谷中的人们所认同的特征，而且如今比以往任何时候都更加坚固：数十年来，有些艺术家已经偏离了最严格的 “正统”，以便根据当代艺术和当今社会提出的挑战开展当前的研究。

今年夏天，在特伦托（Trento）市立美术馆（Galleria Civica）（2017 年 6 月 2 日至 9 月 17 日）将展出当代最新颖的拉 丁大师的木雕作品，展览以意大利语、拉丁语和德语三种语言命名：Legno | Lën | Holz。此次展览由加布里埃尔-洛伦佐尼（Gabriele Lorenzoni ）策划，由特伦托和罗韦雷托现当代艺术博物馆（Mart）与巴迪亚圣马蒂诺的拉丹-西阿斯特尔-德-托尔博物馆 （ Museum Ladin Ciastel de Tor）和奥蒂塞的多丽丝-盖塔画廊（Doris Ghetta Gallery）合作举办。除周一外，展览每天上午 10 点至下午 1 点，下午 2 点至 6 点开放（门票 2 欧元，Mart 会员、14 岁以下儿童免费，每月第一个周日开放），展出15 位艺术家的作品，他们都是当代木雕领域最有影响力的艺术家，分属不同年代，都在瓦尔加尔迪亚接受过培训，但几乎都具有高水平的国际经验。此外，这也是意大利第一个专门针对当代木雕的展览：其主要目的是展示一种 “在当代艺术中拥有充分权利 ”的艺术形式，正如我们在介绍中看到的那样，它代表了 “少数但权威的声音，能够吸引评论家、博物馆和收藏家（无论是公共还是私人）越来越多的兴趣和关注”，并在加尔达纳山谷学校中看到了其卓越的巅峰。当代拉丹雕刻家最具创新性的作品往往能达到出人意料的效果，这些作品通过对人物形象的研究向公众展示：共展出约 40 件作品，全部采用手工木雕技术，其中许多是专为特伦蒂诺展览创作的新作品。

展览Legno | Lën | Holz.装置艺术

特伦蒂诺Legno | Lën | Holz展览上的作品

特伦蒂诺的Legno | Lën | Holz展览上的作品

参观可以从阿道夫-瓦拉扎（Adolf Vallazza，1924 年出生于奥尔蒂塞）的作品开始，他是最早脱离严格传统的艺术家之一：瓦拉扎是公认的著名大师（他还在威尼斯的 Ca’ Pesaro、佛罗伦萨的 Palazzo Medici-Riccardi、都灵的 GAM 举办过展览，并在费拉拉的 Palazzo dei Diamanti 举办过个展；此外，他的多件作品还被世界各地收藏），他几乎将木材视为有生命的存在、他的研究经历了不同的阶段和方向变化，从一开始较为明显的表现主义，到人物形象以一种让人联想到立体派的方式被打散的过渡阶段，再到从未完全脱离现实并被赋予强大精神力量的抽象主义。在展览中还可以找到属于第一代 “实验者 ”的其他艺术家，如Livio Conta（蒙克拉西科，1939 年）和Hermann Josef Runggaldier（奥蒂塞，1948 年）。

此外，阿诺德-霍尔茨克内希特（Arnold Holzknecht，布里森，1960 年）、沃尔特-莫罗德（Walter Moroder，奥尔蒂塞，1963 年）、威利-维尔金纳（Willy Verginer，布里森，1957 年）和布鲁诺-沃尔波特（Bruno Walpoth，布里森，1959 年）等五六十年代出生的艺术家也参加了展览。霍尔茨克内希特是最奇特的艺术家之一，他将人物造型降到最低限度，以便首先对空间和表面进行反思，从而达到一种向国际极简艺术看齐的抽象效果。另一方面，莫罗德、韦尔金纳和瓦尔波特的研究则恰恰相反，他们坚持人物造型，但总能取得不同的效果：莫罗德的雕像是固定的、等级森严的，有一种古老的回声，几乎就像植根于古希腊；维尔金纳的雕像往往带有一定的讽刺意味，通过插入色彩元素与绘画相融合，以突出某些方案的活力（在这种情况下还有超现实的光环）；而沃尔博特的雕塑主要是肖像，大多是半身或特写，旨在研究主题的情感和表现力。

阿诺德-霍尔茨克内希特，《人物》，细节（2008 年；木质；奥尔蒂塞多丽丝-盖塔画廊提供）

Willy Verginer，Komm lieber Mai und mache...(2015年；木质；私人收藏）

Bruno Walpoth，《Mateo》（2011 年；木质；埃森 Frank Schlag & Cie 画廊提供）

还有许多年轻一代的艺术家，他们往往是上述大师的学生。因此，特伦托展览展出了利维奥之子乔治-孔塔（Giorgio Conta，1978 年出生于克莱斯）的作品，他对传统雕塑进行了独特的重新诠释，既有神圣主题，也有普通场景（他唯一展出的作品就属于这种情况）、马蒂亚斯-西耶夫（Matthias Sieff，卡瓦莱塞，1982 年），他通过扩大体积并将人体结构与建筑结构相融合来诠释人体，他的两件雕塑作品在特伦托展出，还有三位德梅兹，彼得（Peter，博尔扎诺，1969 年）、阿隆（Aron，维皮特诺，1972 年）和格哈德（Gerhard，博尔扎诺，1972 年）。他们出身于艺术家世家（阿龙和格哈德还是表兄弟），根据三种不同的理念拒绝现实主义雕塑：彼得坚持令人回味和激动人心的超写实主义，在日常生活的片段中捕捉人物；阿龙通过引入烧伤和擦伤，专注于时间、自然和人类对事物（以及人类自身）的作用；而格哈德最喜欢的主题是儿童（他的作品中不乏儿童肖像），使用非完成作品作为其作品的特色技术，意在反思形成和转变的过程，特别是人类灵魂的变化。展览闭幕式由本次展览中最年轻的艺术家法比亚诺-德-马丁-特罗帕宁（1984 年出生于 Padola di Comelico）和彼得-塞诺纳（1970 年出生于博尔扎诺）带来，他们的作品旨在增强主题的表现力、最后是安德烈亚斯-塞诺纳（Andreas Senoner，博尔扎诺，1982 年），他的作品探讨了当代社会中人的疏离感、困难和迷失感。

阿隆-德米兹，《男人女人》（2007 年；木质；奥尔蒂塞多丽丝-盖塔画廊提供）

格哈德-德米茨，《Zinnsoldat》（2017 年；木质；由杰克-沙因曼画廊提供，纽约）

彼得-塞诺纳，《LEM》（2002-2005 年；木质；私人收藏）

这些艺术家曾在最多样化的环境中展出作品，他们在当地大师的工作室接受初步学徒训练后，又在世界各地的艺术学校和学院接受培训，还参加了重要的国际活动，与其他伟大的艺术家交朋友，并与最负盛名的画廊合作。每件作品都有自己的灵魂，都有自己与观察者沟通的方式：正如我们在展览介绍中看到的那样，这种有趣的方式 “提出了关于具象艺术流派和实践本身的问题；它既探讨了西方艺术史中古老而传统的身份特征，也探讨了与未来、变革和当今有关的问题”，而且 “还包含并提出了一个重要的调查要素，即观众的目光在其关系、自我讽喻和神话意义上的问题”。

最后，请欣赏一些展览照片：

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