都灵 国际当代艺术博览会（Artissima）宣布了第三十二届博览会 十三个奖项的获奖者名单。2025 年版包括与合作公司、艺术机构和基金会共同设立的四个奖项；两个纪念艺术界杰出人士的奖项；以及七个支持新兴画廊和艺术家的奖项。因此，该活动确认了其作为致力于研究和提高当代创造力的平台的作用。
第 25 届illyPresent Future 奖授予Louis Morlae，由伦敦 Rose Easton 画廊颁发。该奖项是与illycaffè合作设立的，旨在表彰 "现在-未来"单元中最具创新性的项目，该单元专门面向新兴艺术家。评审团由Katerina Gregos（雅典 EMST）、Lauriane Gricourt（Les Abattoirs Musée - FRAC Occitanie，图卢兹）、Patrizia SandrettoRe Rebaudengo（Fondazione Sandretto Re Rebaudengo，都灵）和Damien Zhang（Aranya 艺术中心）组成，获奖者有机会在下一届博览会期间在 Fondazione Sandretto Re Rebaudengo 举办个展。该奖项设立于 2001 年，多年来已奖励了横沟静香、菲尔-柯林斯、帕特里夏-埃斯基维亚斯、雷切尔-罗斯、佩德罗-内韦斯-马克斯和拉达梅斯-“朱尼”-菲格罗亚等艺术家，为新秀们绘制了四分之一世纪的画卷。
评委会选出由罗斯-伊斯顿画廊代理的路易斯-莫莱为 “现在-未来奖 ”获奖者，“新闻稿写道。”莫莱创作了高度智能化的混合物品，将技术图像与推测故事融合在一起。他的作品研究技术对文化的影响，探索数字世界、技术迷恋物品和叙事小说之间的联系。莫尔莱的装置作品通常通过独特的雕塑语言表达出身临其境的 “虚构现实”。通过将虚拟工具视为雕塑媒体，艺术家将未来主义美学转化为有形形式，通过非凡的工艺和深刻的概念连贯性，在虚拟和物理之间架起一座桥梁。通过这种方式，他为以技术为媒介的艺术定义了一种新的语言"。
第二届Orlane 艺术奖由米兰ZERO... 艺廊获得。获得。该奖项由法国奢侈化妆品品牌奥兰（Orlane）发起，旨在支持一家在展览质量和对创意人才的投入方面表现突出的画廊的研究和创业之路。由Lolita Jablonskiené（维尔纽斯国家美术馆）、Andrea Lissoni（慕尼黑 Haus der Kunst）和Bettina Steinbrügge（卢森堡 MUDAM）组成的评审团颁发了 10,000 欧元的奖金。
零...... "展台以其激进的策展姿态脱颖而出，"委员会认为。"迈克尔-E-史密斯（Michael E. Smith）和弗朗切斯科-根纳里（Francesco Gennari）的两件雕塑作品创造了一种强烈的情感交汇，一种超越单件作品意义的特殊分享时刻。作品的展示既引人入胜，又蕴含深意，在展台的基本结构中徐徐展开，显示出画廊对所代理艺术家的深厚感情和关爱。从作品到展示方式，我们都能感受到一种真正的慷慨和关爱。评审团认为，这两件作品属于同一个团队，应该永远在一起"。
在当代摄影方面，托塞蒂价值奖（Tosetti Value Prize）第六次颁发给了都灵 Guido Costa Projects 画廊推出的Alterazioni Video 组合。该奖项于 2020 年与 "视角"项目一起推出。该奖项旨在支持其摄影研究对解读当代社会和经济变革具有重要意义的艺术家。除了 2,500 欧元的奖金外，该艺术家还将在 2026 年开发一个与Prospettive平台对话的项目，并将其作品纳入 Tosetti Value 家族办公室的企业收藏。
“评委会表示：”《视频改变》研究了图像、权力、通讯设备和全球地缘政治问题之间的关系。“自 2000 年代初以来，这个集体已经形成了一条与反复出现的主题相关联的个人艺术创作道路，这些主题倾向于分析网络文化及其在引导当今政治文化方面的霸权功能。他们是在利用新生互联网的颠覆性和变革性潜力成长起来的一代人的背景下诞生的，多年来，他们构建了一套话语体系，深刻意识到实证主义政治前提的动荡，而这正是他们在 20 世纪 90 年代开展活动的基础。我们都是驴子》是近期 ”死去的作家 "系列的一部分，它以果断、深刻和中肯的方式阐述了图像与现实之间的关系，包括传统摄影、通过印刷将其物质化、通过数字化获取将其转化的可能性以及利用人工智能对其进行进一步阐述。面对这一复杂的制作过程，作品向观众提出了一个问题：现实是什么？如何将现实与通过数字媒体构建的现实区分开来？通过网络处理的图像与我们周围的世界有何关联？它们是如何构建它、构建真相和真实的虚构？Alterazioni Video 的作品并没有给出这些问题的答案，而是引发人们对当前问题的进一步思考。
第五届VANNI Occhiali #artistroom 大奖由Valentina Furian 获得，她由皮亚琴察和米兰的 UNA 画廊代理。该奖项设立于 2019 年，旨在加强能够以原创视角审视现实的艺术研究。由尼古拉斯-巴拉里奥（Nicolas Ballario）、克里斯蒂安-奇罗尼（Cristian Chironi）和菲亚梅塔-格里奇奥利（Fiammetta Griccioli）组成的评审团向获奖者颁发了 2500 欧元奖金，并给予合作设计艺术家眼镜胶囊系列的机会。
“评审团表示：”瓦伦蒂娜-芙里安的诗学特点在于她能够探索并结合身体与凝视、人类与后人类之间的关系，产生前所未有的视觉效果，与瓦尼的实验性创新研究相得益彰"。
由La Gaia Collection 发起的 "马蒂奥-维格利特塔奖"授予了达维德-斯图奇（Davide Stucchi），由米兰 Martina Simeti 画廊颁发。该奖项设立于 2022 年，旨在纪念与 Artissima 关系密切的收藏家 Matteo Viglietta。
由于其讽刺性、诗意和开启潜在无限问题的能力，这些问题反映在我们的外部--远至宇宙，也审视着我们的内部--远至我们的无意识，La Gaia 收藏馆决定将 2025 年在 Martina Simeti 画廊展出的作品 “Rising, falling, looking for the sun ”授予意大利艺术家达维德-斯图奇（Davide Stucchi）。“这是一件使用工业和日常材料创作的作品，体现了拉盖亚收藏馆与创造力之间关系的一贯指导理念，创造力能够在日常生活的褶皱中实现，并通过使用任何表现媒介表现出来。这件作品是一个未写的小故事，在这个故事中，我们每个人都能认识到自己是一个新的伊卡洛斯，还是一个受挫的纳西索斯，以及生活如何回报我们 ”创造 “的自己的形象。Viglietta 每年都会选择一件与他的公司（Viglietta Matteo spa，一家领先的五金进口商和批发商）销售的材料和工具相关的作品。在 Artissima 拍卖会上获得的作品，除了成为 La Gaia 收藏品的一部分外，还可以作为 ”目录 "的封面，从这个意义上说，它将与其中包含的数百种产品或材料中的一种产生联系，从而弘扬 Viglietta 一贯的讽刺和亵渎精神，Viglietta 是一个思想开放、笑容富有感染力的人，他对发现和重新发现并非总是被市场认可的激进做法很感兴趣。2024 年，该奖项授予了雅典 Gramma_Epsilon 画廊的 2024 年 Francesca Cataldi。
由Fondazione Sardi per l’Arte和都灵 GAM 发起的卡罗尔-拉玛奖授予了佐伊-威廉姆斯（Zoe Williams），由Ciaccia Levi（巴黎和米兰）颁发。该奖项已举办六届，旨在表彰那些诠释卡罗尔-拉玛所体现的自由和非传统女性创造力的艺术家。评审团由Michela Alessandrini、Véronique Collard-Bovy和Giorgio Di Domenico 组成，奖金为 2500 欧元。
"我们将卡罗尔-拉玛奖授予佐伊-威廉姆斯，以表彰她多年来对卡罗尔-拉玛作品的研究；表彰她对这位艺术家的语汇、感性象征和情感景观的引用；表彰她在体现拉玛的不羁、诱惑和充满张力的精神方面的自由；以及她通过更新她的目光来传承这位艺术家遗产的能力。
第三届 "戴安娜-布拉科奖--艺术界的女企业家"的获奖者是皮亚琴察 UNA 画廊的玛尔塔-巴尔比耶里 和米兰 UNA 画廊的保拉-博尼诺 。该奖项由布拉科 基金会（Bracco Foundation）与罗伯托-德-席尔瓦基金会（Roberto de Silva）和戴安娜-布拉科基金会（Diana Bracco Foundation）共同设立，旨在表彰能够将创业精神与文化研究相结合的新兴画廊业主。由伊丽莎白-巴里索尼（Elisabetta Barisoni）、莫妮卡-邦维西尼（Monica Bonvicini）和克里斯蒂安-勒韦特（Christian Leveet）组成的评审团颁发了 10,000 欧元的奖金。
“委员会进一步指出：”评委会经过认真审议，一致对这一大胆提案的新颖性和活力表示赞赏，该提案体现了坚实的创业承诺，对女性艺术家和画廊的未来给予了极大关注。
Oelle 基金会将古地中海奖授予了Thomias Radin，由Esther Schipper画廊（柏林和巴黎）颁发。该奖项已是第四届，其中包括在西西里岛的居住权，以开发一个关于地中海文化污染的项目。评审团成员包括Caterina Riva、Alberto Salvadori和Andrea Viliani。
评审团表示：“艺术家的研究和工作方法体现了与社区及其环境的可能关系，同时，他还开发了一种多层面的方法，跨越并交织了从绘画到雕塑、从装置到舞蹈和音乐等不同的艺术实践。”Oelle Mediterraneo 奖提供了在西西里卡塔尼亚的驻留机会，评审团一致授予艺术家 Thomias Radin “现在-未来 ”奖，柏林 Esther Shipper 画廊代表他参加了此次博览会。
由Pinacoteca Agnelli 推广的奖品 Pista 500 由Sylvia Kouvali（伦敦和比雷埃夫斯）代理的Iris Touliatou 赢得。该奖项使她有机会在灵格托楼顶的永久性赛道广告牌上创作作品，与皮纳科特卡的历史收藏进行对话。
"Iris Touliatou 的作品，“委托人说，”总是有其位置的，作为一个艺术家和作家，她不时地采用最适合每次干预的纪律和方法。图利亚图以同样的力度研究了她作为艺术家的工作条件，以及产生制度、社会、经济、心理和性欲条件和关系的基础设施。他以深邃的诗意敏感性完成了这一工作。在他的手中，情境--因此也是特定场所--变成了一场出现和消失的游戏，在这场游戏中，他最尖锐的问题不断在作品和作品所处的环境之间产生共鸣。Pinacoteca Agnelli 是一家前工厂，现已改建为购物中心，其 “顶端 ”是一座博物馆和雕塑园，俯瞰都灵，背景是阿尔卑斯山。在此背景下，我们非常欢迎艾里斯的声音和作品，并邀请她为 2026 年 Pista 500 奖创作广告牌"。
梅尔兹基金会将“Ad occhi chiusi...... ”奖授予卡罗琳-科代罗（Caroline Cordeiro），由圣保罗和萨尔瓦多画廊（GalateadiSão Paulo and Salvador gallery）颁发。该奖项目前已是第五届，包括在西西里的驻留，旨在奖励那些最能诠释基金会对地中海年轻艺术研究的艺术家。
“评委会决定将该奖项授予卡罗琳-科代罗（Caroline Cordeiro，巴西贝洛奥里藏特，1983 年），”评委会继续说道，"她的作品形式严谨，充满诗意，并致力于重新诠释概念遗产，将其推向涉及殖民历史的叙事意义。América do Sal》是一件针对特定地点的装置作品，是对一个想象中的领土的提议，作品使用了简单的材料，却具有强大的唤醒力。卡罗琳-科代罗（Caroline Cordeiro）的作品将精神实践理解为个人和集体转变的工具。评委会希望通过这个奖项不仅表彰这位艺术家的作品，同时也表彰巴西画廊 Galatea 在 Artissima 展览会上的首次亮相。
2025 年首次设立的新维尔纽斯驻地奖授予了Rodrigo Hernandez（博洛尼亚 P420 画廊和柏林 ChertLüdde）和Pietro Moretti（罗马 1/9unosunove）。该项目是2025-2026 年立陶宛文化在意大利计划的一部分，在维尔纽斯的 Užupis 艺术孵化器和 Trakų Vokė 驻地进行了为期一个月的驻留，并得到了维尔纽斯 CAC 的策展支持。
"总监瓦伦蒂娜斯-克里马索斯卡斯（Valentinas Klimašauskas）说：“我首先要对这一特殊荣誉表示感谢：从如此众多、竞争激烈的人才中选择两位非凡的艺术家绝非易事。”第一位艺术家是Rodrigo Hernández，由两家画廊推荐：博洛尼亚的P420和柏林的ChertLüdde。在众多选择艺术家的因素中，他研究的深入性、他对工艺的技术关注以及他将前哥伦布艺术、欧洲现代主义和诗意的风格个性交织在一起的能力尤为突出。 第二位艺术家是1/9unosunove 画廊推荐的Pietro Moretti（1996 年出生于罗马）。他的油画和水彩画以一种极富密度和想象力的视觉语言，描绘了政治、神话、神秘、诗意和梦幻般的叙事。 在选择这些艺术家时，我希望维尔纽斯的城市、历史和自然景观能够激发新的参照、对话甚至新的作品。无论如何，维尔纽斯的艺术界将很高兴地迎来两位艺术家，他们的眼光既敏锐又精致"。
由都灵埃托雷-菲戈博物馆（MEF - Ettore Fico Museum）主办的埃托雷-菲戈 和伊内斯-菲戈奖（Ettore and Ines Fico Prize）授予了皮斯托亚 ME Vannucci 画廊的乔瓦尼-特米尼（Giovanni Termini）。该奖项设立于 2010 年，旨在通过收购的方式促进年轻艺术家的发展，挑选出在诗歌研究和国际相关性方面表现突出的艺术家。
“Giovanni Termini 在国际艺术舞台上是一位独立自主的艺术家，多年来一直通过展览和装置坚持自己的创作路线。”这位艺术家通过对概念的思考进行研究，超越了简单地使用当代现成物品的范畴，形成了自己的语汇，有时甚至带有讽刺意味，学会了引用和挑衅，这是对收藏家和画廊主的挑战。如今，他的装置、设计和雕塑作品并不掩饰其超越 “美丽 ”和 “纯粹 ”所定义的审美观，表达了在一个一切都只能通过色彩、绘画和浪漫诗学通过图解和可识别图像来表达的全景中与众不同的需求。乔瓦尼-特米尼（Giovanni Termini）代表了每个艺术家（和每个男人）在生活和研究中应该追求的东西：一致性"。
最后，已进入第三年的Artissima 新作品基金为Vohm（首尔）、Trotoar（萨格勒布）和zazà（米兰、那不勒斯）画廊提供了支持。该基金是为期三年的 "身份"（Identity）计划的一部分，旨在支持新兴画廊参与 "新作品"单元，从而确认博览会对国际考察的承诺。
“我们非常高兴地代表评委会罗伯特-莱基（Robert Leckie）、卢卡斯-莫林（Lucas Morin）、玛雅-威斯默（Maja Wismer）和我本人齐波拉-埃尔德斯（Zippora Elders）向新作品单元的所有参赛者表示感谢。”画廊在为艺术家提供空间和支持多样化实践方面发挥着关键作用。在这样一个动荡不安的时代，我们赞赏开设画廊并做出大胆艺术选择的勇气。所有参展作品都给我们留下了深刻印象，令我们着迷，但我们选择了三家特别突出的画廊。按字母顺序排列：Trotoar（萨格勒布）展出了多面艺术家马尔科-塔迪奇（Marko Tadić）的沉浸式装置作品，他收集了明信片、地图和档案图片--从南斯拉夫的建筑到转型中的乡村小镇--并将它们与绘画、纸质剪影和雕塑相结合。评审团对 Vohm（首尔）精确细致地展示艺术家 Hana Kim 和 Eun Yeoung Lee 的双重作品表示认可。展览的布局强调了他们绘画和陶艺实践的坚实性，以及他们对各自语言的批判性态度。Zazà（米兰和那不勒斯）通过定制的展览系统展示了 Shaan Bevan 的大型冥想绘画作品，其力度和敏感性的结合令人眼前一亮。
凭借 13 个奖项，Artissima 2025 再次证明了其作为当代艺术趋势观察站和实验室的作用，并始终关注实验、学科间对话以及对新一代艺术家和画廊家的支持。
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| Artissima 2025：第 32 期十三个奖项的获奖者名单 |
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