Artissima, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Turín, ha anunciado los ganadores de los trece premios y galardones asignados en su trigésimo segunda edición. La edición de 2025 incluye cuatro premios realizados en colaboración con empresas asociadas, instituciones artísticas y fundaciones; dos premios dedicados a la memoria de personalidades destacadas del panorama artístico; y siete premios de apoyo a galerías y artistas emergentes. El certamen confirma así su papel de plataforma dedicada a la investigación y valorización de la creatividad contemporánea.
El Premio illy Presente Futuro, en su 25ª edición, fue concedido a Louis Morlae, presentado por la galería Rose Easton de Londres. Realizado en colaboración con illycaffè, el premio identifica el proyecto más innovador de la sección Present Future, dedicada a los artistas emergentes. El jurado, compuesto por Katerina Gregos (EMST Atenas), Lauriane Gricourt (Les Abattoirs Musée - FRAC Occitanie, Toulouse), Patrizia Sandretto Re Rebaudengo (Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turín) y Damien Zhang (Aranya Art Center), ofrece al ganador la oportunidad de presentar una exposición individual en la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo durante la próxima edición de la feria. El premio, creado en 2001, ha recompensado a lo largo de los años a artistas como Shizuka Yokomizo, Phil Collins, Patricia Esquivias, Rachel Rose, Pedro Neves Marques y Radamés “Juni” Figueroa, trazando el mapa de un cuarto de siglo de talento emergente.
“El jurado seleccionó a Louis Morlae, representado por la galería Rose Easton, como ganador del Present Future Prize”, dice el comunicado. “Morlae crea objetos híbridos muy inteligentes que fusionan la imaginería tecnológica con la narrativa especulativa. Sus obras investigan el impacto cultural de la tecnología, explorando las conexiones entre mundos digitales, objetos tecno-fetichistas y ficción narrativa. Las instalaciones de Morlae suelen dar lugar a ”realidades inventadas“ inmersivas, expresadas a través de un lenguaje escultórico único. Al tratar las herramientas virtuales como medios escultóricos, el artista transforma la estética futurista en forma tangible, tendiendo un puente entre lo virtual y lo físico a través de una artesanía extraordinaria y una profunda coherencia conceptual. De este modo, define un nuevo lenguaje para el arte mediado por la tecnología”.
La segunda edición del Premio Orlane de Arte ha recaído en la galería ZERO... de Milán. Promovido por la marca francesa de cosméticos de lujo Orlane, el premio apoya la trayectoria investigadora y empresarial de una galería que destaque por la calidad de sus exposiciones y su dedicación al talento creativo. El jurado, compuesto por Lolita Jablonskiené (Galería Nacional de Arte, Vilna), Andrea Lissoni (Haus der Kunst, Múnich) y Bettina Steinbrügge (MUDAM, Luxemburgo), concedió un premio económico de 10.000 euros.
"El stand de ZERO... destaca por su radical gesto curatorial“, argumentó la comisión. ”Las dos esculturas de Michael E. Smith y Francesco Gennari crean un encuentro de intenso poder emocional, un momento especial de compartir que trasciende el significado de las obras individuales. La presentación, a la vez atractiva y densa de significado, se desarrolla dentro de la estructura esencial del stand, revelando un profundo sentido de dedicación y cuidado por los artistas representados por la galería. Se percibe una actitud de auténtica generosidad y cuidado, que se extiende desde las obras hasta su misma presentación. El jurado considera que estas dos obras van juntas y deberían permanecer juntas para siempre".
Para la fotografía contemporánea, el Premio Tosetti Value, en su sexta edición, se concedió al colectivo Alterazioni Video, presentado por la galería Guido Costa Projects de Turín. Lanzado en 2020 en relación con el proyecto Perspectivas. La economía de las imágenes, el premio apoya al artista cuya investigación fotográfica resulte significativa para interpretar las transformaciones sociales y económicas contemporáneas. Además de un premio de 2.500 euros, el artista desarrollará un proyecto en diálogo con la plataforma Prospettive en 2026 y una obra será adquirida en la Colección Corporativa del Tosetti Value Family Office.
“Video Alterations investiga la relación entre imágenes, poder, dispositivos de comunicación y cuestiones geopolíticas globales”, afirma el jurado. "Desde principios de la década de 2000, el colectivo ha desarrollado una trayectoria personal de producción artística vinculada a temas recurrentes que tienden a analizar las culturas de red y sus funciones hegemónicas en la orientación de la cultura política del presente. Nacidos en el contexto de una generación que creció apropiándose del potencial subversivo y transformador de la naciente Internet, a lo largo de los años han construido un discurso profundamente consciente de la convulsión de las premisas políticas positivistas en las que habían basado su activismo de los noventa. We are both donkeys forma parte de la reciente serie Dead writers smell like forgotten piss, y elabora de manera decidida, profunda y pertinente la relación entre imagen y realidad a través de la fotografía tradicional, su materialización mediante la impresión, la posibilidad de transformarla mediante la adquisición digitalizada y su posterior elaboración mediante la Inteligencia Artificial. Ante la puesta en práctica de este complejo proceso de producción, la obra pregunta al espectador qué es la realidad. ¿Cómo distinguirla de su construcción a través de medios digitales? ¿Cómo se relacionan las imágenes procesadas por las redes con el mundo que nos rodea? ¿Cómo lo construyen, construyendo verdades y ficciones veraces? La obra de Alterazioni Video no da respuesta a estas preguntas, sino que invita a seguir reflexionando sobre temas de actualidad.
El Premio VANNI Occhiali #artistroom, quinta edición, fue ganado por Valentina Furian, representada por la galería UNA, Piacenza y Milán. Nacido en 2019, el premio valoriza la investigación artística capaz de ofrecer una mirada original sobre la realidad. El jurado, compuesto por Nicolas Ballario, Cristian Chironi y Fiammetta Griccioli, premió a la ganadora con 2.500 euros y la oportunidad de colaborar en el diseño de una colección cápsula de gafas de artista.
“La poética de Valentina Furian se caracteriza por su capacidad para explorar y combinar la relación entre el cuerpo y la mirada, entre la dimensión humana y la posthumana, generando visiones inéditas que dialogan con la investigación experimental e innovadora de Vanni”, declaró el jurado".
El Premio Matteo Viglietta, promovido por la Colección La Gaia, fue concedido a Davide Stucchi, presentado por la Galería Martina Simeti de Milán. Creado en 2022 en memoria de Matteo Viglietta, coleccionista cercano a Artissima, el premio consiste en la adquisición de una obra destinada a la Colección La Gaia y que se utilizará como portada del “catálogo” de la empresa.
“Por su ironía, poesía y capacidad de abrir preguntas potencialmente infinitas, que se reflejan fuera de nosotros -hasta el cosmos- y nos escrutan por dentro -hasta nuestro inconsciente-, la Colección La Gaia ha decidido premiar al artista italiano Davide Stucchi con la obra Rising, falling, looking for the sun, 2025 expuesta por la galería Martina Simeti”, confirma el encargo. “Se trata de una obra realizada con materiales industriales y cotidianos, que encarna la filosofía que siempre ha guiado a la Colección La Gaia en su relación con la creatividad, capaz de realizarse en los pliegues de la vida cotidiana y de manifestarse mediante el uso de cualquier medio expresivo. Esta obra es un pequeño cuento, no escrito, en el que cada uno de nosotros puede reconocerse como un nuevo Ícaro, o un Narciso frustrado, y cómo la vida, tal vez, nos devuelve la imagen que ”hacemos“ de nosotros mismos.e invita al ganador a unirse a ellos para la foto.La adquisición institucionaliza una práctica iniciada y consolidada por Viglietta, que todos los años solía elegir una obra que tuviera alguna relación con los materiales y herramientas que vende su empresa - Viglietta Matteo spa, líder en la importación y venta al por mayor de artículos de ferretería. La obra adquirida en Artissima, además de pasar a formar parte de la Colección La Gaia, podrá utilizarse como portada del ”catálogo“, y en este sentido tendrá relación con alguno de los cientos de productos o materiales que contiene, celebrando así ese espíritu irónico y desacralizador que siempre ha distinguido a Viglietta, un hombre de mente abierta y sonrisa contagiosa, interesado en el descubrimiento y redescubrimiento de prácticas radicales no siempre reconocidas por el mercado. En 2024 el Premio fue concedido a Francesca Cataldi, de la Galería Gramma_Epsilon, Atenas”.
El Premio Carol Rama, promovido por la Fondazione Sardi per l’Arte y la GAM de Turín, distinguió a Zoe Williams, presentada por Ciaccia Levi (París y Milán). El premio, que celebra su sexta edición, destaca a artistas que interpretan la libertad y la creatividad femenina no convencional que encarna Carol Rama. El jurado, compuesto por Michela Alessandrini, Véronique Collard-Bovy y Giorgio Di Domenico, concedió un premio de 2.500 euros.
“Concedemos el Premio Carol Rama a Zoe Williams en reconocimiento a sus muchos años de investigación sobre la obra de Carol Rama; por sus referencias al vocabulario de la artista, su simbolismo sensual y su paisaje emocional; por su libertad al encarnar el espíritu irreverente, seductor y lleno de tensión de Rama; y por su capacidad para transmitir el legado de la artista actualizando su mirada”, continuó el jurado.
En la tercera edición del Premio Diana Bracco - Mujeres Empresarias en el Arte, las ganadoras son Marta Barbieri y Paola Bonino, de la galería UNA de Piacenza y Milán. Promovido por la Fundación Bracco con la Fundación Roberto de Silva y Diana Bracco, el premio reconoce la figura de la galerista emergente capaz de combinar espíritu empresarial e investigación cultural. El jurado, compuesto por Elisabetta Barisoni, Monica Bonvicini y Christian Leveet, ha concedido una beca de 10.000 euros.
“El jurado, tras una cuidadosa consideración, expresó unánimemente su aprecio por la frescura y la energía de una propuesta valiente, que denota un sólido compromiso empresarial con gran atención a las mujeres artistas y al futuro de la galería”, declaró además la comisión.
La Fundación Oelle concedió el Premio Mediterráneo Antiguo a Thomias Radin, presentado por la Galería Esther Schipper (Berlín y París). El premio, en su cuarta edición, incluye una residencia en Sicilia para desarrollar un proyecto sobre las contaminaciones culturales mediterráneas. El jurado estaba compuesto por Caterina Riva, Alberto Salvadori y Andrea Viliani.
“Encarnando en su investigación y método de trabajo”, dijo el jurado, "la posible relación con las comunidades y sus contextos y, al mismo tiempo, desarrollando un enfoque polifacético que cruza y entrelaza diferentes prácticas artísticas, desde la pintura a la escultura, desde la instalación a la danza y la música, el jurado del premio Oelle Mediterráneo, que prevé una residencia en Catania, Sicilia, premió por unanimidad al artista Thomias Radin, representado en la feria por la galería Esther Shipper de Berlín en la sección Presente Futuro.
El Premio Pista 500, promovido por la Pinacoteca Agnelli, lo ganó Iris Touliatou, representada por Sylvia Kouvali(Londres y El Pireo). El premio le brinda la oportunidad de crear una obra en la cartelera permanente de la pista sobre el tejado del Lingotto, en diálogo con la colección histórica de la Pinacoteca.
"La obra de Iris Touliatou“, dice el encargo, ”está siempre situada, en el sentido de que, como artista y escritora, adopta de vez en cuando la disciplina y el enfoque más apropiados para cada intervención. Touliatou investiga, con igual intensidad, las condiciones de su trabajo como artista y las infraestructuras que generan las condiciones y relaciones institucionales, sociales, económicas, psicológicas y libidinales. Lo hace con una profunda sensibilidad poética. En sus manos, la situación -y por tanto la especificidad del lugar- se convierte en un juego de aparición y desaparición, en el que sus preguntas más incisivas siguen resonando entre la obra y el contexto en el que se inscribe.La Pinacoteca Agnelli -una antigua fábrica convertida ahora en centro comercial, “coronada” por un museo y un jardín de esculturas con vistas a Turín y los Alpes al fondo- se adapta perfectamente a este enfoque situado, evocando cuestiones relacionadas con el trabajo postindustrial, el consumismo y la relación entre las instituciones artísticas y su ciudad. Estamos encantados de acoger la voz y la obra de Iris en este contexto, invitándola a crear el cartel del Premio Pista 500 2026".
La Fondazione Merz concedió el premio "Ad occhi chiusi... " a Caroline Cordeiro, presentada por la galería GalateadiSão Paulo y Salvador. El premio, que llega a su quinta edición, incluye una residencia en Sicilia y está destinado a los artistas que mejor interpreten la investigación de la Fundación sobre el arte joven mediterráneo.
“El jurado decidió conceder el premio a Caroline Cordeiro (Belo Horizonte, Brasil, 1983)”, prosiguió el jurado, “fascinado por el rigor formal y la actitud poética de su obra, así como por su empeño en reinterpretar el legado conceptual, desplazándolo hacia significados narrativos que implican la historia colonial”. América do Sal es una instalación site-specific, una propuesta de territorio imaginario que se distingue por el uso de materiales sencillos con gran poder evocador. Caroline Cordeiro se refiere a prácticas espirituales entendidas como herramientas de transformación personal y colectiva. Con este premio, el jurado pretende celebrar no sólo la obra de la artista, sino también el debut de la galería brasileña Galatea en la feria Artissima".
El nuevo Premio a la Residencia en Vilna, creado por primera vez en 2025, se concedió a Rodrigo Hernández (galería P420, Bolonia y ChertLüdde, Berlín) y Pietro Moretti (1/9unosunove, Roma). El proyecto se creó en el marco del programa Cultura Lituana en Italia 2025-2026 y ofreció una residencia de un mes en Vilna, en la Užupis Art Incubator y la Trakų Vokė Residency, con el apoyo curatorial del CAC Vilnius.
“En primer lugar, me gustaría expresar mi gratitud por este honor tan especial: elegir a dos artistas extraordinarios entre un grupo de talentos tan numeroso y competitivo no ha sido nada fácil”, afirma el Director Valentinas Klimašauskas. "El primer artista es Rodrigo Hernández, propuesto por dos galerías: P420 de Bolonia y ChertLüdde de Berlín. Entre las muchas cualidades que han guiado la elección, destacan la intimidad de su investigación, su atención técnica a la artesanía y su capacidad para entrelazar referencias al arte precolombino, al modernismo europeo y una poética individualidad estilística. El segundo artista es Pietro Moretti (Roma, 1996), presentado por la galería 1/9unosunove. Sus óleos y acuarelas recorren narrativas políticas, mitológicas, místicas, poéticas y fantásticas en un lenguaje visual de gran densidad e imaginación. Al seleccionar a estos artistas, esperaba que los paisajes urbanos, históricos y naturales de Vilna pudieran inspirar nuevas referencias, conversaciones o incluso nuevas obras. En cualquier caso, la escena artística de Vilna se alegrará de dar la bienvenida a dos artistas con una visión tan intensa como refinada".
El Premio Ettore e Ines Fico, promovido por el MEF - Museo Ettore Fico de Turín, fue concedido a Giovanni Termini, presentado por la Galería ME Vannucci de Pistoia. Establecido en 2010, el premio promueve a jóvenes artistas a través de una adquisición, seleccionando figuras que destacan por su investigación poética y relevancia internacional.
“Giovanni Termini es, en la escena artística internacional, una voz autónoma e independiente que sigue obstinadamente su propia línea personal definida desde hace varios años a través de exposiciones e instalaciones”, declaró la comisión. “Coherente con su investigación determinada a través de reflexiones conceptuales que van más allá del simple uso del objeto como ready-made contemporáneo, el artista ha desarrollado un vocabulario propio que a veces roza la ironía, la cita culta y la provocación como desafío para coleccionistas y galeristas. Sin ocultar una estética que va más allá de las fronteras definidas por lo ”bello“ y lo ”puro“, su obra de instalación, diseño y escultura expresa hoy la necesidad de diferenciarse en un panorama donde todo se expresa sólo a través de los colores, la pintura y la poética romántica del hacer a través de imágenes ilustrativas y reconocibles. Giovanni Termini representa lo que todo artista (y todo hombre) debería perseguir en su vida y en su investigación: la coherencia”.
Por último, elFondo de Nuevas Entradas Artissima, en su tercera edición, ha apoyado a las galerías Vohm (Seúl), Trotoar(Zagreb) y zazà (Milán, Nápoles). Este fondo, que forma parte del programa trienal Identity, tiene por objeto apoyar la participación de galerías emergentes en la sección New Entries, confirmando así el compromiso de la feria con la búsqueda internacional.
“En nombre del jurado, Robert Leckie, Lucas Morin, Maja Wismer y en el mío propio, Zippora Elders, estamos encantados de dar las gracias a todos los participantes en la sección New Entries”, concluye la comisión. "Las galerías desempeñan un papel fundamental a la hora de proporcionar espacio a los artistas y apoyar prácticas diversas. En tiempos inestables como los actuales, aplaudimos la valentía de abrir una galería y tomar decisiones artísticas audaces. Aunque nos han impresionado y fascinado todas las obras presentadas, hemos seleccionado tres galerías que han destacado especialmente.Por orden alfabético: Trotoar (Zagreb) presenta una instalación inmersiva del polifacético artista Marko Tadić, que colecciona postales, mapas e imágenes de archivo -desde la arquitectura yugoslava hasta pueblos rurales en transformación- y las combina con dibujos, siluetas de papel y esculturas. El jurado reconoció a Vohm (Seúl) por su precisa y cuidada doble presentación de las artistas Hana Kim y Eun Yeoung Lee. El montaje destacaba la solidez de sus prácticas pictóricas y cerámicas, así como su enfoque crítico de sus respectivos lenguajes. Realizada en un sistema expositivo a medida, la presentación de Zazà (Milán y Nápoles) de los grandes dibujos meditativos de Shaan Bevan destacó por su combinación de fuerza y sensibilidad.
Con trece premios, Artissima 2025 reafirma su papel de observatorio y laboratorio de las tendencias del arte contemporáneo, manteniendo un fuerte enfoque en la experimentación, el diálogo entre disciplinas y el apoyo a las nuevas generaciones de artistas y galeristas.
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