Artissima, die internationale Messe für zeitgenössische Kunst in Turin, hat die Gewinner der dreizehn Preise und Auszeichnungen bekannt gegeben, die im Rahmen ihrer zweiunddreißigsten Ausgabe vergeben wurden. Die Ausgabe 2025 umfasst vier Preise, die in Zusammenarbeit mit Partnerunternehmen, Kunstinstitutionen und Stiftungen vergeben werden, zwei Preise, die dem Andenken an prominente Persönlichkeiten der Kunstszene gewidmet sind, und sieben Preise zur Unterstützung aufstrebender Galerien und Künstler. Damit bestätigt die Veranstaltung ihre Rolle als Plattform zur Erforschung und Förderung des zeitgenössischen Schaffens.
Der illy Present Future Prize, der bereits zum 25. Mal verliehen wird, geht an Louis Morlae, der von der Galerie Rose Easton in London präsentiert wird. Der Preis wurde in Zusammenarbeit mit illycaffè realisiert und zeichnet das innovativste Projekt der Sektion Present Future aus, die sich an aufstrebende Künstler richtet. Die Jury, bestehend aus Katerina Gregos (EMST Athen), Lauriane Gricourt (Les Abattoirs Musée - FRAC Occitanie, Toulouse), Patrizia Sandretto Re Rebaudengo (Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turin) und Damien Zhang (Aranya Art Center), bietet dem Gewinner die Möglichkeit, eine Einzelausstellung in der Fondazione Sandretto Re Rebaudengo während der nächsten Ausgabe der Messe zu präsentieren. Der 2001 ins Leben gerufene Preis hat im Laufe der Jahre Künstler wie Shizuka Yokomizo, Phil Collins, Patricia Esquivias, Rachel Rose, Pedro Neves Marques und Radamés “Juni” Figueroa ausgezeichnet und damit ein Vierteljahrhundert aufstrebender Talente abgebildet.
“Die Jury wählte Louis Morlae, vertreten durch die Rose Easton Gallery, als Gewinner des Present Future Prize aus”, heißt es in der Mitteilung. “Morlae schafft hochintelligente hybride Objekte, die technologische Bilder mit spekulativen Erzählungen verbinden. Seine Arbeiten untersuchen die kulturellen Auswirkungen der Technologie und erforschen die Verbindungen zwischen digitalen Welten, techno-fetischistischen Objekten und narrativer Fiktion. Morlaes Installationen führen oft zu immersiven ”erfundenen Realitäten“, die durch eine einzigartige skulpturale Sprache ausgedrückt werden. Indem er virtuelle Werkzeuge als skulpturale Medien behandelt, verwandelt der Künstler futuristische Ästhetik in eine greifbare Form und schlägt durch außergewöhnliche Handwerkskunst und tiefgreifende konzeptionelle Kohärenz eine Brücke zwischen dem Virtuellen und dem Physischen. Auf diese Weise definiert er eine neue Sprache für technologievermittelte Kunst”.
Die zweite Ausgabe des Orlane-Preises für Kunst ging an die Galerie ZERO... aus Mailand. Der von der französischen Luxuskosmetikmarke Orlane geförderte Preis unterstützt die Forschung und den unternehmerischen Weg einer Galerie, die sich durch Ausstellungsqualität und Engagement für kreative Talente auszeichnet. Die Jury, bestehend aus Lolita Jablonskiené (National Gallery of Art, Vilnius), Andrea Lissoni (Haus der Kunst, München) und Bettina Steinbrügge (MUDAM, Luxemburg), vergab einen Geldpreis in Höhe von 10.000 Euro.
"Der Stand von ZERO... zeichnet sich durch seine radikale kuratorische Geste aus“, so die Begründung der Kommission. ”Die beiden Skulpturen von Michael E. Smith und Francesco Gennari schaffen eine Begegnung von intensiver emotionaler Kraft, einen besonderen Moment des Teilens, der über die Bedeutung der einzelnen Werke hinausgeht. Die Präsentation, die gleichzeitig fesselnd und bedeutungsvoll ist, entfaltet sich innerhalb der wesentlichen Struktur des Standes und offenbart ein tiefes Gefühl der Hingabe und Fürsorge für die von der Galerie vertretenen Künstler. Man spürt eine Haltung echter Großzügigkeit und Sorgfalt, die sich von den Werken bis zu ihrer Präsentation selbst erstreckt. Die Jury ist der Meinung, dass diese beiden Werke zusammengehören und für immer zusammenbleiben sollten".
Im Bereich der zeitgenössischen Fotografie wurde der Tosetti Value Prize in seiner sechsten Ausgabe an das Kollektiv Alterazioni Video verliehen, das von der Galerie Guido Costa Projects in Turin präsentiert wurde. Der Preis wurde 2020 im Rahmen des Projekts Perspectives. Die Ökonomie der Bilder unterstützt der Preis den Künstler, dessen fotografische Forschung sich bei der Interpretation zeitgenössischer sozialer und wirtschaftlicher Transformationen als bedeutsam erweist. Neben einem Preisgeld von 2.500 Euro wird der Künstler im Jahr 2026 ein Projekt im Dialog mit der Plattform Prospettive entwickeln, und ein Werk wird in die Corporate Collection des Tosetti Value Family Office aufgenommen.
“Video Alterations untersucht die Beziehung zwischen Bildern, Macht, Kommunikationsmitteln und globalen geopolitischen Fragen”, so die Jury. "Seit Anfang der 2000er Jahre hat das Kollektiv einen persönlichen Weg der künstlerischen Produktion entwickelt, der mit wiederkehrenden Themen verbunden ist, die dazu neigen, Netzwerkkulturen und ihre hegemonialen Funktionen bei der Ausrichtung der politischen Kultur der Gegenwart zu analysieren. Geboren im Kontext einer Generation, die mit dem subversiven und transformativen Potenzial des entstehenden Internets aufgewachsen ist, haben sie im Laufe der Jahre einen Diskurs aufgebaut, der sich des Umbruchs der positivistischen politischen Prämissen, auf denen ihr Aktivismus der 1990er Jahre beruhte, zutiefst bewusst ist. We are both donkeys ist Teil der jüngsten Serie Dead writers smell like forgotten piss und beschäftigt sich auf entschiedene, tiefgründige und sachdienliche Weise mit der Beziehung zwischen Bild und Realität durch die traditionelle Fotografie, ihre Materialisierung durch den Druck, die Möglichkeit ihrer Umwandlung durch die digitale Erfassung und ihre weitere Ausarbeitung mittels künstlicher Intelligenz. Angesichts der Umsetzung dieses komplexen Produktionsprozesses stellt das Werk dem Betrachter die Frage, was Realität ist. Wie ist sie von ihrer Konstruktion durch digitale Medien zu unterscheiden? In welchem Verhältnis stehen die von den Netzwerken verarbeiteten Bilder zu der uns umgebenden Welt? Wie konstruieren sie diese, wie konstruieren sie Wahrheit und wahrheitsgemäße Fiktionen? Die Arbeit von Alterazioni Video gibt keine Antwort auf diese Fragen, sondern lädt zum weiteren Nachdenken über aktuelle Themen ein.
Der Preis VANNI Occhiali #artistroom, fünfte Ausgabe, wurde von Valentina Furian gewonnen, vertreten durch die Galerie UNA, Piacenza und Mailand. Der 2019 ins Leben gerufene Preis fördert die künstlerische Forschung, die einen originellen Blick auf die Realität bietet. Die Jury, bestehend aus Nicolas Ballario, Cristian Chironi und Fiammetta Griccioli, verlieh der Gewinnerin ein Preisgeld von 2 500 Euro und die Möglichkeit, an der Gestaltung einer Kapselkollektion von Künstlerbrillen mitzuwirken.
“Valentina Furians Poetik zeichnet sich durch ihre Fähigkeit aus, die Beziehung zwischen dem Körper und dem Blick, zwischen der menschlichen und der posthumanen Dimension zu erforschen und zu kombinieren und dabei beispiellose Visionen zu schaffen, die im Dialog mit Vannis experimenteller und innovativer Forschung stehen”, so die Jury".
Der Matteo Viglietta Award, der von der La Gaia Collection gefördert wird, wurde Davide Stucchi verliehen, der von der Galerie Martina Simeti in Mailand präsentiert wurde. Der Preis wurde 2022 zum Gedenken an Matteo Viglietta, einen Artissima nahestehenden Sammler, ins Leben gerufen und beinhaltet den Erwerb eines Werks, das für die Sammlung La Gaia bestimmt ist und als Titelbild des Katalogs" des Unternehmens verwendet werden soll.
“Wegen seiner Ironie, seiner Poesie und seiner Fähigkeit, potenziell unendliche Fragen zu stellen, die sich außerhalb von uns - bis hin zum Kosmos - widerspiegeln und uns im Inneren - bis hin zu unserem Unbewussten - unter die Lupe nehmen, hat die La Gaia Collection beschlossen, den italienischen Künstler Davide Stucchi mit dem Werk Rising, falling, looking for the sun, 2025, ausgestellt von der Galerie Martina Simeti, auszuzeichnen”, bestätigt die Kommission. “Es handelt sich um ein Werk aus industriellen und alltäglichen Materialien, das die Philosophie verkörpert, die die La Gaia Collection seit jeher in ihrer Beziehung zur Kreativität leitet, die in der Lage ist, sich in den Falten des alltäglichen Lebens zu verwirklichen und sich durch die Verwendung eines beliebigen Ausdrucksmittels zu manifestieren. Dieses Werk ist eine kleine, ungeschriebene Geschichte, in der sich jeder von uns als neuer Ikarus oder frustrierter Narziss erkennen kann, und wie das Leben vielleicht das Bild zurückgibt, das wir von uns selbst ”machen“.Mit dem Erwerb wird eine Praxis institutionalisiert, die von Viglietta initiiert und gefestigt wurde, der jedes Jahr ein Werk auswählte, das einen Bezug zu den von seinem Unternehmen - Viglietta Matteo spa, einem führenden Importeur und Großhändler für Eisenwaren - verkauften Materialien und Werkzeugen hatte. Das auf der Artissima erworbene Werk wird nicht nur in die Sammlung La Gaia aufgenommen, sondern kann auch als Titelbild des ”Katalogs" verwendet werden und steht in diesem Sinne in Verbindung mit einem der Hunderte von Produkten oder Materialien, die darin enthalten sind. Auf diese Weise wird der ironische und entweihende Geist gewürdigt, der Viglietta schon immer ausgezeichnet hat, ein Mann mit offenem Geist und ansteckendem Lächeln, der sich für die Entdeckung und Wiederentdeckung radikaler Praktiken interessiert, die vom Markt nicht immer anerkannt werden. Im Jahr 2024 wurde der Preis an Francesca Cataldi, Gramma_Epsilon Gallery, Athen, verliehen.
Mit dem von der Fondazione Sardi per l’Arte und der GAM in Turin geförderten Carol Rama Award wurde Zoe Williams ausgezeichnet, die von Ciaccia Levi (Paris und Mailand) präsentiert wurde. Der Preis, der bereits zum sechsten Mal vergeben wird, zeichnet Künstler aus, die die Freiheit und die unkonventionelle weibliche Kreativität interpretieren, die Carol Rama verkörpert. Die Jury, bestehend aus Michela Alessandrini, Véronique Collard-Bovy und Giorgio Di Domenico, vergab ein Preisgeld von 2.500 Euro.
“Wir verleihen den Carol-Rama-Preis an Zoe Williams in Anerkennung ihrer langjährigen Recherchen zum Werk von Carol Rama; für ihre Bezüge zum Vokabular der Künstlerin, ihre sinnliche Symbolik und ihre emotionale Landschaft; für ihre Freiheit bei der Verkörperung von Ramas respektlosem, verführerischem und spannungsgeladenem Geist; und für ihre Fähigkeit, das Erbe der Künstlerin weiterzugeben, indem sie ihren Blick aktualisiert”, so die Jury weiter.
Die Gewinnerinnen der dritten Ausgabe des Diana-Bracco-Preises - Unternehmerinnen in der Kunst - sind Marta Barbieri und Paola Bonino von der Galerie UNA in Piacenza und Mailand. Der von der Bracco-Stiftung in Zusammenarbeit mit der Roberto de Silva und Diana Bracco-Stiftung geförderte Preis würdigt die Figur der aufstrebenden Galeristin, die in der Lage ist, Unternehmertum und kulturelle Forschung zu verbinden. Die Jury, bestehend aus Elisabetta Barisoni, Monica Bonvicini und Christian Leveet, vergab ein Stipendium in Höhe von 10.000 Euro.
“Die Jury hat nach sorgfältiger Prüfung einstimmig die Frische und Energie eines mutigen Vorschlags gewürdigt, der von einem soliden unternehmerischen Engagement zeugt, das den Künstlerinnen und der Zukunft der Galerie große Aufmerksamkeit schenkt”, so die Kommission weiter.
Die Oelle-Stiftung verlieh den Preis für das antike Mittelmeer an Thomias Radin, präsentiert von der Galerie Esther Schipper (Berlin und Paris). Der Preis, der zum vierten Mal vergeben wird, beinhaltet einen Aufenthalt in Sizilien, um ein Projekt über die kulturellen Kontaminationen des Mittelmeerraums zu entwickeln. In der Jury saßen Caterina Riva, Alberto Salvadori und Andrea Viliani.
“Indem er in seiner Forschungs- und Arbeitsmethode”, so die Jury, "die mögliche Beziehung zu Gemeinschaften und ihren Kontexten verkörpert und gleichzeitig einen facettenreichen Ansatz entwickelt, der verschiedene künstlerische Praktiken, von der Malerei bis zur Skulptur, von der Installation bis zum Tanz und zur Musik, kreuzt und miteinander verwebt, hat die Jury des Oelle Mediterraneo Preises, der einen Aufenthalt in Catania, Sizilien, vorsieht, einstimmig den Künstler Thomias Radin ausgezeichnet, der auf der Messe von der Galerie Esther Shipper in Berlin in der Sektion Present Future vertreten wird.
Der von der Pinacoteca Agnelli geförderte Preis Pista 500 ging an Iris Touliatou, vertreten durch Sylvia Kouvali(London und Piräus). Der Preis gibt ihr die Möglichkeit, ein Werk auf der permanenten Plakatwand der Rennstrecke auf dem Dach des Lingotto zu schaffen, das im Dialog mit der historischen Sammlung der Pinacoteca steht.
"Das Werk von Iris Touliatou“, heißt es in der Ausschreibung, ”ist immer situativ, in dem Sinne, dass sie als Künstlerin und Schriftstellerin von Zeit zu Zeit die Disziplin und den Ansatz wählt, die für jede Intervention am besten geeignet sind. Touliatou untersucht mit gleicher Intensität die Bedingungen ihrer Arbeit als Künstlerin und die Infrastrukturen, die institutionelle, soziale, wirtschaftliche, psychologische und libidinöse Bedingungen und Beziehungen schaffen. Er tut dies mit einer tiefgreifenden poetischen Sensibilität. In seinen Händen wird die Situation - und damit die Spezifität des Ortes - zu einem Spiel des Erscheinens und Verschwindens, in dem seine prägnantesten Fragen zwischen dem Werk und dem Kontext, in dem es angesiedelt ist, weiterschwingen.Die Pinacoteca Agnelli - eine ehemalige Fabrik, die heute in ein Einkaufszentrum umgewandelt wurde und von einem Museum und einem Skulpturengarten mit Blick auf Turin und die Alpen im Hintergrund “gekrönt” wird - eignet sich perfekt für diesen ortsbezogenen Ansatz, der Fragen im Zusammenhang mit postindustrieller Arbeit, Konsumverhalten und der Beziehung zwischen Kunstinstitutionen und ihrer Stadt aufwirft. Wir freuen uns, Iris’ Stimme und Arbeit in diesem Kontext willkommen zu heißen und sie einzuladen, das Plakat für den Pista 500 Award 2026 zu gestalten".
Die Fondazione Merz verlieh den Preis “Ad occhi chiusi...” an Caroline Cordeiro, der von der GalateadiSão Paulo und der Galerie Salvador verliehen wird. Der Preis, der bereits zum fünften Mal vergeben wird, ist mit einem Aufenthalt in Sizilien verbunden und richtet sich an die Künstler, die die Forschung der Stiftung zur jungen mediterranen Kunst am besten umsetzen.
“Die Jury beschloss, den Preis an Caroline Cordeiro (Belo Horizonte, Brasilien, 1983) zu vergeben”, so die Jury weiter, “fasziniert von der formalen Strenge und der poetischen Haltung ihres Werks sowie von ihrem Engagement für die Neuinterpretation des konzeptuellen Erbes, das sie in Richtung einer narrativen Bedeutung unter Einbeziehung der Kolonialgeschichte bewegt. América do Sal ist eine ortsspezifische Installation, ein Vorschlag für ein imaginäres Territorium, das sich durch die Verwendung von einfachen Materialien mit großer suggestiver Kraft auszeichnet. Caroline Cordeiro bezieht sich auf spirituelle Praktiken, die als Werkzeuge für persönliche und kollektive Transformation verstanden werden. Mit diesem Preis möchte die Jury nicht nur das Werk der Künstlerin, sondern auch das Debüt der brasilianischen Galerie Galatea auf der Artissima-Messe würdigen”.
Der neue Vilnius Residency Prize, der 2025 zum ersten Mal vergeben wird, wurde an Rodrigo Hernandez (Galerie P420, Bologna und ChertLüdde, Berlin) und Pietro Moretti (1/9unosunove, Rom) verliehen. Das Projekt entstand im Rahmen des Programms "Litauische Kultur in Italien 2025-2026 " und bot einen einmonatigen Aufenthalt in Vilnius, im Užupis Art Incubator und der Trakų Vokė Residency, mit kuratorischer Unterstützung des CAC Vilnius.
“Zunächst möchte ich meine Dankbarkeit für diese besondere Ehre zum Ausdruck bringen: Es war keineswegs einfach, aus einer so großen und konkurrenzfähigen Gruppe von Talenten zwei außergewöhnliche Künstler auszuwählen”, sagt Direktor Valentinas Klimašauskas. "Der erste Künstler ist Rodrigo Hernández, der von zwei Galerien vorgeschlagen wurde: P420 aus Bologna und ChertLüdde aus Berlin. Unter den vielen Qualitäten, die für die Auswahl ausschlaggebend waren, stechen die Intimität seiner Recherchen, seine handwerkliche Sorgfalt und seine Fähigkeit hervor, Bezüge zur präkolumbianischen Kunst, zur europäischen Moderne und zu einer poetischen stilistischen Individualität zu verweben. Der zweite Künstler ist Pietro Moretti (Rom, 1996), der von der Galerie 1/9unosunove vorgestellt wird. Seine Öl- und Aquarellbilder durchqueren politische, mythologische, mystische, poetische und fantastische Erzählungen in einer visuellen Sprache von großer Dichte und Phantasie. Bei der Auswahl dieser Künstler habe ich gehofft, dass die städtischen, historischen und natürlichen Landschaften von Vilnius neue Bezüge, Gespräche oder sogar neue Werke inspirieren könnten. Auf jeden Fall wird sich die Kunstszene von Vilnius freuen, zwei Künstler mit einer ebenso intensiven wie raffinierten Vision begrüßen zu dürfen".
Der Ettore und Ines Fico Preis, der vom MEF - Ettore Fico Museum in Turin gefördert wird, wurde Giovanni Termini verliehen, der von der Galerie ME Vannucci in Pistoia präsentiert wurde. Der 2010 ins Leben gerufene Preis fördert junge Künstler durch einen Ankauf und wählt Persönlichkeiten aus, die sich durch ihre poetische Forschung und internationale Relevanz auszeichnen.
“Giovanni Termini ist in der internationalen Kunstszene eine autonome und unabhängige Stimme, die hartnäckig ihre eigene persönliche Linie verfolgt, die seit einigen Jahren durch Ausstellungen und Installationen definiert wird”, so die Kommission. “Im Einklang mit seiner Forschung, die durch konzeptionelle Überlegungen bestimmt wird, die über die einfache Verwendung des Objekts als zeitgenössisches Readymade hinausgehen, hat der Künstler sein eigenes Vokabular entwickelt, das manchmal an Ironie grenzt, das Zitat und die Provokation als Herausforderung für Sammler und Galeristen gelernt hat. Ohne eine Ästhetik zu verbergen, die über die Grenzen des ”Schönen“ und des ”Reinen“ hinausgeht, drückt sein installatives, gestalterisches und bildhauerisches Werk heute das Bedürfnis aus, sich in einem Panorama zu differenzieren, in dem alles nur durch Farben, Malerei und die romantische Poetik des Tuns durch illustrative und erkennbare Bilder ausgedrückt wird. Giovanni Termini verkörpert das, was jeder Künstler (und jeder Mensch) in seinem Leben und seiner Forschung anstreben sollte: Beständigkeit”.
Schließlich unterstützte derArtissima New Entries Fund, der sich nunmehr im dritten Jahr befindet, die Galerien Vohm (Seoul), Trotoar(Zagreb) und zazà (Mailand, Neapel). Der Fonds, der Teil des dreijährigen Identity-Programms ist, soll die Teilnahme aufstrebender Galerien an der Sektion New Entries unterstützen und damit das Engagement der Messe für internationales Scouting bekräftigen.
“Im Namen der Jury, Robert Leckie, Lucas Morin, Maja Wismer und mir, Zippora Elders, ist es uns eine große Freude, allen Teilnehmern der Sektion New Entries zu danken”, schließt die Kommission. "Galerien spielen eine Schlüsselrolle, wenn es darum geht, Künstlern Raum zu geben und unterschiedliche Praktiken zu unterstützen. In unsicheren Zeiten wie diesen begrüßen wir den Mut, eine Galerie zu eröffnen und mutige künstlerische Entscheidungen zu treffen. Obwohl wir von allen präsentierten Werken beeindruckt und fasziniert waren, haben wir drei Galerien ausgewählt, die besonders hervorstachen.In alphabetischer Reihenfolge: Trotoar (Zagreb) präsentiert eine immersive Installation des vielseitigen Künstlers Marko Tadić, der Postkarten, Landkarten und Archivbilder sammelt - von jugoslawischer Architektur bis hin zu ländlichen Städten im Wandel - und sie mit Zeichnungen, Scherenschnitten und Skulpturen kombiniert. Die Jury würdigte Vohm (Seoul) für seine präzise und sorgfältige Doppelpräsentation der Künstlerinnen Hana Kim und Eun Yeoung Lee. Das Layout betonte die Solidität ihrer Malerei- und Keramikpraktiken sowie ihren kritischen Umgang mit ihren jeweiligen Sprachen. Die Präsentation der großformatigen meditativen Zeichnungen von Shaan Bevan durch Zazà (Mailand und Neapel), die mit einem maßgeschneiderten Ausstellungssystem realisiert wurde, zeichnete sich durch eine Kombination aus Stärke und Sensibilität aus.
Mit dreizehn Auszeichnungen bekräftigt die Artissima 2025 ihre Rolle als Beobachtungsstelle und Laboratorium für Tendenzen in der zeitgenössischen Kunst, wobei der Schwerpunkt weiterhin auf Experimenten, dem Dialog zwischen den Disziplinen und der Unterstützung neuer Generationen von Künstlern und Galeristen liegt.
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| Artissima 2025: Hier sind die Gewinner der dreizehn Preise der 32. Ausgabe |
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