Artissima, la foire internationale d’art contemporain de Turin, a annoncé les lauréats des treize prix et récompenses attribués lors de sa trente-deuxième édition. L’édition 2025 comprend quatre prix réalisés en collaboration avec des entreprises partenaires, des institutions artistiques et des fondations ; deux prix dédiés à la mémoire de personnalités éminentes du monde de l’art ; et sept prix destinés à soutenir des galeries et des artistes émergents. L’événement confirme ainsi son rôle de plateforme dédiée à la recherche et à la valorisation de la créativité contemporaine.
Le prix illy Present Future, qui en est à sa 25e édition, a été décerné à Louis Morlae, présenté par la galerie Rose Easton de Londres. Réalisé en collaboration avec illycaffè, le prix identifie le projet le plus innovant de la section Present Future, dédiée aux artistes émergents. Le jury, composé de Katerina Gregos (EMST Athènes), Lauriane Gricourt (Les Abattoirs Musée - FRAC Occitanie, Toulouse), Patrizia Sandretto Re Rebaudengo (Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turin) et Damien Zhang (Aranya Art Center), offre au lauréat la possibilité de présenter une exposition personnelle à la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo lors de la prochaine édition de la foire. Le prix, créé en 2001, a récompensé au fil des ans des artistes tels que Shizuka Yokomizo, Phil Collins, Patricia Esquivias, Rachel Rose, Pedro Neves Marques et Radamés “Juni” Figueroa, dressant la carte d’un quart de siècle de talents émergents.
“Le jury a sélectionné Louis Morlae, représenté par la Rose Easton Gallery, comme lauréat du prix Present Future”, peut-on lire dans le communiqué. “Morlae crée des objets hybrides très intelligents qui fusionnent l’imagerie technologique et la narration spéculative. Ses œuvres étudient l’impact culturel de la technologie, explorant les liens entre les mondes numériques, les objets techno-fétichistes et la fiction narrative. Les installations de Morlae donnent souvent naissance à des ”réalités inventées“ immersives, exprimées à travers un langage sculptural unique. En traitant les outils virtuels comme des supports sculpturaux, l’artiste transforme l’esthétique futuriste en une forme tangible, jetant un pont entre le virtuel et le physique grâce à un savoir-faire extraordinaire et à une profonde cohérence conceptuelle. Il définit ainsi un nouveau langage pour l’art médiatisé par la technologie”.
La deuxième édition du prix Orlane pour l’art a été décernée à la galerie ZERO... de Milan. Promu par la marque française de cosmétiques de luxe Orlane, le prix soutient la recherche et le parcours entrepreneurial d’une galerie qui se distingue par la qualité de ses expositions et son dévouement au talent créatif. Le jury, composé de Lolita Jablonskiené (National Gallery of Art, Vilnius), Andrea Lissoni (Haus der Kunst, Munich) et Bettina Steinbrügge (MUDAM, Luxembourg), a décerné un prix financier de 10 000 euros.
"Le stand de ZERO... se distingue par son geste curatorial radical“, a déclaré la commission. ”Les deux sculptures de Michael E. Smith et Francesco Gennari créent une rencontre d’une intense puissance émotionnelle, un moment spécial de partage qui transcende la signification des œuvres individuelles. La présentation, à la fois engageante et dense de sens, se déploie dans la structure essentielle du stand, révélant un sens profond du dévouement et de l’attention pour les artistes représentés par la galerie. On perçoit une attitude de générosité et d’attention authentiques, qui s’étend des œuvres à leur présentation même. Le jury estime que ces deux œuvres sont indissociables et qu’elles devraient le rester à jamais".
Pour la photographie contemporaine, le Tosetti Value Prize, dans sa sixième édition, a été décerné au collectif Alterazioni Video, présenté par la galerie Guido Costa Projects de Turin. Lancé en 2020 dans le cadre du projet Perspectives. L’économie des images, le prix soutient l’artiste dont les recherches photographiques s’avèrent significatives pour interpréter les transformations sociales et économiques contemporaines. Outre un prix de 2 500 euros, l’artiste développera un projet en dialogue avec la plateforme Prospettive en 2026 et une œuvre sera acquise dans la collection d’entreprise du Tosetti Value Family Office.
“Video Alterations étudie la relation entre les images, le pouvoir, les dispositifs de communication et les questions géopolitiques mondiales”, explique le jury. "Depuis le début des années 2000, le collectif a développé un parcours personnel de production artistique lié à des thèmes récurrents qui tendent à analyser les cultures de réseau et leurs fonctions hégémoniques dans l’orientation de la culture politique du présent. Nés dans le contexte d’une génération qui a grandi en s’appropriant le potentiel subversif et transformateur de l’Internet naissant, ils ont construit au fil des ans un discours profondément conscient du bouleversement des prémisses politiques positivistes sur lesquelles ils avaient fondé leur activisme des années 1990. We are both donkeys fait partie de la récente série Dead writers smell like forgotten piss, et élabore de manière décisive, profonde et pertinente la relation entre l’image et la réalité à travers la photographie traditionnelle, sa matérialisation par l’impression, la possibilité de la transformer par l’acquisition numérisée et son élaboration ultérieure à l’aide de l’Intelligence Artificielle. Face à la mise en œuvre de ce processus de production complexe, l’œuvre interroge le spectateur sur ce qu’est la réalité. Comment la distinguer de sa construction par les médias numériques ? Comment les images traitées par les réseaux sont-elles liées au monde qui nous entoure ? Comment le construisent-ils, en construisant des vérités et des fictions véridiques ? L’œuvre d’Alterazioni Video n’apporte pas de réponse à ces questions, mais invite à une réflexion plus approfondie sur des sujets d’actualité.
Le prix VANNI Occhiali #artistroom, cinquième édition, a été remporté par Valentina Furian, représentée par la galerie UNA, Piacenza et Milan. Né en 2019, le prix valorise la recherche artistique capable d’offrir un regard original sur la réalité. Le jury, composé de Nicolas Ballario, Cristian Chironi et Fiammetta Griccioli, a décerné à la lauréate 2 500 euros et l’opportunité de collaborer à la conception d’une collection capsule de lunettes d’artiste.
“La poétique de Valentina Furian se caractérise par sa capacité à explorer et à combiner la relation entre le corps et le regard, entre les dimensions humaine et post-humaine, générant des visions inédites qui sont en dialogue avec la recherche expérimentale et innovante de Vanni”, a déclaré le jury.
Le prix Matteo Viglietta, promu par la collection La Gaia, a été décerné à Davide Stucchi, présenté par la galerie Martina Simeti de Milan. Créé en 2022 en hommage à Matteo Viglietta, collectionneur proche d’Artissima, le prix prévoit l’acquisition d’une œuvre destinée à la Collection La Gaia et à la couverture du “catalogue” de la société.
“Pour son ironie, sa poésie et sa capacité à ouvrir des questions potentiellement infinies, qui se reflètent à l’extérieur de nous - jusqu’au cosmos - et nous scrutent à l’intérieur - jusqu’à notre inconscient - la Collection La Gaia a décidé de récompenser l’artiste italien Davide Stucchi avec l’œuvre Rising, falling, looking for the sun, 2025 exposée par la galerie Martina Simeti”, confirme la commission. “Il s’agit d’une œuvre réalisée avec des matériaux industriels et quotidiens, qui incarne la philosophie qui a toujours guidé la Collection La Gaia dans son rapport avec la créativité, capable de se réaliser dans les plis de la vie quotidienne et de se manifester à travers l’utilisation de n’importe quel moyen d’expression. Cette œuvre est un petit conte non écrit, dans lequel chacun de nous peut se reconnaître comme un nouvel Icare, ou un Narcisse frustré, et comment la vie, peut-être, nous renvoie l’image que nous ”fabriquons“ de nous-mêmes.et invite le gagnant à se joindre à eux pour la photo.L’acquisition institutionnalise une pratique initiée et consolidée par Viglietta, qui choisissait chaque année une œuvre ayant un rapport avec les matériaux et les outils vendus par son entreprise - Viglietta Matteo spa, un importateur et grossiste de premier plan dans le domaine de la quincaillerie. L’œuvre acquise à Artissima, en plus de faire partie de la collection La Gaia, pourra être utilisée comme couverture du ”catalogue" et, en ce sens, aura un lien avec l’un des centaines de produits ou matériaux qu’il contient, célébrant ainsi cet esprit ironique et désacralisant qui a toujours distingué Viglietta, un homme à l’esprit ouvert et au sourire contagieux, intéressé par la découverte et la redécouverte de pratiques radicales qui ne sont pas toujours reconnues par le marché. En 2024, le prix a été décerné à Francesca Cataldi, Gramma_Epsilon Gallery, Athènes.
Le prix Carol Rama, promu par la Fondazione Sardi per l’Arte et le GAM de Turin, a récompensé Zoe Williams, présentée par Ciaccia Levi (Paris et Milan). Le prix, qui en est à sa sixième édition, met en valeur les artistes qui interprètent la liberté et la créativité féminine non conventionnelle incarnée par Carol Rama. Le jury, composé de Michela Alessandrini, Véronique Collard-Bovy et Giorgio Di Domenico, a décerné un prix de 2 500 euros.
“Nous décernons le prix Carol Rama à Zoe Williams en reconnaissance de ses nombreuses années de recherche sur l’œuvre de Carol Rama, pour ses références au vocabulaire de l’artiste, à son symbolisme sensuel et à son paysage émotionnel, pour sa liberté à incarner l’esprit irrévérencieux, séduisant et plein de tension de Rama, et pour sa capacité à transmettre l’héritage de l’artiste en actualisant son regard”, a poursuivi le jury.
Pour la troisième édition du prix Diana Bracco - Femmes chefs d’entreprise dans l’art, les lauréates sont Marta Barbieri et Paola Bonino de la galerie UNA à Piacenza et Milan. Promu par la Fondation Bracco avec la Fondation Roberto de Silva et Diana Bracco, le prix récompense la figure de la galeriste émergente capable de combiner l’esprit d’entreprise et la recherche culturelle. Le jury, composé d’Elisabetta Barisoni, Monica Bonvicini et Christian Leveet, a attribué une bourse de 10 000 euros.
“Le jury, après un examen attentif, a unanimement exprimé son appréciation pour la fraîcheur et l’énergie d’une proposition courageuse, qui dénote un engagement entrepreneurial solide avec une grande attention aux femmes artistes et à l’avenir de la galerie”, a déclaré la commission.
La Fondation Oelle a décerné le Prix de la Méditerranée antique à Thomias Radin, présenté par la galerie Esther Schipper (Berlin et Paris). Le prix, qui en est à sa quatrième édition, comprend une résidence en Sicile pour développer un projet sur les contaminations culturelles méditerranéennes. Le jury était composé de Caterina Riva, Alberto Salvadori et Andrea Viliani.
“Le jury du prix Oelle Mediterraneo, qui prévoit une résidence à Catane, en Sicile, a récompensé à l’unanimité l’artiste Thomias Radin, représenté à la foire par la galerie Esther Shipper à Berlin, dans la section Present Future, en soulignant qu’il ”incarne dans sa recherche et sa méthode de travail la relation possible avec les communautés et leurs contextes et, en même temps, développe une approche à multiples facettes qui croise et entremêle différentes pratiques artistiques, de la peinture à la sculpture, de l’installation à la danse et à la musique".
Le Prix Pista 500, promu par la Pinacothèque Agnelli, a été remporté par Iris Touliatou, représentée par Sylvia Kouvali(Londres et Le Pirée). Le prix lui donne l’opportunité de créer une œuvre sur le panneau d’affichage permanent de la piste sur le toit du Lingotto, en dialogue avec la collection historique de la Pinacothèque.
"Le travail d’Iris Touliatou est toujours situé, dans le sens où, en tant qu’artiste et écrivain, elle adopte de temps en temps la discipline et l’approche les plus appropriées à chaque intervention. Touliatou enquête, à un niveau d’intensité égale, sur les conditions de son travail d’artiste et sur les infrastructures qui génèrent des conditions et des relations institutionnelles, sociales, économiques, psychologiques et libidinales. Il le fait avec une profonde sensibilité poétique. Entre ses mains, la situation - et donc la spécificité du lieu - devient un jeu d’apparition et de disparition, dans lequel ses questions les plus incisives continuent de résonner entre l’œuvre et le contexte dans lequel elle s’inscrit.La Pinacothèque Agnelli - une ancienne usine aujourd’hui convertie en centre commercial, “couronnée” par un musée et un jardin de sculptures surplombant Turin, avec les Alpes en arrière-plan - s’adapte parfaitement à cette approche située, évoquant des questions liées au travail post-industriel, au consumérisme et à la relation entre les institutions d’art et leur ville. Nous sommes ravis d’accueillir la voix et le travail d’Iris dans ce contexte, en l’invitant à créer le panneau d’affichage pour le Pista 500 Award 2026".
La Fondazione Merz a décerné le prix “Ad occhi chiusi...” à Caroline Cordeiro, présenté par la galerie GalateadiSão Paulo et Salvador. Le prix, qui en est à sa cinquième édition, comprend une résidence en Sicile et s’adresse aux artistes qui interprètent le mieux les recherches de la Fondation sur le jeune art méditerranéen.
“Le jury a décidé de décerner le prix à Caroline Cordeiro (Belo Horizonte, Brésil, 1983), fasciné par la rigueur formelle et l’attitude poétique de son travail, ainsi que par son engagement à réinterpréter l’héritage conceptuel, en l’orientant vers des significations narratives impliquant l’histoire coloniale. América do Sal est une installation in situ, une proposition de territoire imaginaire qui se distingue par l’utilisation de matériaux simples au grand pouvoir évocateur. Caroline Cordeiro se réfère à des pratiques spirituelles comprises comme des outils de transformation personnelle et collective. Avec ce prix, le jury entend célébrer non seulement le travail de l’artiste, mais aussi les débuts de la galerie brésilienne Galatea à la foire Artissima”.
Le nouveau prix de la résidence de Vilnius, créé pour la première fois en 2025, a été décerné à Rodrigo Hernandez (galerie P420, Bologne et ChertLüdde, Berlin) et Pietro Moretti (1/9unosunove, Rome). Le projet a été créé dans le cadre du programme Culture lituanienne en Italie 2025-2026 et a offert une résidence d’un mois à Vilnius, à l’incubateur d’art Užupis et à la résidence Trakų Vokė, avec le soutien curatorial du CAC Vilnius.
“Je tiens tout d’abord à exprimer ma gratitude pour cet honneur particulier : il n’a pas été facile de choisir deux artistes extraordinaires parmi un groupe de talents aussi vaste et compétitif”, déclare le directeur Valentinas Klimašauskas. "Le premier artiste est Rodrigo Hernández, proposé par deux galeries : P420 de Bologne et ChertLüdde de Berlin. Parmi les nombreuses qualités qui ont guidé le choix de Rodrigo Hernández, l’intimité de sa recherche, son attention technique à l’artisanat et sa capacité à entremêler des références à l’art précolombien, au modernisme européen et à une individualité stylistique poétique se distinguent. Le deuxième artiste est Pietro Moretti (Rome, 1996), présenté par la galerie 1/9unosunove. Ses peintures à l’huile et à l’aquarelle traversent des récits politiques, mythologiques, mystiques, poétiques et fantastiques dans un langage visuel d’une grande densité et d’une grande imagination. En sélectionnant ces artistes, j’espérais que les paysages urbains, historiques et naturels de Vilnius pourraient inspirer de nouvelles références, des conversations ou même de nouvelles œuvres. En tout cas, la scène artistique de Vilnius sera heureuse d’accueillir deux artistes à la vision aussi intense que raffinée".
Le prix Ettore et Ines Fico, promu par le MEF - Musée Ettore Fico de Turin, a été décerné à Giovanni Termini, présenté par la galerie ME Vannucci de Pistoia. Créé en 2010, le prix promeut de jeunes artistes par le biais d’une acquisition, en sélectionnant des figures qui se distinguent par leur recherche poétique et leur pertinence internationale.
“Giovanni Termini est, sur la scène artistique internationale, une voix autonome et indépendante qui suit obstinément sa ligne personnelle définie depuis plusieurs années à travers des expositions et des installations”, a déclaré la commission. “En cohérence avec ses recherches déterminées par des réflexions conceptuelles qui vont au-delà de la simple utilisation de l’objet comme ready-made contemporain, l’artiste a développé son propre vocabulaire qui frôle parfois l’ironie, la citation savante et la provocation comme un défi pour les collectionneurs et les galeristes. Sans cacher une esthétique qui dépasse les frontières définies par le ”beau“ et le ”pur“, son travail d’installation, de design et de sculpture exprime aujourd’hui le besoin de se différencier dans un panorama où tout n’est exprimé que par les couleurs, la peinture et la poétique romantique du faire à travers des images illustratives et reconnaissables. Giovanni Termini représente ce que tout artiste (et tout homme) devrait rechercher dans sa vie et dans ses recherches : la cohérence”.
Enfin, lefonds Artissima New Entries, qui en est à sa troisième année, a soutenu les galeries Vohm (Séoul), Trotoar(Zagreb) et zazà (Milan, Naples). Ce fonds, qui fait partie du programme triennal Identity, est destiné à soutenir la participation de galeries émergentes à la section New Entries, confirmant ainsi l’engagement de la foire en matière de prospection internationale.
“Au nom du jury, Robert Leckie, Lucas Morin, Maja Wismer et moi-même, Zippora Elders, nous sommes ravis de remercier tous les participants à la section New Entries”, conclut la commission. "Les galeries jouent un rôle essentiel en offrant un espace aux artistes et en soutenant des pratiques diverses. En ces temps instables, nous saluons le courage d’ouvrir une galerie et de faire des choix artistiques audacieux. Bien que nous ayons été impressionnés et fascinés par toutes les œuvres présentées, nous avons sélectionné trois galeries qui se sont particulièrement distinguées.Par ordre alphabétique : Trotoar (Zagreb) présente une installation immersive de l’artiste aux multiples facettes Marko Tadić, qui collectionne des cartes postales, des cartes et des images d’archives - allant de l’architecture yougoslave aux villes rurales en transformation - et les associe à des dessins, des silhouettes en papier et des sculptures. Le jury a récompensé Vohm (Séoul) pour sa double présentation précise et soignée des artistes Hana Kim et Eun Yeoung Lee. L’agencement souligne la solidité de leurs pratiques de la peinture et de la céramique, ainsi que leur approche critique de leurs langages respectifs. Réalisée sur un système d’exposition personnalisé, la présentation par Zazà (Milan et Naples) des grands dessins méditatifs de Shaan Bevan s’est distinguée par sa combinaison de force et de sensibilité.
Avec treize prix, Artissima 2025 réaffirme son rôle d’observatoire et de laboratoire des tendances de l’art contemporain, en maintenant un fort accent sur l’expérimentation, le dialogue entre les disciplines et le soutien aux nouvelles générations d’artistes et de galeristes.
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