告别当代最伟大的建筑师之一弗兰克-盖里

by Redazione , 发布于 06/12/2025
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近代史上最伟大的建筑师之一、毕尔巴鄂古根海姆美术馆和布拉格舞蹈屋等项目的设计者弗兰克-盖里去世，享年 96 岁。

加拿大建筑师、已入籍美国的弗兰克-欧文-盖里是近代建筑史上最伟大的人物之一，他于意大利夜晚在加利福尼亚州圣莫尼卡的住所去世。他享年 96 岁，被公认为美国内外最伟大的建筑师之一。盖里 1929 年 2 月 28 日出生于安大略省多伦多市的弗兰克-欧文-戈德堡（Frank Owen Goldberg），父母分别是波兰裔犹太人和俄裔美国人。他的祖母莉亚-卡普兰（Leah Caplan）用丈夫五金店里的碎木头为他建造了许多想象中的城市和未来派的房屋，这让他乐此不疲。这种早期接触原材料的经历深刻影响了他日后的创作风格。虽然父亲认为他是个梦想家，但却是母亲把他推向了创造的道路。

盖里曾在洛杉矶做过几份工作，包括卡车司机，也曾短暂尝试学习化学工程和广播播音，之后他几乎凭直觉报读了建筑课程。1954 年，他从南加州大学建筑学院毕业。同年，他将自己的姓氏从戈尔德伯格改成了盖瑞，做出这一决定是因为他当时的妻子安妮塔-斯奈德担心反犹太主义。在美国陆军服役并从事各种非建筑工作后，他于 1956 年搬到马萨诸塞州剑桥市，在哈佛大学设计研究生院学习城市规划。

然而，盖里对哈佛大学的学术机构产生了浓厚的兴趣，他对哈佛大学关于社会责任建筑的进步思想的失败感到沮丧。当他发现正在讨论的一个 “秘密建筑项目 ”实际上是为古巴独裁者富尔亨西奥-巴蒂斯塔（Fulgencio Batista）准备的一座宫殿时，他对哈佛的厌恶达到了顶峰，并因此放弃了研究生课程。离开哈佛后，他回到洛杉矶，并于 1961 年搬到巴黎与建筑师安德烈-雷蒙德（Andre Remonde）共事了一段时间，随后于 1962 年在洛杉矶成立了自己的公司，该公司于 1967 年更名为弗兰克-盖里及联营公司（Frank Gehry and Associates），并于 2001 年更名为盖里合伙公司（Gehry Partners）。

盖里在 20 世纪 70 年代因其 独特的风格而闻名，这种风格将波纹钢、金属丝网和未上漆的胶合板等普通或实用材料与动态的复杂结构相结合。他的这种风格拒绝被硬性归类，经常被称为"解构主义"，尽管建筑师本人拒绝接受这一标签。他的作品经常呈现出一种未完成甚至粗糙的外观，这与二十世纪六七十年代加州的 “放克 ”艺术运动是一致的，该运动使用廉价的现成物品和非传统材料来创造严肃的艺术。尽管表面上看似粗糙，但 1988 年在纽约惠特尼博物馆举办的回顾展却揭示了他对欧洲艺术史、绘画和当代雕塑的深刻了解。事实上，盖里认为建筑本质上就是雕塑，他声称：“我一直认为，从定义上讲，建筑是一个三维物体，因此是雕塑”。他早期与雕塑家的合作对其实验方法的形成起到了至关重要的作用，其中包括对传统建筑形式的解构和对流动概念的采用。

在他最早和最具代表性的项目中，包括 1977 年完成的对其位于圣莫尼卡的私人住宅的改造。这座建于 1920 年的原住宅被金属包层包裹，原有的细节一览无余。

1997 年，随着西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆的落成，盖里一跃成为国际知名建筑师。这座建筑被誉为 20 世纪的杰作，以其美观而震撼人心的设计而闻名于世，其特点是外观如雕塑般起伏有致，并创新性地使用了钛和不锈钢等材料。毕尔巴鄂博物馆对毕尔巴鄂市的经济和文化产生了非同寻常的影响，因此人们创造了“毕尔巴鄂效应 ”一词来描述这座标志性的创新建筑所带来的城市振兴现象。在运营的头 12 个月里，博物馆为巴斯克经济增加了约 1.6 亿美元，到 2014 年共增加了超过 35 亿美元。

毕尔巴鄂的成功使盖里能够定期获得重要的国际委托，使他成为世界上最杰出的建筑师之一。他最受赞誉的作品包括洛杉矶的沃尔特-迪斯尼音乐厅（2003 年），该音乐厅曲线优美、充满活力的造型被认为是该地区重建的核心。他的其他重要作品还包括布拉格跳舞屋（1996 年）、迈阿密海滩新世界中心（2011 年）、麻省理工学院斯塔塔中心（2004 年）、托莱多艺术博物馆（2013 年）、普林斯顿彼得.刘易斯图书馆（2008 年），以及悉尼科技大学的周泽荣博士大楼（2014 年），其砖砌外墙被形容为 “皱巴巴的纸袋”，盖里宣称他再也不会复制这样的设计。

尽管盖里声名显赫，但他一直对 “建筑大师 ”这一称谓表示不满，坚称自己只是一名建筑师。盖瑞的影响远远超出了建筑学，他在设计领域也非常活跃。他在哈佛大学放弃了城市规划，创办了 Easy Edges 公司，专门生产纸板家具，他的第一个家具系列是在 1969 年至 1973 年间生产的。后来，他于 1992 年创建了本特伍德家具系列，并与蒂芙尼公司合作开发了多个珠宝和家居用品系列，包括一套棋具和餐具。他还设计了烈酒和游艇的酒瓶。

在他的作品中，鱼是一个反复出现的主题，这个灵感几乎是偶然产生的。盖里解释说，当他的同事们在重现希腊神庙时，他却想追溯到更久远的进化史：“在人类出现之前的三亿年，就有了鱼......如果你必须回到过去，而你又不确定是否要继续前进......那就回到三亿年前吧。’你为什么要止步于希腊人？”从这种迷恋中，他创作了第一批 “鱼灯”（1984-1986 年）和公共雕塑，如巴塞罗那的 “鱼雕塑”（1989-1992 年）。

在漫长的职业生涯中，盖里获得了无数奖项，其中包括 1989 年的普利兹克建筑奖，该奖项被认为是该领域的最高荣誉，评委会赞扬了盖里对实验的持续开放态度，以及他能够经受住批评界的认可和自身的成功。他还获得了美国国家艺术奖章（1998 年）和总统自由奖章（2016 年）。盖里热衷于冰上曲棍球这项典型的家乡运动，他还在 2004 年设计了曲棍球世界杯的官方奖杯，并在 2016 年对其进行了重新设计。

盖里在学术界也发挥了重要作用，曾在哈佛大学、耶鲁大学、哥伦比亚大学和多伦多大学等多所著名大学任教。2011 年，他加入南加州大学（USC），担任 Judge Widney 建筑学教授。他的公司也是建筑软件创新的先驱，通过 2002 年成立的 Gehry Technologies 公司开发了 Digital Project 和 GTeam。

近年来，他在慈善事业上表现突出，于 2014 年共同创立了 “转机艺术：加利福尼亚”（Turnaround Arts: California），旨在扩大资金不足的学校的艺术教育机会。他还捐出自己的时间设计公益建筑，如沃茨的儿童研究所和 2021 年竣工的洛杉矶青年管弦乐团（YOLA）教育中心。

他最近的主要国际作品包括巴拿马城的生物博物馆和巴黎的路易威登基金会，这两个项目都于2014年开业，获得普遍好评。虽然一些雄心勃勃的项目被推迟或未能实现，如科科伦美术馆的扩建和纽约的一些项目，但他的作品仍在影响着城市景观。他在圣莫尼卡的家中因呼吸系统疾病去世，标志着一个建筑时代的结束，他留下的建筑本身已成为旅游胜地，改变了城市景观的概念。

告别当代最伟大的建筑师之一弗兰克-盖里