告别法布里齐奥·普莱西——视频艺术与视频装置艺术的先驱

by Redazione , 发布于 23/08/2026
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视频艺术先驱法布里齐奥·普莱西在多洛（威尼斯）逝世，享年86岁。他1940年出生于雷焦艾米利亚，在威尼斯接受艺术教育，其艺术探索融合了水、科技、视频与装置艺术，并在各大博物馆及最重要的当代艺术展会上展出过作品。

法布里齐奥·普莱西（法布里齐奥·普莱西）于86岁逝世，他是意大利视频艺术和 视频装置艺术的先驱之一，也是探索数字艺术可能性领域的领军人物。普莱西在威尼斯省多洛市的一家医院去世，他生前常在西班牙、家乡雷焦艾米利亚以及多洛市之间往返居住。

普莱西于1940年4月3日出生于雷焦艾米利亚，在艺术高中和威尼斯美术学院完成学业后，曾于该学院担任绘画讲师。自20世纪60年代起，他的艺术探索便围绕图像、物质、技术与环境之间的关系展开，最终成为意大利乃至国际视频艺术领域最具辨识度的实践之一。 1968年，普莱西开始将研究重点转向“水”这一主题，并通过装置、电影、录像带和行为艺术加以探索。在七十年代初期，他开始进行通过摄影和视频拍摄记录的表演艺术，并开始与费拉拉钻石宫视觉活动中心 合作，在那里，他利用该中心提供的设备制作了最早的录像带。 1978年，他首次受邀参加威尼斯双年展 摄影展，参展作品属于特别展览《被引发的影像》。

1980年，他携作品《Liquid Movie》参加威尼斯电影节，并荣获“米兰市奖”。次年，他带着法国制作的《Underwater》重返该电影节，从而推动电子媒介进入这一专为电影而设的盛会。 1982年标志着他国际事业的转折点：他的全部视频作品在巴黎蓬皮杜艺术中心展出，自此，普莱西的研究日益聚焦于视频的环境表现力及其与三维结构的融合。通过机械和电子再现技术，液体元素在表现与现实之间的幻觉关系得到了进一步强化。

1984年，他携一部视频装置作品参加了第41届威尼斯双年展，并以一场大型回顾展为里尔附近的维勒努夫-德阿斯克当代艺术博物馆揭幕。 1985年，他在米兰的贝萨纳圆形大厅举办了意大利首场大型回顾展“普莱西-视频之旅”（Plessi-Video Going），该展览由Electa出版社出版，被视为意大利首场环境视频装置展。 1986年，他代表意大利参加第42届威尼斯双年展，并展出了其艺术生涯中最具代表性的作品之一 《布朗克斯》。1987年，他参加卡塞尔第八届文献展（documenta 8），并展出了巨型装置作品《罗马》，从而在国际艺术界确立了其地位。

1989年，他的国际艺术生涯继续拓展，受邀参加科隆艺术协会举办的“视频雕塑回顾与现状 1963–1989”展览，并在该展览中展出了《原材料》。同年，他在马略卡岛帕尔马的索莱里克宫（Palau Solleric）举办了大型展览“Videosal”，并在费拉拉的钻石宫（ Palazzo dei Diamanti）举办了“阴极运动”（Movimenti Catodici ）展览。他还参加了丹麦胡姆勒贝克路易斯安那博物馆（Louisiana Museum）的“北极光”（Borealis）展览，以及日本名古屋双年展（Artek, Biennale di Nagoya）。同样在1989年，普莱西与弗雷德里克·弗拉芒合作，为布鲁塞尔拉蒙奈国家歌剧院制作的歌剧《伊卡洛斯的坠落》设计了舞台布景和戏服，该剧配乐由迈克尔·奈曼原创。他还受普拉托贸易公司（Prato Trade）委托，为普拉托佩奇艺术中心（Centro Pecci）创作了巨型电子风车装置《流动的时间》（Tempo Liquido）。

1990年，值其五十岁生日之际，雷焦艾米利亚在博物馆、福罗·博阿里奥和卡瓦莱里扎等场所为他举办了一场大型回顾展，他在展会上首次展出了《衣柜》系列作品。 1991年，他为维也纳路德维希现代艺术博物馆创作了大型装置作品《罗马II》，并在佩尔吉内创作了专为城堡设计的《斑岩》。同年，马略卡岛帕尔马的萨·诺斯特拉基金会（Fondazione Sa Nostra）举办了一场内容丰富的摄影与大型项目展览，主题聚焦于该岛及其当地材料。

1993年，在一次印度之旅后，他为科隆路德维希博物馆创作了视频装置作品《孟买-孟买》。同年，多特蒙德奥斯特瓦尔博物馆为他举办了大型回顾展“普莱西——回顾展”，展出了十二件具有历史意义的视频装置作品。在威尼斯双年展期间，他在弗洛里安咖啡馆（Caffè Florian）展出了《液态水晶》（Cristalli Liquidi）。他还为卢恰诺·帕瓦罗蒂在纽约中央公园的音乐会设计了电子舞台布景。 1994年，他再次与弗雷德里克·弗拉芒（Frédéric Flamand）合作创作《Ex Machina》，在弗拉芒的指导下，与科隆媒体艺术学院（Kunsthochschule für Medien）的学生们共同完成了电子与虚拟舞台设计。他受邀参加圣保罗双年展的国际特别展，并在林茨新画廊举办了1976年至1993年间创作的历史素描和纸上设计作品展。同年，他为德国Premiere电视台的《Studio Moor》节目设计了电子布景，视频装置每月更新一次。1995年，《Ex Machina 》作为特别活动受邀参加 威尼斯双年展百年庆典。

1996年，他创作了若干最为复杂且气势恢宏的装置作品：为美因茨州立博物馆创作的《历史之河》、为格拉茨陵墓创作的装置作品、为海德堡艺术协会创作的《电子输水道》 ，以及为施派尔普法尔茨历史博物馆创作的《葡萄酒之谜》。 1998年，《艺术方舟》在维也纳艺术史博物馆展出，同年，纽约古根海姆博物馆为普莱西举办了一场大型回顾展，重点呈现其具有里程碑意义的视频装置作品。 1999年，他在第13届罗马四年展上获奖，并在汉诺威荣获北德银行艺术奖（Kunstpreis der Nord/LB），被评为德国年度最佳艺术家。为此，他在汉诺威的凯斯特纳协会（Kestner Gesellschaft）策划了一场以森林为主题的全新展览《悬挂的森林》（Der Hängende Wald）。 2000年，应意大利政府之邀，为汉诺威世界博览会创作了《垂直之海》（Mare Verticale）——一座高44米的巨型科技雕塑，其钢结构内部嵌有一块巨型LED屏幕，模拟出持续流动的蓝色电波。同年，他代表意大利参加了韩国光州双年展，并为Aterballetto舞团的《仲夏夜之梦》设计了舞台布景，该剧配乐由埃尔维斯·科斯特洛原创。在帕绍，他在圣安娜小教堂（St. Anna Kapelle）展出了《历史之河》以及以“火”为主题的近期作品展。

2005年，他受邀参加第51届威尼斯双年展，参与了该双年展与意大利外交部合作举办的特别项目。为此，他在威尼斯花园重新呈现了《垂直之海》的新版本，该作品从泻湖水中拔地而起，高达44米。结构内部流淌着一道科技感十足的瀑布，这成为该届双年展的标志性景观之一。 2010年，在撒丁岛马达莱纳岛的一处古老海滨沙滩上，他为路易威登杯（Louis Vuitton Trophy）创作了其最重要的视频装置作品之一：《垂直之海》（Mari verticali），由十二艘倾斜45度的黑色钢制船体组成，船体内流淌着世界十二大洋的水流。这件在路易威登支持下完成的作品，随后曾在多家国际主要博物馆展出。

2014年，布达佩斯路德维希博物馆为他举办了一场名为《 液态迷宫》（ Liquid Labyrinth）的回顾展，该展览名称源自他刚完成的一组未公开发表的大型画布作品，并回顾了普莱西的整个艺术历程。随后，他受邀前往威尼斯，为雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）设计的“德意志商馆”（Fondaco dei Tedeschi）新空间揭幕。为此，他创作了《水下》（Underwater）——这是一件壮观的装置作品，由在金属墙面上持续流动的数字黄金马赛克组成，并配以迈克尔·尼曼（Michael Nyman）的音乐。随后，在切莱艺术基金会（Fattoria di Celle），朱利亚诺·戈里（Giuliano Gori）邀请他为基金会内的八个展厅创作一项特别艺术项目，与索尔·勒维特（Sol LeWitt）的作品进行对话。2018年，普莱西被授予佩鲁贾美术学院“杰出院士”称号。随后，在2020年，他为阿尔伯塔·费雷蒂（Alberta Ferretti）在米兰的时装秀设计了数字布景，这些布景随后也被应用于罗马、伦敦和巴黎的门店中。他为佛罗伦萨的托斯卡纳大厅（Tuscany Hall）创作了《Energy》，这是一幅由持续运动的LED灯和富有感染力的声音组成的数字幕布，被誉为世界上第一幅也是唯一一幅现存的数字幕布。 2023年，他举办了最后一场重要展览“普莱西与布雷西亚的结合”（Plessi sposa Brixia），这堪称艺术家与布雷西亚市之间的一场“婚礼”。

法布里齐奥·普莱西的离世，标志着一位对将视频和电子技术推向意大利当代艺术研究核心地位贡献卓著的艺术家离开了人世。从20世纪60年代在水域进行的早期实验，到在全球各地博物馆、双年展、剧院及世界各地的公共空间，他的艺术探索始终在物质与非物质、记忆与技术、自然与人工之间建立起持久的联系，将视频艺术的语言转化为一种环境性且极具视觉冲击力的形式，能够与建筑及场所的历史相呼应。

“我失去了一位朋友，威尼斯则失去了一位先驱——一位始终勇于坚持个人艺术语言、不为博取廉价掌声而妥协的远见者，”威尼斯市长西蒙尼·文图里尼表示。 “他的作品总是带来光芒：既是物理上的光，也象征着能量、未来与重生。法布里齐奥能够不带怀旧之情地审视威尼斯，让这座城市的历史与当代对话，甚至将我们的城市视为‘他艺术创作的语法’。我谨代表市政府，向法布里齐奥的家人以及所有曾与他本人及其艺术理念产生交集的人士，致以最深切的哀悼。我们将致力于让他的精神遗产在众多艺术家的作品和活动中继续回响，这些艺术家将追随他的足迹，创作出新的艺术作品。”