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罗马在朱利奥-图尔卡托逝世 30 周年之际举办回顾展缅怀朱利奥-图尔卡托

by Redazione , 发布于 09/10/2025
分类: 新闻 / 免责声明

2025 年 10 月 11 日至 2026 年 1 月 31 日，罗马 Fondazione Giuliani per l'arte contemporanea 将为朱利奥-图尔卡托举办展览。展览由玛蒂娜-卡鲁索（Martina Caruso）和阿德里安娜-德雷克（Adrienne Drake）策划，探讨了三十年来在材料实验、光线和视觉张力之间对单色的研究。

朱利奥-图尔卡托 （Giulio Turcato ，1912 年出生于曼图亚，1995 年出生于罗马）是二战后意大利艺术界最激进、最具创造性的人物之一，罗马在他逝世 30 周年之际，在朱利亚尼当代艺术基金会（Giuliani Foundation for Contemporary Art）举办了纪念他的展览。展览名为 "Turcato"，由玛蒂娜-卡鲁索（Martina Caruso）和阿德里安娜-德雷克（Adrienne Drake）策划，将于 2025 年 10 月 11 日至 2026 年 1 月 31 日向公众开放。

展览旨在还原这位艺术家的复杂性和远见卓识，他以 不断发展的语言跨越了数十年的艺术史，能够将物质、光线和政治思想融为一体。展览的构想是 穿越图尔卡托研究的主要阶段，以单色为主题，不将其理解为还原或图像静默的表达，而是将其理解为色彩成为知识和实验工具的生成、肥沃的空间。

从 20 世纪 60 年代初开始，朱利奥-图尔卡托在其作品中将图像表面转化为一个充满能量和变形的领域。对这位艺术家来说，单色画从来都不是终点，而是新的起点。与那些在单色画中寻求精神落脚点或概念悬浮的人相反，图尔卡托将其诠释为一个开放的门槛，一个敏感与智慧体验交汇的领域。

Giulio Turcato，《Giallo pelle》（1961 年；麻布上的油彩、混合媒介和拼贴画，110 x 132 厘米） — 朱利奥-图尔卡托，《*黄色皮肤*》（1961 年；麻布上的油彩、混合媒介和拼贴画，110 x 132 厘米）

Giulio Turcato，Superficie lunare（蓝紫表面）（约 1964 年；泡沫橡胶上的油彩和混合材料，200 x 160 厘米） — 朱利奥-图尔卡托，*Superficie lunare（蓝紫表面）*（约 1964 年；泡沫橡胶上的油彩和混合材料，200 x 160 厘米）

朱利奥-图尔卡托，《月球表面》（1968 年；泡沫橡胶上的油彩、混合材料，29 x 62 厘米） — 朱利奥-图尔卡托，《*月球表面*》（1968 年；泡沫橡胶上的油彩和混合媒介，29 x 62 厘米）

朱利奥-图尔卡托，《光谱之外》（1971 年；布面油画，混合材料，120 x 160 厘米） — 朱利奥-图尔卡托，《*光谱之外*》（1971 年；布面油画，综合材料，120 x 160 厘米）

朱利奥-图尔卡托，《马里诺》（1972 年；布面油画和混合材料，300 x 100 厘米） — 朱利奥-图尔卡托，《*马里诺*》（1972 年；布面油画和综合材料，300 x 100 厘米）

朱利奥-图尔卡托，《门》（1974 年；布面油画，混合材料，150 x 130 厘米） — 朱利奥-图尔卡托，《门》（1974 年；布面油画和综合材料，150 x 130 厘米）

他的画布采用了不同寻常的材料，这些材料改变了画布的观感和密度：镂空的表面、磷光粉、药丸碎片、硬币、碳纸。日常生活中的元素在他手中变成了一种诗意的认知语言。通过这些材料，艺术家构建了一个个人字母表，用来研究自然和有机现实--从植物到矿物，从废墟到微生物--将世界的复杂性转化为一种能够将科学、想象力和感知力结合起来的视觉语法。

对图尔卡托来说，艺术是一个认知过程。在他看来，色彩和形式是探索现实深层结构的手段，而不仅仅是装饰工具。因此，色彩成为思想、身体振动和对可见事物进行反思的载体。

在朱利亚尼基金会举办的展览还追溯了这位艺术家的历史和政治轨迹，他不断将公民承诺与形式研究交织在一起。1947 年，Turcato 与Carla Accardi、Ugo Attardi、Pietro Consagra、Piero Dorazio、Mino Guerrini、Achille Perilli 和 Antonio Sanfilippo 一起创立了FORMA 1 小组。该运动的诞生是为了反对社会主义现实主义所提倡的僵化的正统形象，主张抽象艺术的自主性和实验的自由。正是在这一背景下，艺术家开始定义一种不安分的绘画，在抽象和现实残留之间徘徊，形式成为反思社会和表现当代性可能性的工具。

20 世纪 60 年代，图尔卡托的目光开始投向国际对话。在 1962 年第一次纽约之旅中，他接触到了罗伯特-劳申伯格和贾斯珀-约翰斯的研究成果，他们对材料的实验性处理方式立即引起了他的共鸣。他的作品还与罗伯特-雷曼（Robert Ryman）致力于探索白色和表面的研究有相似之处，并与意大利艺术家阿尔贝托-布里（Alberto Burri）和恩里克-卡斯特拉尼（Enrico Castellani）的经历相比较，这些艺术家和他一样，都在研究绘画的局限性及其成为物体、空间和材料的能力。

同年，图尔卡托开始对 “光谱之外 ”的色彩进行反思，这一想法在 1962 年的 "Fuori dallo spettro“系列和 20 世纪 70 年代的 ”Oltre lo spettro"系列中得到了体现。在这些作品中，绘画变成了对不存在的色彩的一种张力，一种超越普通视觉的发光能量。他的作品与马里奥-希法诺（Mario Schifano）的单色画进行了对话，以色彩的活力为中心，但又以其对形而上层面的开放性而与众不同。

对色彩的研究在《Cangianti》系列中达到高潮，颜料对光线和运动产生反应，产生与观众视线相关的变化。一些作品中的材料在黑暗中变得清晰可见，增强了观感，并将绘画表面转化为一个动态的领域，从未改变。

20 世纪 60 年代，图尔卡托创作了《月球表面》，将目光投向了未知领域。这些作品让人联想到外星景观，画面材料似乎反映了空间征服之谜，与卢西奥-方塔纳的经验进行了理想的对话。但是，如果说对丰塔纳来说，切割是通向无限的物理开口，那么对图尔卡托来说，表面本身就是一个探索的地方，一个感官体验的领域，在这里，光线、色彩和物质结合在一起，产生新的感知。

Giulio Turcato，In giallo（1979 年；布面油画和混合材料，150 x 130 厘米） — 朱利奥-图尔卡托，《*In giallo*》（1979 年；布面油画和混合材料，150 x 130 厘米）

朱利奥-图尔卡托，《蓝色》（1979 年；布面油画和混合材料，150 x 130 厘米） — 朱利奥-图尔卡托，《蓝色》（1979 年；布面油画和综合材料，150 x 130 厘米）

朱利奥-图尔卡托，象征性红色（1983 年；布面油画和混合材料，195 x 295 厘米） — 朱利奥-图尔卡托，*象征性红色*（1983 年；布面油画和混合材料，195 x 295 厘米）

Giulio Turcato，Cangiante giallo（1986 年；纸板上的油彩和混合材料，18 x 24 厘米） — 朱利奥-图尔卡托，*Cangiante giallo*（1986 年；帆布背板纸板上的油彩和混合材料，18 x 24 厘米）

在《Cangianti》和《Monocromi》中，绘画在保持物质实体性的同时实现了非物质化。每幅作品都蕴含着一种内在能量，一种将色彩与身体和空间联系在一起的密度。作品的表面从来不是中性的，而是有生命的、敏感的，能够对不断变化的光线和视角做出反应。

通过长期的探索，图尔卡托建立了一种连贯而富有远见的绘画思想，这种思想不是基于理论陈述，而是基于对物质的直接体验。他的研究让观众对绘画的本质及其改变我们对世界认知的力量提出质疑。

通过这次展览，朱利亚尼基金会不仅重新诠释了图尔卡托的形象，还对绘画在当代背景下的作用进行了反思。策展人玛蒂娜-卡鲁索（Martina Caruso）和阿德里安娜-德雷克（Adrienne Drake）设计的展览路线突出了图尔卡托作品的创作过程，他在严谨的分析和诗意的直觉之间，在公民的承诺和想象的自由之间不断摇摆。

展览开放时间为周三至周六的 15:00 至 19:30，并接受预约，这也印证了朱利亚尼基金会主办探索当代和历史艺术研究复杂性项目的使命。有关信息和预约，请访问www.fondazionegiuliani.org或致信 info@fondazionegiuliani.org。

罗马在朱利奥-图尔卡托逝世 30 周年之际举办回顾展缅怀朱利奥-图尔卡托