罗伯特-威尔逊(Robert Wilson),人称 “鲍勃”,当代戏剧和舞台最伟大的梦想家之一,于 2025 年 7 月 31 日去世,享年 83 岁。他是在离纽约不远的水磨坊中心(Watermill Center)安静地度过了短暂的病痛之后去世的。
威尔逊 1941 年 10 月 4 日出生于得克萨斯州韦科市,1959 年至 1962 年在得克萨斯大学攻读经济学。在威尔逊为改善口吃而参加的研讨会上,伯德-霍夫曼(Byrd Hoffman)老师帮助他建立了语言与肢体之间的新关系。这次会面之后,他于 1963 年搬到布鲁克林,并从普拉特学院建筑系毕业。1968 年,为了纪念他的老师,他成立了伯德-霍夫曼拜尔斯学校,这是一个艺术团体,他在这里进行了他的第一次舞台实验。
威尔逊以激进、无声、冗长、看似难以辨认的作品亮相:《西班牙国王》(1969 年)、《聋人一瞥》(1970 年)、《给维多利亚女王的一封信》(1974 年)。在《聋人的一瞥》中,一场无对白的表演将威尔逊推向了国际先锋戏剧的前沿。
1976 年,与极简主义作曲家菲利普-格拉斯(Philip Glass)合作的《海滩上的爱因斯坦》(Einstein on the Beach)标志着一个转折点。这部长达四个多小时的作品取消了任何传统叙事,取而代之的是视觉和音乐循环、朗诵数字、反复出现的符号和前所未有的形式张力。这是一部关于爱因斯坦的歌剧,也是一部关于时间、感知和语言的歌剧。人们对它既热情又不信任:丑闻变成了崇拜,崇拜变成了经典。威尔逊与格拉斯和其他合作者--劳里-安德森(Laurie Anderson)、汤姆-威茨(Tom Waits)、海纳-穆勒(Heiner Müller)--继续开发一种注重光线、图像和缓慢的戏剧。每一个场景元素都经过近乎科学严谨的校准。在他的表演中,人们可以看到建筑师的手和画家的眼。一切都是形式、节奏和结构。
威尔逊曾在世界最负盛名的剧院上演过数十部歌剧和戏剧。他的作品涉及莎士比亚、拉辛、布莱希特以及神圣和神话文本。他的表演往往以一种等级森严的缓慢为主。演员恍恍惚惚地移动着,台词的节奏不自然,灯光像刀片一样雕刻着空间。威尔逊的舞台效果一眼就能辨认出来:锐利的阴影、简约的布景、像面具一样的面孔,最重要的是视觉和声音剪辑的精确度达到了毫米级。
威尔逊与意大利,尤其是斯卡拉有着长期而深厚的合作关系,1979 年,他首次在斯卡拉演出芭蕾舞剧《爱迪生》。令人难忘的是 1987 年的《萨洛梅》(他在斯卡拉的首部作品),服装由詹尼-范思哲设计,导演是肯特-长野。2011 年至 2015 年间,他签署了一部精致的蒙特威尔第三部曲(《乌利塞的祖国之行》(Il ritorno di Ulisse in patria)、《奥菲欧》(L’Orfeo)、《波佩亚的赎罪》(L’oronazione di Poppea)),被评论界誉为其歌剧巅峰之作之一。
他的最新意大利作品《前夜》。去年四月,在斯卡拉歌剧院上演,正值 2025 年米兰国际家具展开幕之际。这是一次非自愿但完美的告别:这是一部装置与戏剧的混合作品,其中椅子成为了主角,成为了充满记忆和沉默的物品。
1992 年,威尔逊创建了跨学科艺术研究中心Watermill Center,为来自世界各地的年轻创作者提供实验场所。威尔逊在这里生活和工作到最后,周围都是档案、戏剧物品、艺术作品、草图和原型。这里是一座真正的活博物馆,展示着他的思想和执着。威尔逊还是一位多产的视觉艺术家。他的Voom Portraits(演员、音乐家、艺术家和动物的视频肖像)也于 2009 年在米兰的 Palazzo Reale 展出,他探索了静态和动态之间的界限,为 Lady Gaga 等明星摆出各种姿势(他为这位美国歌手创作的肖像今年在米兰的 Andrea Solario 展览会上展出),他的Voom Portraits(演员、音乐家、艺术家和动物的视频肖像)也于 2009 年在米兰的 Palazzo Reale 展出。他的肖像画今年在米兰的安德烈-索拉里奥(Andrea Solario)画展上展出,灵感来自米兰大画家的《施洗者的头像 》)、布拉德-皮特(Brad Pitt)、伊莎贝尔-于佩尔(Isabelle Huppert)和完全陌生的人,这些催眠般的画面仿佛来自后现代的梦境。他的装置作品《母亲》(Mother)也在 2025 年的米兰国际家具展(Salone del Mobile)上展出,他为保存在斯福尔泽斯科城堡(Castello Sforzesco)的米开朗基罗的《龙达尼尼的圣像》(Pietà Rondanini)提供了特殊的照明,并根据他对米开朗基罗作品的理解进行了重新诠释。
威尔逊于 1993 年获得威尼斯双年展金狮奖,1997 年获得欧洲戏剧奖,2023 年获得著名的帝国戏剧奖。他在阿维尼翁、萨尔茨堡、柏林和斯波莱托的艺术节上广受赞誉。他影响了世界各地的导演、视觉艺术家、建筑师、编舞家和表演者。
“斯卡拉写道:”随着鲍勃-威尔逊的离去,当代文化中一位举足轻重的人物消失了。作为散文和歌剧的完整艺术家、导演和场景设计者,威尔逊始终将戏剧视为一件完整的艺术作品,对他所签署的演出的每一个细节都一丝不苟,但他的作品影响延伸到其他艺术和所有创作领域"。
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| 向革新戏剧的导演鲍勃-威尔逊告别 |
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