我们生活在一个什么都要拍照的时代。早餐、日落、音乐会、狗、猫、意大利面。艺术也被纳入到这种持续不断的图像流中，这是绝对正常的。然而，令人难以置信的是，我们却在这里撞上了最高的一堵墙：版权。这种情况近乎怪诞。如果我拍摄了一幅中世纪壁画，我可以在任何地方分享它，甚至把它印在 T 恤上。但如果我拍摄了几位 20 世纪艺术家的作品，我就必须征得继承人的同意，缴纳税款，经历连护照办公室都处理不了的官僚程序。作品被收藏在公共博物馆里，由公共资金维护，但这并不重要：图像仍然是装甲的。结果是：14 世纪的壁画比 20 世纪的作品更自由。这是一个需要复仇的悖论。古代作品是自由的，而现代作品则被囚禁。
罗伯特-印第安纳（Robert Indiana）著名的《爱》（LOVE ）系列作品就是当代艺术 版权荒谬性的一个突出例子。2018年5月，就在艺术家去世的前一天，摩根基金会对印第安纳的长期助手杰米-托马斯（Jamie Thomas）和出版商迈克尔-麦肯齐（Michael McKenzie）发起诉讼，指控他们诽谤并违反了版权和《视觉艺术家权利法案》（Visual Artists Rights Act）。据该基金会称，托马斯和麦肯齐将这位艺术家与家人和朋友隔离开来，以便在未经他同意的情况下复制和销售他名下的作品。然而，争议并未就此停止：同年 4 月底，麦肯齐提起反诉，指控摩根基金会涉嫌大规模欺诈。根据他的说法，"LOVE"系列的版权从未生效，因为该作品自 1964 年起就已进入公共领域。这座雕塑现已成为国际公认的标志，1965 年，现代艺术博物馆将其形象用于圣诞贺卡，使其开始流行起来。
数字时代的悖论正是在此显现：无法传播就意味着不存在。一个没有可分享照片的展览，在闭幕后的第二天就会消失；一个无法在网上传播的作品，就是一个文化幽灵。对于今天的数百万人来说，与艺术的相遇首先发生在 Instagram 或 Google 上。如果作品不在那里，对他们来说就根本不存在。有人已经意识到了这一点：阿姆斯特丹的莱克斯博物馆在网上提供了数十万张超高清图片，纽约的 MET也采取了同样的做法。信息很明确：作品流通得越多，就越有生命力，就越能成为集体遗产。而另一些人则像维护中世纪壁垒一样维护版权，自欺欺人地认为他们是在保护艺术，而实际上他们是在扼杀艺术。
当然，版权对于保护在世艺术家的收入或规范商业复制品市场是有意义的，但将其应用于教育照片、在线百科全书和热门帖子又有什么意义呢？这里没有商业，只有文化。这不是为了保护你的钱包，而是为了保护知识的获取。
在这种疯狂的背后，隐藏着一个更为激进的问题：艺术 属于谁？是属于艺术家、他的继承人，还是属于资助它、展示它、生活它的社会？我们真的能接受作品一旦在公共博物馆展出，就成为私人权利的囚徒吗？难道我们不应该期待它成为我们集体记忆的一部分，自由地流传并为人所知吗？
没有图像，艺术就会死亡。因为今天的艺术就是图像。这并不是贬低博物馆实体体验的问题，而是认识到艺术的生命并不止步于展厅：它在网络、书籍、社交媒体和集体视觉记忆中继续存在。
正因如此，艺术图像的版权不是保护，而是审查。它不是保护艺术家，而是让他隐形。它不是保护作品，而是孤立作品。它不是在加强遗产，而是在削弱遗产。也许现在应该反其道而行之：不是公众要求获得观看许可，而是私人所有者必须证明他们拒绝观看的理由。因为一件作品如果不流通、不被观看、不被分享，它就不再是艺术，而只是一件物品。
有风险的共享作品好过被遗忘的作品。一张 “辱骂 ”的照片好过坟墓般的沉默。因为艺术的真正牢笼不是时间，不是堕落，不是盗窃：而是隐形。如果我们真的希望艺术能够生存下去，我们就必须想到一个世界，在这个世界里，艺术能够呼吸、繁殖、自我革新，这要归功于那些观察它、拍摄它、评论它和分享它的人。艺术的真正力量不仅在于它的创造，还在于它能够走进人们的生活，给人们以启迪，给人们以教益，并留在人们的集体记忆中。被锁在神龛里的作品是死的，而流传开来的作品，即使冒着被误读的风险，也是活的。对艺术而言，“活 ”是唯一真正重要的自由形式。
本文作者 : Federica Schneck
Federica Schneck, classe 1996, è una giornalista specializzata in arte contemporanea. Laureata in Storia dell'arte contemporanea presso l'Università di Pisa, il suo lavoro nasce da una profonda fascinazione per il modo in cui le pratiche artistiche operano all’interno, e in contrapposizione, alle strutture sociali e politiche del nostro tempo. Si occupa delle trasformazioni del sistema dell'arte contemporanea, del dialogo tra ricerche emergenti e patrimonio culturale, del mercato, delle istituzioni e delle fiere internazionali. Alla scrittura giornalistica affianca quella critica, con testi per artisti, gallerie e collezioni private.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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