我们生活在一个什么都要拍照的时代。早餐、日落、音乐会、狗、猫、意大利面。艺术也被纳入到这种持续不断的图像流中，这是绝对正常的。然而，令人难以置信的是，我们却在这里撞上了最高的一堵墙：版权。这种情况近乎怪诞。如果我拍摄了一幅中世纪壁画，我可以在任何地方分享它，甚至把它印在 T 恤上。但如果我拍摄了几位 20 世纪艺术家的作品，我就必须征得继承人的同意，缴纳税款，经历连护照办公室都处理不了的官僚程序。作品被收藏在公共博物馆里，由公共资金维护，但这并不重要：图像仍然是装甲的。结果是：14 世纪的壁画比 20 世纪的作品更自由。这是一个需要复仇的悖论。古代作品是自由的，而现代作品则被囚禁。
罗伯特-印第安纳（Robert Indiana）著名的《爱》（LOVE ）系列作品就是当代艺术 版权荒谬性的一个突出例子。2018年5月，就在艺术家去世的前一天，摩根基金会对印第安纳的长期助手杰米-托马斯（Jamie Thomas）和出版商迈克尔-麦肯齐（Michael McKenzie）发起诉讼，指控他们诽谤并违反了版权和《视觉艺术家权利法案》（Visual Artists Rights Act）。据该基金会称，托马斯和麦肯齐将这位艺术家与家人和朋友隔离开来，以便在未经他同意的情况下复制和销售他名下的作品。然而，争议并未就此停止：同年 4 月底，麦肯齐提起反诉，指控摩根基金会涉嫌大规模欺诈。根据他的说法，"LOVE"系列的版权从未生效，因为该作品自 1964 年起就已进入公共领域。这座雕塑现已成为国际公认的标志，1965 年，现代艺术博物馆将其形象用于圣诞贺卡，使其开始流行起来。
数字时代的悖论正是在此显现：无法传播就意味着不存在。一个没有可分享照片的展览，在闭幕后的第二天就会消失；一个无法在网上传播的作品，就是一个文化幽灵。对于今天的数百万人来说，与艺术的相遇首先发生在 Instagram 或 Google 上。如果作品不在那里，对他们来说就根本不存在。有人已经意识到了这一点：阿姆斯特丹的莱克斯博物馆在网上提供了数十万张超高清图片，纽约的 MET也采取了同样的做法。信息很明确：作品流通得越多，就越有生命力，就越能成为集体遗产。而另一些人则像维护中世纪壁垒一样维护版权，自欺欺人地认为他们是在保护艺术，而实际上他们是在扼杀艺术。
当然，版权对于保护在世艺术家的收入或规范商业复制品市场是有意义的，但将其应用于教育照片、在线百科全书和热门帖子又有什么意义呢？这里没有商业，只有文化。这不是为了保护你的钱包，而是为了保护知识的获取。
在这种疯狂的背后，隐藏着一个更为激进的问题：艺术 属于谁？是属于艺术家、他的继承人，还是属于资助它、展示它、生活它的社会？我们真的能接受作品一旦在公共博物馆展出，就成为私人权利的囚徒吗？难道我们不应该期待它成为我们集体记忆的一部分，自由地流传并为人所知吗？
没有图像，艺术就会死亡。因为今天的艺术就是图像。这并不是贬低博物馆实体体验的问题，而是认识到艺术的生命并不止步于展厅：它在网络、书籍、社交媒体和集体视觉记忆中继续存在。
正因如此，艺术图像的版权不是保护，而是审查。它不是保护艺术家，而是让他隐形。它不是保护作品，而是孤立作品。它不是在加强遗产，而是在削弱遗产。也许现在应该反其道而行之：不是公众要求获得观看许可，而是私人所有者必须证明他们拒绝观看的理由。因为一件作品如果不流通、不被观看、不被分享，它就不再是艺术，而只是一件物品。
有风险的共享作品好过被遗忘的作品。一张 “辱骂 ”的照片好过坟墓般的沉默。因为艺术的真正牢笼不是时间，不是堕落，不是盗窃：而是隐形。如果我们真的希望艺术能够生存下去，我们就必须想到一个世界，在这个世界里，艺术能够呼吸、繁殖、自我革新，这要归功于那些观察它、拍摄它、评论它和分享它的人。艺术的真正力量不仅在于它的创造，还在于它能够走进人们的生活，给人们以启迪，给人们以教益，并留在人们的集体记忆中。被锁在神龛里的作品是死的，而流传开来的作品，即使冒着被误读的风险，也是活的。对艺术而言，“活 ”是唯一真正重要的自由形式。
本文作者 : Federica Schneck
Federica Schneck, classe 1996, è curatrice indipendente e social media manager. Dopo aver conseguito la laurea magistrale in storia dell’arte contemporanea presso l’Università di Pisa, ha inoltre conseguito numerosi corsi certificati concentrati sul mercato dell’arte, il marketing e le innovazioni digitali in campo culturale ed artistico. Lavora come curatrice, spaziando dalle gallerie e le collezioni private fino ad arrivare alle fiere d’arte, e la sua carriera si concentra sulla scoperta e la promozione di straordinari artisti emergenti e sulla creazione di esperienze artistiche significative per il pubblico, attraverso la narrazione di storie uniche.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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