今年冬天，所有参观过克雷莫纳 市立博物馆 “Ala Ponzone ”的人都会有一种不完整的体验，对许多人来说可能是不尽人意 的，因为从十月底到二月初，克雷莫纳最著名的博物馆没有了两幅最著名的主要杰作：朱塞佩-阿辛博尔迪（Giuseppe Arcimboldi）的《Hortolanus》和卡拉瓦乔（Caravaggio）的《沉思中的圣弗朗西斯》。这两幅作品暂时离开了它们的座位，因为它们被借给了临时展览，即在罗马巴贝里尼宫举办的 阿辛博尔多展览，以及在王宫举办的米开朗基罗-梅里西大型米兰专题展览：这两个展览本可以轻易地将这两幅克雷蒙作品移走，而不会影响科学和大众项目。毋庸讳言，博物馆的声誉也因此受到了一定影响：只要在Tripadvisor网站上浏览一下博物馆的页面，就会看到许多游客因无法看到这两件作品而失望的评论。
克雷莫纳市民博物馆的情况绝非个案。恰恰相反，许多博物馆，尤其是中小型博物馆，越来越多地将其最具代表性的杰作借出，甚至长期不借出，而馆藏中具有根本重要性的作品也越来越多地用于价值不高的展览，甚至完全缺乏科学性：例如，去年我们就看到了这样的情况：收藏在桑塞波尔克罗市立博物馆的皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡的《仁慈多联画》的中央隔间（我们要知道，15 世纪的画板是非常脆弱的物品：当我们要移动一幅画时，还必须考虑到它的物理特性）被粗暴地从结构的其他部分移走，送到米兰的马里诺宫进行肮脏而令人羞愧的圣诞展览。作为回报，桑塞波尔克罗市得到了米兰市政府的合作，计划在今年举办两次展览。
许多借展活动都源于相关方旨在建立的文化交流。最近的一个例子是借出了圭多-雷尼（Guido Reni）的《屠杀无辜者》，这也许是博洛尼亚国家绘画收藏馆中最著名的作品，它离开艾米利亚前往法国尚蒂伊（Chantilly）城堡，在一次展览中展出，这次展览比较了不同时期艺术家以福音书插曲为主题创作的许多作品：作为交换，博洛尼亚博物馆从卢浮宫租借了圭多-雷尼最具代表性的作品之一《奈索斯与代亚尼拉》、此外，一些报纸还写道，《奈索斯与黛安娜拉》将 “回家”，但实际上，这幅莱茵杰作的故乡正是卢浮宫，因为路易十四早在十七世纪中叶就购入了这幅作品）。然而，我们必须扪心自问，这种做法在多大程度上是可以接受的：仍以《无辜者的屠杀》为例，从 2016 年 12 月到 2017 年 3 月，该作品一直被借出参加在罗马举办的“世界博物馆 ”展览，而从尚蒂伊返回后，它又将在奥斯塔逗留一个月。总之，在十五个月的时间里，博洛尼亚国家皮纳科特卡最著名的杰作离开了自己的家大约十个月。不在家的日子是否带来了好处？是弊大于利还是利大于弊？这种经历还会重演吗？这些都是值得反思的问题。
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| 2015 年，乌尔比诺马尔凯国家美术馆的墙上挂着一块牌子，标明乔瓦尼-弗朗切斯科-盖里耶里的《狱中的圣彼得》不在这里：这幅画曾被借给斯加尔比和埃塔利在米兰世博会上展出。 |
也许根本没有必要重申，交流无论如何都应建立在坚实的科学基础之上：因此，2017 年 11 月，罗马 博尔盖塞美术馆（Galleria Borghese）的六幅卡拉瓦乔画作中的三幅在一片沉默中离开，前往洛杉矶，在那里逗留了三个月，参加一个毫无科学价值的展览，这就很难让人接受了、这个国际卡拉瓦乔研究中心的项目至少在目前看来还很模糊，但出于某种奇怪的原因，其宣传工作绝对必须从加利福尼亚开始。我们必须考虑到这样一个事实，即古代艺术品是极其脆弱的物品，无论现在如何安全地处理它们，总有出错的风险：贝尔尼尼的《圣比比亚娜》被借给博尔盖塞美术馆举办的巴洛克伟大艺术家展览，在教堂（距离展览地点三公里）的搬迁过程中 手指被折断。
毕竟，即使是教堂，也难免会出现借用到最后的问题。卡拉瓦乔的《朝圣者圣母》是为罗马圣阿哥斯蒂诺教堂创作的作品，至今仍保存在那里：仅去年一年，这幅作品就离开了教堂两次，而且每次都是为了参加展览，而不参加展览也不会有任何损失（Palazzo Reale 的卡拉瓦乔专题展和 Forlì的 "从米开朗基罗到卡拉瓦乔的永恒与时间"展）。同样，保存在普拉托附近的卡尔米尼亚诺教区教堂的庞托尔莫的《瞻仰》也是如此：在一年的时间里两次展出，一次是在斯特罗兹宫举办的比尔-维奥拉展览上（在那里它可能被复制品取代，这也是因为比尔-维奥拉在创作《问候》时并没有仔细研究原作），另一次是在乌菲齐举办的庞托尔莫展览上。
那么，什么才是正确的平衡呢？如果能够得到具体的回报，小型博物馆是否可以放弃自己的杰作？两个机构之间的文化交流应以什么为基础？难道每个博物馆都不应该有一份不可移动的作品清单，或者只有在有充分理由的情况下才能移动的作品清单吗？弗朗西斯-哈斯克尔，这位 “憎恶展览 ”的评论家，正如皮埃尔-路易吉-潘萨几年前的冰冷定义所说的那样，深信只有有用的移动才是合理的，而有用性只能以科学为基础来衡量。因此，也许我们应该就借阅政策和我们对作品的考量方式 展开讨论：我们已经目睹了太多次艺术史上每一种良好做法的践踏，因此艺术作品有必要回归反思的中心。我们很快就会就这些话题提出一些建议。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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