如果说，正如许多人不厌其烦地重复的那样，每一次危机都是一次机遇的话，那么，这一次，文化部门可以庆幸自己得到了一个黄金机遇：复苏基金不仅是一项历史性成就，是欧盟历史上第一个以共同债务证券为资金来源的基金，是稳固和目标一致的胜利，等等，这一次的措辞都很恰当，突出了欧洲决策者们昨晚能够取得的成就的范围。对意大利来说，这也是一次非同寻常的文化复兴机会：我们有机会保证对我国的一个战略部门进行充分的结构性投资。
然而，有人提出了将复兴基金的部分资金投资于文化的想法。目前，人们都在谈论投资教育、卫生、基础设施、能源和数字技术，这是非常正确的。如果我们真的不想讨论前者，至少让我们关注后者，看看 Symbola 基金会的报告，根据该报告，仅文化和创意生产系统就创造了约 900 亿欧元的收入，如果将相关产业也计算在内，总收入超过 2500 亿欧元，雇用了约 6%的意大利工人（绝对数字是约 150 万文化和创意从业人员）。或者，我们也可以看看文化部去年委托波士顿咨询集团撰写的报告，根据该报告，仅国有博物馆（分析中包括 358 家博物馆）就对国内生产总值产生了 270 亿欧元的直接和间接影响，创造了 11.7 万个工作岗位。
今天，我们并没有发现该行业正处于危机之中，而这种情况在冠状病毒之前就已经存在了。昨天，《Fanpage》的编辑人员，作为为数不多的出版物之一，深入研究了复兴基金对文化的一些影响（此外，他们还指出，对于文化部门来说，已经出现了倒退，因为欧盟委员会已经削减了 54 亿欧元的文化框架计划资金，而这些资金已经远远不够：欧洲事务研究中心（KEA European Affairs）专门为欧洲理事会编写了一份研究报告，旨在评估 Covid-19 对文化和创意部门的影响。据估计，在欧洲范围内，损失将达到 210 亿欧元，意大利的文化支出将缩减 5%（必须指出的是，根据 KEA 的说法，我们的情况要好于英国，英国的支出能力将减少 10%，德国估计减少 7%，法国估计减少 6%）。
KEA 的研究报告向欧盟提出了一系列措施建议，强调这场危机 “极大地加速了已经出现的趋势，尤其是数字网络的发展、大型企业对市场的控制、集体和个人新行为的出现”，并 “强调需要呼吁艺术家和创意专业人士为复苏进程和未来做出贡献”：因此，报告的结论指出，欧洲各国应将文化作为一种能够消除不平等现象的社会包容 手段，对数字化进行投资，克服文化部门的历史性延误（从技术延误开始），让艺术和文 化专业人员参与决策过程，将文化纳入社会政策，鼓励不同国家之间的合作。
就意大利而言，所需的资金并不多：文化可能并不需要大量的现金注入。如果说有什么需要的话，那就是需要投资：在危机中，通过重新启动法令，我们能够以直接和直接的措施做出反应，支持最困难的领域，我们可以想象，这些措施将有助于我们以最平稳的方式渡过难关。然而，现在是时候考虑重点关注的部门了，对于一个现代国家来说，福利主义是不够的。与此同时，我们需要鼓励文化消费，鼓励意大利人阅读，去博物馆、剧院、电影院和文化场所。然后，我们需要投资使我们的博物馆现代化，尤其是小型和边缘博物馆，与自治博物馆相比，这些博物馆仍然远远落后，而在2014年的部级改革之后，这些博物馆随着时间的推移得到了发展。但这些博物馆对其所在社区和外来游客来说都是具有战略意义的场所，因为它们具有强大的吸引力。同样，对教育的投资不能不与对图书馆和档案馆的投资齐头并进，这些机构近年来常常被遗忘，被迫关闭、裁员和低效。这一流行病还表明，数字化是一种基本媒介，但仅靠数字化是不够的（请参阅我们杂志上博物馆学家桑德罗-德博诺（Sandro Debono）的专栏）：在这方面，将遗产数字化的理想投资也必须与培训员工的支出同步进行。新博物馆需要新思路。
 |
| 卢卡曼西宫艺术馆大厅 |
我们还需要重新启动当代艺术，如当代艺术论坛（Forum for Contemporary Art）所建议的那样，实施一项真正的文化新政：一项能够展望未来的计划，通过承认视觉艺术的专业类别，承诺支持能够对当地产生影响的项目，以及必要的改革来激励市场和赞助。最后，汉斯-乌尔里希-奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）提到了富兰克林-罗斯福的新政项目，如果能实现他提出的公共艺术计划的梦想，那将是一件非常有趣的事情。罗斯福新政项目是能够支持艺术家和围绕他们的整个体系的范例，同时也能重塑国家形象及其在国际文化艺术领域的角色，而这种形象和角色近来在某种程度上受到了玷污。
正如上周四十多位艺术家和创意人士向欧洲领导人 发出的呼吁所提醒我们的那样，一个新的欧洲离不开文化。我们呼吁意大利不要回避关于如何投资文化的严肃认真的公开讨论，以真正并最终关注这个对国家未来至关重要的领域：现在正是这样做的时候。我们的政治家们能够迎接挑战吗？
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
IT
EN
FR
DE
ES