2024 年帝国艺术奖（Praemium Imperiale 2024），即艺术界的奥斯卡奖，今天上午揭晓了获奖者名单。他们是绘画奖得主索菲-卡莱（Sophie Calle，法国）、雕塑奖得主多丽丝-萨尔塞多（Doris Salcedo，哥伦比亚）、建筑奖得主坂茂（Shigeru Ban，日本）、音乐奖得主玛丽亚-若昂-皮雷斯（Maria João Pires，葡萄牙/瑞士）、戏剧/电影奖得主李安（Ang Lee，中华民国，台湾）。这些艺术家因其成就、对国际艺术界的影响以及通过其作品对国际社会做出的贡献而受到表彰。每位获奖者将获得 1,500 万日元（约 9 万欧元）的奖金、证书和奖章。后者将由日本美术协会名誉赞助人日立亲王在 11 月 19 日于东京举行的颁奖仪式上颁发。
帝国艺术奖是现存最重要的艺术奖项，分为绘画、雕塑、建筑、音乐和戏剧/电影五个领域。它在艺术领域所获得的国际认可不亚于诺贝尔奖。The 2024 winners will join the 175 artists who have already been awarded the prize, including Italians Claudio Abbado, Gae Aulenti, Luciano Berio, Cecco Bonanotte, Enrico Castellani, Federico Fellini, Sophia Loren, Umberto Mastroianni,Mario Merz, Riccardo Muti, Giulio Paolini,Giuseppe Penone, Renzo Piano, Michelangelo Pistoletto, Maurizio Pollini,Arnaldo Pomodoro and Giuliano Vangi.
Praemium Imperiale 2024 青年艺术家奖学金则颁发给了Komunitas Salihara 艺术中心（印度尼西亚）。该奖学金的宣布和颁发仪式于 9 月 10 日在东京举行，由日本艺术协会主席日田久主持新闻发布会。Komunitas Salihara 艺术中心获得了证书和 500 万日元（约合 3 万欧元）的资助。萨利哈拉艺术中心首席策展人兼项目总监尼尔万-迪万托（Nirwan Dewanto）和项目经理伊宁-努尔贾纳（Ening Nurjanah）参加了新闻发布会。该奖学金设立于 1997 年，旨在支持和鼓励年轻艺术家，与日本艺术协会的活动目标保持一致。有前途的年轻艺术家或积极培养新人的机构均有资格申请。艺术家必须是专业人士或正在接受培训。每个国际理事在与其委员会协商后，轮流选定奖学金获得者，并将其通报日本美术协会，由其批准。该奖项在获奖理事所在国宣布皇室勋章的同时颁发。以往的 “Praemium Imperiale 青年艺术家奖学金 ”获奖者包括来自越南、古巴、委内瑞拉、贝宁、缅甸、马来西亚和黎巴嫩的组织。其他获奖者还包括意大利中央修复研究所高级培训学校、国家圣塞西莉亚学院 JuniOrchestra、意大利乔瓦尼尔管弦乐团和 De Sono Associazione per la Musica。
索菲-卡勒 （Sophie Calle ，1953 年出生于巴黎）是法国著名的概念艺术家之一，她致力于通过作品中的照片和文字探索他人和自己的生活。她的作品风格新颖，将日常空间和生活转化为艺术，吸引了全世界观众的目光，2012 年被授予法国艺术与文学骑士勋章，2019 年被授予英国皇家摄影学会荣誉院士。卡勒的艺术之旅始于捕捉他人的声音和影像。在他的第一部作品《Les Dormeurs》（“The Sleepers”，1979 年）中，他邀请陌生人到他家，拍摄他们在他床上睡觉的样子，并在事后对他们进行采访。这件由照片和文字组成的作品最初并不打算成为 “艺术”，而是他通过自己设计的 “游戏 ”自然而然地参与到他人的生活中。她最著名的作品之一是《威尼斯套房》（ Suite Vénitienne，1980 年），要求她秘密跟踪一名在巴黎派对上认识的男子前往威尼斯。她使用各种伪装，用黑白照片拍摄他，有条不紊地记录他的一举一动。观众因此被吸引到艺术家创造的窥视世界中。从那时起，卡勒不断跟踪和探索他人的生活。在《盲人》（ Les Aveugles，1986 年）一书中，他询问了几位天生失明的人，这些人从来都看不见，他们如何想象美。艺术家还勇敢地将自己的生活展现在作品中。在《Douleur Exquise》（“Exquisite Pain”，1999-2000 年）中，他用照片和文字记录并表达了心碎后的痛苦。在为威尼斯双年展法国馆创作的作品《Prenez soin de vous》（“照顾好自己”，2007 年）中，她要求 107 位根据职业或特殊技能选出的女性对爱人留给她的一封信进行解读。她们必须对这封信进行分析、评论，并为她作答。如今，越来越多的人通过社交媒体分享他们的个人生活，卡勒承认她的风格走在了时代的前列，同时也指出，与 1979 年相比，她现在更难跟踪一个陌生人。这位艺术家让公众来解读他的作品，声称 “由观众来描述他的艺术”。最终，他通过无法言说的语言、日常和秘密创作出诗意的肖像。他的艺术将观众转化为帮凶和合作者。
多丽丝-萨尔塞多 （Doris Salcedo ，1958 年生于波哥大）是一位雕塑家和装置设计师，在波哥大生活和工作，她使用木制家具、衣服和花瓣等熟悉的材料来隐喻暴力、损失、记忆和痛苦等主题。她将这些材料进行再利用和改造，创作出自己的艺术作品。他对绘画的热情从六岁开始萌发，从那时起他就开始学习绘画。他曾在波哥大豪尔赫-塔代奥-洛萨诺大学学习艺术，20 世纪 80 年代初移居美国，并在纽约大学获得硕士学位。哥伦比亚左翼游击队（如哥伦比亚革命武装力量）与国家军队和右翼民兵之间长达五十多年的内战是她创作的基础。在哥伦比亚长大“，她说，”这让我形成了一种观察世界的视角。它决定了我的全部作品“。她的所有作品都以暴力受害者的经历为基础。他解释说：”首先，’见证暴力，使其不容易被遗忘。第二，通过我的作品表达对受害者痛苦的同情。第三，我希望我的作品成为对世界上发生的事情进行批判性分析和反思的语言“。多丽丝-萨尔塞多的创作始于深入的研究阶段，其中包括数次访谈；只有在艺术家深入了解了她想要解决的犯罪和问题之后，才会开始创作。”他认为，“要真正了解犯罪以及政治暴力对受害者造成的破坏性影响，需要花费数年时间”。她在伦敦泰特现代美术馆展出的装置作品《Shibboleth》（2007 年）使她获得了广泛认可。作品以涡轮大厅地板上的裂缝为特色，表现了殖民历史上奴隶制和种族主义的主题。另一件著名作品Fragmentos （“碎片”，2018 年）是为了纪念哥伦比亚内战的结束。它由 1296 块瓷砖组成，瓷砖由哥伦比亚革命武装力量游击队自愿交出的 37 吨铸造武器制成，然后组装成波哥大展览馆的地板。20 名妇女是内战中性暴力的受害者，她们将熔化的金属敲打成瓷砖，然后铺设在艺术和记忆空间的地板上。“他说：”这个过程让她们重新获得了力量和尊严。武器被销毁了。这是一个非常重要的举动，因为拯救了生命。同时，受害者的生活也发生了改变。这也许是唯一一件真正改变现实的作品“。他目前正在创作一件用人发制成的作品，以解决’弑宅’问题，即大规模破坏平民住宅的问题，这是一种不受惩罚的罪行。这件作品针对的是蓄意破坏人们家园的行为，’其唯一目的就是制造痛苦，造成受害者被迫流离失所，就像我们在乌克兰、加沙或叙利亚看到的那样’。她的工作室里有一个约 50 人的团队，她将自己的作品描述为一种集体努力，并指出：”我所做的不是一个独奏者的作品，而是一个合唱团的作品“。她曾多次获奖，包括广岛艺术奖（2014 年）、纳舍雕塑奖（2015 年）和野村艺术奖（2019 年）。她是第一位获得 ”Praemium Imperiale "奖的哥伦比亚艺术家。
坂茂 （Shigeru Ban ，1957 年出生于东京）以其创新的材料使用和独特的设计彻底改变了建筑业。他设计的建筑既具有纪念意义，又让人感到舒适，同时他也没有忘记自己作为建筑师在这个日益不稳定的世界中所扮演的角色。小时候，他的理想是成为一名木匠。“他回忆童年时说：”我不知道建筑师是干什么的，我以为所有的建筑都是木匠做的。年少时对使用木材作为材料的热情一直影响着他今天的工作。Ban 在一本杂志上看到美国著名建筑师 John Hejduk 的作品后，决定前往美国学习建筑。他开始在南加州建筑学院学习，之后转到纽约库珀联盟建筑学院。1985 年回到日本后，他开设了自己的建筑工作室。他的首批委托作品之一是设计他母亲的工作室。与此同时，他还为自己最喜爱的芬兰建筑师阿尔瓦-阿尔托的作品展览设计了会场。受到阿尔托经常使用木材的启发，Ban 最初想在展览设计中使用木材。然而，预算的限制和不愿意将如此珍贵的材料用于临时结构，促使他寻找替代品。于是，他发现了回收的纸板圆筒，也就是他工作室里使用的热敏纸和描图纸卷中间插着的那些纸板圆筒。这让他萌生了用它们来制作结构的想法，从而实现了他从学校开始就怀揣的梦想，即通过创新和原创的方式利用材料创造出独一无二的作品。随着他使用回收材料的名声越来越大，Ban 获得了 2000 年汉诺威世博会日本馆的设计任务，主题是 “环境”。在这个项目中，他与德国建筑师兼结构工程师弗雷-奥托（Frei Otto，Praemium Imperiale 2006）进行了合作。双方的合作取得了巨大成功，并有助于拓展 Ban 的结构专业知识。使用廉价和简陋的材料成为他的核心理念，旨在推广具有社会责任感的建筑，特别是为因冲突或自然灾害而无家可归的人们提供住房。有鉴于此，1994 年，潘基文开始为卢旺达战乱中的难民建造纸板筒结构的房屋。这种建筑虽然简单，但证明极为有效，至今仍在为流离失所者提供住所。1995 年，日本城市光部发生大地震，为了应对地震，Ban 创建了志愿建筑师网络（VAN）。VAN 于 2013 年转为非营利组织，致力于为日本和世界所有受灾地区提供支持。Ban 还设计了大量标志性博物馆和剧院，包括采用波纹层压木屋顶和薄膜的蓬皮杜-梅兹中心（2010 年）和塞纳河音乐厅（2017 年）。因其人道主义工作，他于 2014 年获得普利兹克奖，2017 年获得特蕾莎修女社会正义奖，2022 年获得阿斯图里亚斯公主协和奖。在他的职业生涯中，潘晓明将独创的结构体系应用于他的所有项目，无论规模大小，无论是民用建筑还是应急避难所。他工作的核心信念是，建筑应为社会创造积极的东西。“我设计房屋和公共建筑，”他说，"但救灾是我毕生的事业。
玛丽亚-若昂-皮雷斯（Maria João Pires，1944 年出生于里斯本）三岁时开始自己弹钢琴。一年后，她首次公开表演。1953 至 1960 年间，她在里斯本音乐学院师从 Campos Coelho 教授和 Francine Benoit。17 岁时获得了里斯本古尔班基安基金会的奖学金，前往德国学习，最初在慕尼黑音乐学院师从罗斯尔-施密德（Rosl Schmid），后来在汉诺威师从卡尔-恩格尔（Karl Engel）。她感谢恩格尔帮助她将音乐融入生活。1986 年在伦敦伊丽莎白女王音乐厅和 1989 年在纽约卡内基音乐厅举行的首场独奏音乐会是她国际职业生涯的开端。除音乐会外，她还为 Erato 唱片公司录制音乐长达 15 年，为 Deutsche Grammophon 唱片公司录制音乐长达 25 年。自七十年代以来，她一直致力于反思艺术对生活、社区和教育的影响，努力探索在社会中传播这种思想的新方法，鼓励个人和文化尊重和分享思想。1999 年，他在葡萄牙创建了贝尔盖斯艺术研究中心，在那里他培训了几个由出身贫寒的儿童组成的合唱团，并为专业和业余艺术家举办了研讨会和实验音乐会。2012 年，他在比利时开展了另外两个项目，作为对 Belgais 方法的补充：Partitura 合唱团和 Partitura 工作坊，前者组建并发展了由来自农村和弱势背景的儿童组成的合唱团，后者则让不同年代的人共享舞台，以寻找竞争之外的其他方式，并在艺术家之间创造利他主义的动力。这两个项目都旨在促进相互尊重、尊重所有文化、尊重环境、自然和生命，包括地球和我们周围的一切。
导演李安 （屏东，1954 年），祖籍台湾，主要在美国工作。他创作的电影既有对人们应对时代潮流的艺术描绘，又有吸引广大观众的娱乐能力，因而享誉全球。在父亲担任校长的中学就读期间，李小龙对电影产生了痴迷，以至于在大学入学考试中落榜。在国立台湾艺术大学学习期间，他意识到自己 “属于戏剧世界”。毕业后，他前往美国伊利诺伊大学香槟分校学习戏剧。他在纽约大学蒂施艺术学院获得了电影制作硕士学位。他的毕业论文影片《Fine Line》（1984 年）获得了纽约大学瓦瑟曼导演奖。在纽约生活期间，他拍摄了自己的首部长片，由美国和台湾合拍，名为《推手》（1991 年）。他凭借《喜宴》（1993 年）和北美与英国合拍片《理性与感觉》（1995 年）两次获得柏林电影节金熊奖。后一部影片据李本人说 “让他成为了一名专业人士”，获得了七项奥斯卡提名，使他成为好莱坞的焦点。他凭借改编自中国武侠小说的《虎啸龙吟》（2000 年）获得奥斯卡最佳外语片奖。2005 年，他凭借一部讲述两个男人之间爱情的影片《断背山的秘密》（The Secrets of Brokeback Mountain）首次获得奥斯卡最佳导演奖。之后，他又凭借《断背山的秘密》和《色-诱-奸》（2007 年）获得威尼斯国际电影节金狮奖，后者是一部以日本占领时期的上海为背景的间谍片。他凭借《少年派的奇幻漂流》（2012 年）第二次获得奥斯卡最佳导演奖，这部 3D 电影讲述了一个男孩发现自己和一只老虎一起被困在木筏上的故事。“他评论说：”第一次读完小说后，我觉得不可能把它拍成电影。他在台湾拍摄了影片的大部分，并成功克服了技术上的困难。他的处女作讲述了生活在美国的台湾父亲和儿子之间的冲突，自此之后，他拍摄了不同类型和主题的影片，包括美国内战、水门事件、漫画超级英雄、伊拉克战争和科幻动作故事。他将小津安二郎等多位日本导演视为自己的灵感来源，并与是枝裕和相识已久，因为后者的父亲出生在台湾。作为第一位获颁 “皇室御用勋章 ”的台湾艺术家，他说：“这确实是一个巨大的荣誉，我全心全意地接受。台湾能获此殊荣，我感到非常自豪”。
萨利哈拉艺术中心（Komunitas Salihara Arts Centre）是印尼第一家致力于推广音乐、舞蹈、戏剧、文学和视觉艺术等各类表现活动的私人综合文化机构。它的前身是 Komunitas Utan Kayu，成立于 1995 年军政府统治时期，是一个艺术、知识和政治激励组织，2008 年 8 月，在艺术家、作家、知识分子和记者的支持下，在雅加达形成了现在的规模。中心以其所在街道萨利哈拉街（Jalan Salihara）命名，“萨利哈拉 ”是一种马鞭草科花卉的名称。中心的使命是促进艺术活动，支持思想和表达自由，尊重多样性，加强艺术和知识资源。为此，该组织鼓励具有长远眼光的实验性节目，并旨在培养观众的批判眼光。该中心占地 3 800 平方米，包括一个带黑匣子舞台的室内剧院、舞蹈和音乐工作室、艺术画廊、商店和酒吧。中心举办各种活动：戏剧和舞蹈表演、音乐会、展览、朗诵会和辩论会。每年在这里举办的活动超过 100 场，包括讲习班和研讨会。虽然大多数活动都是与其他私营和半官方组织（包括印度尼西亚和外国组织）合作举办的，但萨利哈拉艺术中心也举办自己的艺术节。其中最受欢迎的活动包括：国际表演艺术节、优秀戏剧作品论坛、以重温舞蹈传统的新编舞为主题的小型艺术节、邀请多位当代作家参加的文学与思想节、由顶级音乐家参加的爵士乐论坛以及以各种流派为特色的当代音乐论坛。该中心以积极吸纳青年人才和采用跨学科的艺术方法而闻名。其创新举措之一是在画廊内表演以传统武术动作为基础的现代舞蹈，将表演融入艺术作品本身。针对不同的艺术趋势，Komunitas Salihara 艺术中心发掘创新理念和新人才，帮助公众找到他们想要的东西。Nirwan Dewanto（诗人、散文家、萨利哈拉首席策展人兼项目总监）强调说：“通过关注项目，我们想到了与社区对话的不同方式，同时也以批判的眼光看待艺术家的实验愿望。通过这种密切的合作，我们可以鼓励更多的表达自由，并培养出新的人才”。曾在中心演出的年轻爵士音乐家 Jason Mountario 补充说：“我们可以自由地做自己想做的事。我们有责任回应这种自由”。
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