对文森特-凡高的《向日葵》（Zundert，1853 - Auvers-sur-Oise，1890）进行新的研究。阿姆斯特丹梵高博物馆对荷兰画家的这幅杰作进行了新一轮研究，研究成果将在题为 "梵高与向日葵 "的展览中展出，展览将于2019年6月21日至9月1日在该博物馆举行，展览还将深入探讨梵高绘制这幅作品的背景，以及向日葵对这位伟大艺术家的意义。梵高第一次选择向日葵作为他在巴黎的一幅画作的主题：我们在风景画和静物画中都能看到向日葵。搬到阿尔后，我们又发现了画在花瓶里的向日葵（这种类型的向日葵才是以美丽花朵为主题的最著名画作）。阿姆斯特丹梵高博物馆收藏的这幅画是为保罗-高更（Paul Gauguin，1848 年出生于巴黎，1903 年出生于希瓦奥亚）而作，1888 年，高更与梵高一起在阿尔居住了几个月，画中的梵高正在画向日葵。梵高自己也认为《向日葵》是他创作的最高潮之一。就在他画完这幅画之后，他意识到自己已经取得了非凡的成就：我们可以从他的著作中了解到这一点。
最近的研究再次表明，《向日葵》是一幅非常脆弱的画作，但作品的状况是 “稳定的”。这项活动是由安特卫普大学、佩鲁贾大学（因此研究中也有一点意大利的影子）和托伦大学的专家组成的小组开展的，他们与阿姆斯特丹大学文化遗产保护和修复教授Ella Hendriks 领导的荷兰文化遗产局的专家们一起工作。有趣的是，由于采用了特殊的新技术，这些分析工作无需运输。我们收集了大量关于支架、画作和之前修复的信息：目的是准确了解梵高使用了哪些材料，作品的状况如何，以及是否需要修复。
结果发现，《阿姆斯特丹向日葵》的底漆和颜料层对震动、湿度和温度的变化都极为敏感。因此，有必要尽量减少作品的移动，并使其保持在稳定的气候条件下。出于这个原因，博物馆最近决定，《向日葵》今后将不再旅行。
凡高使用的颜色正在经历自然老化的过程，由于变色的影响，部分颜色失去了原有的色调。特别是，我们知道这些变化是由于梵高使用的一种特殊的红色--天竺葵漆（会随着时间的流逝而褪色）--的褪色造成的，还有一些变化是由于铬黄的变暗造成的，铬黄的色调会随着时间的流逝而变暗。此外，我们还获得了有关过去对作品进行修复的信息：例如，我们发现作品的外观也因过去干预时涂抹的多层清漆而改变。问题是这些清漆无法去除，因为画作上很多地方的清漆和颜色已经混合在一起。在修复过程中进行的润色也已褪色：其中许多润色无法去除，因为它们位于后来添加的清漆之下，因此修复这些损坏的唯一理由就是进行新的润色。
展览将展出 23 幅作品，全部来自凡高博物馆的藏品。向日葵》的背面将首次向公众展示，因此也有可能看到梵高是如何进行支撑的。特别是，画家后来在画框上部加了一条木条，并用钉子将其固定：他可能意识到向日葵太靠近上部边缘，因此希望留出更多空间。此次展览还促成了一本新的出版物，名为《梵高的向日葵：艺术与科学的碰撞》，由阿姆斯特丹大学出版社出版，其中一个由学者、修复师和艺术史学家组成的国际团队揭示了多年来阿姆斯特丹博物馆和伦敦国家美术馆对《向日葵》的研究成果。我们很高兴能与 Ella Hendriks 合作，并为这本出版物感到自豪，它为梵高的研究和我们对 19 世纪材料的了解做出了贡献，"梵高博物馆收藏与研究部主管Marije Vellekoop 说，“这本书展示了知识的重要性。”这本书展示了使用不同的研究技术和引入不同领域的专业人士可以获得多少知识"。
图：文森特-凡高，《向日葵》（1889 年 1 月；布面油画，95 x 73 厘米；阿姆斯特丹，凡高博物馆）
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| 对梵高《向日葵》的新研究（还有意大利的一些研究）：它们是非常脆弱的作品 |
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