盖亚母亲树》，埃内斯托-内托在苏黎世火车站的巨型手工雕塑

by Redazione , 发布于 06/07/2018
分类: 艺术和艺术家 / 免责声明

2018年6月30日至7月29日，苏黎世火车站将迎来巴西当代伟大艺术家埃内斯托-内托（Ernesto Neto）的巨型雕塑 "盖亚母亲树"（GaiaMotherTree）。

2018年6月30日至7月29日，瑞士 苏黎世的主火车站是艺术家埃内斯托-内托（Ernesto Neto，1964年出生于里约热内卢）的一个令人印象深刻的项目的举办地，该项目由巴塞尔 贝耶勒基金会（Fondation Beyeler）推出。这是一件不朽的作品 "盖亚母亲树"（GaiaMotherTree），它是用手工编结的五彩棉带制成的树状雕塑，一直延伸到车站20 米高的主中庭天花板上。GaiaMotherTree的目标是成为一个身临其境的作品，一个邂逅、互动和冥想的场所。为此，它将在内部为年轻人和老年人举办各种活动，包括音乐、冥想、研讨会、作品反思和讲座。与此同时，在贝耶勒基金会总部（巴塞尔市里恩区巴塞尔大街 77 号），博物馆中央大厅举办了一个小型展览，展出埃内斯托-内托（ErnestoNeto）在上世纪八九十年代创作的重要历史雕塑作品。

GaiaMotherTree的特别之处在于它完全是手工制作的。用手指钩织棉花带，最后打结形成一个巨大的透明雕塑。从外形上看，这件作品就像一棵树，树叶铺满了车站主大厅的天花板。树的脚下是一个宽敞的步行空间，游客可以在此逗留，也可以坐在围成一圈的座椅上。悬挂的水滴形元素中装满了香料和芬芳的种子。

迄今为止，"盖娅母亲树"是贝耶勒基金会规模最大、最具挑战性的公共艺术项目，历时四年多才得以完成。该装置高 20 米，占地面积为 40 x 28 米，由 10,220 米长的棉布组成：布带由 27 人历时数周，完全用手指钩织技术手工编结而成（没有使用一根钉子）。悬挂的配重共装有 420 公斤香料：140 公斤姜黄、140 公斤丁香、70 公斤小茴香和 70 公斤黑胡椒，中央配重装有 70 公斤种子（在底部周围，840 公斤土壤将作品固定在地面上）。

“埃内斯托-内托说：”《盖亚母亲树》是对地球母亲的致敬，她养育了我们，并培养了人际关系。这个装置希望让路人短暂停留，在他心中种下一颗种子。这是一个让人简单存在、呼吸和梦想的地方。它想让我们感觉到自己还活着，让我们意识到活着是多么神圣。这是一个分享快乐的地方--分享想法和梦想，思考，冥想，甚至跳舞。在这里，我们可以与大自然和周围的人融为一体，感受自己的灵性。火车站的确是一个有趣的地方，因为在火车站，你总是在到达或离开--这是一种去往某地或到达其他地方的状态。我们的思想要么在未来，要么在过去。我们几乎没有时间去思考自己是否真的身处车站。我喜欢这个 “非地点 ”的概念。也许盖娅母树可以填补这一空白"。

埃内斯托-内托（Ernesto Neto）接着说：“让作品可以行走的想法是为了提供自由，同时也是为了让人们意识到，真正的’自由’意味着在社会和生态领域为我们在这个星球上的行为和选择承担责任。我的可行走雕塑不仅仅是聚会场所，它们还提醒我们要轻装上阵，善待他人。如果不善待自己和他人，东西就会撕裂、掉落或破碎。当我们更加注意自己的行为及其对他人的影响时，我们希望社会能够实现更好的平衡和关爱。这要从我们自己做起”。艺术家还邀请人们触摸他的作品：“在一个理想的世界里，人们应该能够触摸任何东西。但我们的世界并非如此。通常被认为珍贵的物品是不能触摸的，包括艺术品。但是，由于财富、地位、权力或其他原因，某些人也变得不可触碰。我认为这样的社会是不健康的。因此，我作品中的触感应该被理解为对贱民的批判”。

"贝耶勒基金会副馆长Michiko Kono 说："Neto 通过《GaiaMotherTree》表现了在文化历史领域广为流传的树的主题。树是伟大、力量、长寿、稳定或多产的象征，也是保护或威胁的象征，它存在于所有文化中，存在于民间信仰、童话故事、神话、诗歌和宗教著作、哲学和神秘主义中。在艺术作品中，无论是作为自然的精髓还是作为象征性的形象，它都有无数的表现形式。1911 年，古斯塔夫-克里姆特（Gustav Klimt）为布鲁塞尔斯托克莱宫的餐厅创作了一幅马赛克中楣画，其中心图案是一棵生命之树。对生命之树的风格化描绘标志着皮特-蒙德里安在走向抽象主义和建构主义的道路上迈出了重要一步。约瑟夫-博伊斯（Joseph Beuys）在 1982 年的卡塞尔文献展上种植了 7000 棵橡树中的第一棵，从而启动了他的生态行动 Stadtverwaldung statt Stadtverwaltung（城市林业代替城市管理）。朱塞佩-佩诺内（Giuseppe Penone）则以其作品而闻名，在他的作品中，树--他所定义的完美艺术品--构成了他对雕塑思考的基础。在《盖亚母亲之树》中，内图的艺术之树与现实中的植物之树之间存在着显著的关联。早期作品《科隆》是内托在 1988 年首次举办个展几个月后创作的，与《盖亚母亲树》同时在贝耶勒基金会展出。在这件作品中，阴柔与阳刚并存：如果袋子被提起，就会让人联想到阳刚的属性；如果它躺在地上，其开口就会呈现出外阴的外观。在内托的多幅作品中，都出现了这种形式上的男性-女性原则和两性的结合，并在许多植物中找到了对应，如果树或木兰花，它们都有雌雄同体的花朵，雄花有雄蕊，雌花有雌蕊"。

Ernesto Neto 被认为是巴西当代领先的艺术家之一。通过他的作品，他已经声名鹊起，这主要归功于他参加了几届威尼斯双年展（从 2017 年的威尼斯双年展开始，他的作品Um sagrado lugar被列入Finestre sull’Arte 杂志的 10 大亮点之一），并参加了世界各地著名博物馆举办的展览。埃内斯托-内图的作品被纽约现代艺术博物馆和所罗门-R-古根海姆博物馆、伦敦泰特美术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心和东京原美术馆永久收藏。内图的艺术不仅受到20 世纪 60 年代巴西新具体主义的影响，还受到极简艺术、观念艺术和贫穷艺术的影响。精神、人文主义和生态学是他作品的突出方面。自 20 世纪 90 年代以来，他的作品一直以在艺术中使用非典型材料和技术为特色。他的雕塑作品以生物形态和有机材料为特色。感性、透明和共享往往扮演着重要角色。作品可以触摸、漫步或移动，通常还涉及嗅觉。观赏者会被激发，专注于自己的感知，并与周围环境和作品本身进行互动。

自 2013 年以来，内图一直与 Huni Kuin 人密切合作。Huni Kuin 人是巴西亚马逊雨林的土著居民，几乎居住在与秘鲁接壤的边境地区。这些美洲印第安人的文化和传统、语言、祖传知识、手工艺、美学、价值观、世界观以及与大自然的精神联系改变了 Neto 的艺术理念，并成为其不可分割的一部分。在这种艺术和精神交流中产生的作品不仅让人静下心来反思，还让人就人与自然的关系、可持续性或保护和传播其他人类社会的知识等话题展开集体辩论和讨论。

盖娅母亲树 "项目得到了 Beyeler-Stiftung、Hansjörg Wyss、Wyss 基金会、Lotteriefonds des Kantons Zürich、Beitragsfonds des Finanzdepartements der Stadt Zürich、Tarbaca Indigo 基金会、Alexander S.C.Rower、eBay、Max Kohler 基金会、Georg und Bertha Schwyzer-Winiker 基金会以及 50 多位私人捐赠者的支持。

图：苏黎世中央火车站的盖娅母亲树