19 世纪至 20 世纪人们如何收藏：罗马美丽的 "Voglia d'Italia "展览

by Federico Giannini (Instagram: @federicogiannini1), 发布于 08/02/2018
分类: 展览回顾 / 免责声明

该书以新生的意大利为背景，讲述了一对美国 夫妇在 19 世纪末 20 世纪初收集的藏品的起源、发展和进入公共领域的过程，意大利的珍宝吸引了大批外国收藏家的兴趣，当时的意大利正在经历艺术品保存、保护和出口方面的第一批措施。Il collezionismo internazionale nella Roma del Vittoriano（《维托里亚诺罗马的国际收藏》）从深入研究乔治-华盛顿-沃茨（George Washington Wurts，1843 年-1928 年，罗马）和亨利埃塔-塔（Henrietta Tower，1856 年-1933 年，波茨维尔-卢塞恩）令人印象深刻且兼收并蓄的收藏开始，进而探讨当年意大利的国际收藏特点：由伊曼纽尔-佩莱格里尼（Emanuele Pellegrini）策划的展览所考虑的时期，大致涵盖了从皮亚门被攻破，罗马随之并入意大利王国，到法西斯政权出现的五十年间。在这期间，发生了许多不同的故事，但都是相互交织在一起的，首先是罗马在 1871 年被依法宣布为意大利首都后，进行了大规模的翻修工程，开放了数十个建筑工地，使无数古代文物重见天日。1933年，在亨利埃塔 -塔去世后，根据这对夫妇在遗赠中表达的将藏品捐献给意大利国家的明确意愿，沃茨-塔尔的藏品被整体转移到了这座建筑中。

此外，还有收藏家们的个人故事，他们根据自己的品味和喜好收藏艺术品：他们中有眼光独到的鉴赏家，根据自己的艺术兴趣进行收藏（赫伯特-珀西-霍恩和伯纳德-贝伦森）；也有抱着建立一个收藏馆的明确目的进行收藏的人，通过重要的范例，并根据一个设想了明确核心的计划，他们的收藏可以说明世界各地的艺术创作（弗雷德里克-斯蒂伯特）；还有人对艺术史上某个特定时期的作品情有独钟，并据此进行购买（罗伯特-J-内文）；甚至还有人对艺术史上某个特定时期的作品并无偏好，也不想将自己的作品捐献给意大利国家（罗伯特-J-内文）。内文），也有一些人没有明确的目的，只是将购买的物品作为旅行或逗留的纪念品，或者因为他们渴望拥有一件在情感层面上代表某种东西的物品（沃茨-塔尔的收藏就是这种情况，虽然它可以细分为几个主要的主题核心，但从来没有一个有机的特征）。同样，正如我们所预料的那样，这里不仅有保护的诞生史，也有艺术品交易史、“意大利制造 ”的起源史和赝品的生产史。收藏家们感兴趣的物品种类繁多：不仅有绘画和雕塑，还有珍贵的织物（挂毯、地毯）、陶瓷和瓷器、来自世界各地的异国工艺品、版画和素描、家具和餐具。拿破仑-科凯蒂（Napoleone Coccetti，佛罗伦萨，1850 - ?）的一幅美味油画概括了这一切，这幅油画由私人收藏，并在维托里阿诺展厅展出，画中描绘的是一位高级夫人正在检查一些版画，其背景几乎展示了当时引起收藏家好奇心的所有艺术品类型。

很难建议参观者从哪里开始参观，是从威尼斯宫开始，那里有专门介绍沃茨塔收藏的部分，还是从维托里亚诺开始，那里有关于历史和文化背景的部分。在这里，为了更好地向读者展示沃茨的故事发展的总体框架，我们认为从维托里亚诺的萨科尼画廊部分开始比较安全。

维托里亚诺的 "Voglia d’Italia"展览入口

Voglia d’Italia展览的一个展厅

乔治-华盛顿-沃茨和亨丽埃塔塔

Wurts-Tower 房间的老照片

拿破仑-科凯蒂，《沙龙》（1881；布面油画；佛罗伦萨，私人收藏）

三件罗马头像都是 1886 年至 1888 年间在罗马地下发现的，其中一对是在维克多-伊曼纽尔二世纪念碑的挖掘工作中发现的（安东尼时代的女性肖像和苏格拉底肖像），第三件是公元三世纪中叶的男性肖像，由一位私人发现并卖给了一位古董商，经过两次转手后，这件作品最终被波士顿美术博物馆收藏。另外两幅肖像画的命运则不同，它们被立即存放在位于马西莫特尔梅宫的罗马国家博物馆：由于它们是在公共建筑工地上被发现的，因此意大利政府很容易在博物馆对它们进行保护。另一幅肖像的情况则不同：诚然，将其出售给美国博物馆的考古学家鲁道夫-兰奇亚尼（Rodolfo Lanciani，罗马，1845 - 1929 年）在进行了一些风险交易（包括出售上述肖像）之后，被指控非法贩运古董，尽管他没有受到官方制裁，但他认为离开任何考古机构职位都是明智之举、关于古代出土文物和其他具有最高历史和艺术价值的物品出口国外的法律"，该法律禁止将任何列入前一年通过的纳西法（Nasi law）后制定的最高价值物品目录中的艺术品出口到国外，这是意大利国家在保护领域的首次干预。

此外，还必须考虑到当时收藏的另一个方面：作品流向国外通常是由外国业余爱好者留给意大利国家的捐赠来弥补的，展览突出了 19 世纪和 20 世纪收藏的这一基本方面。策展人在画册中写道："通常我们认为外国收藏家是将许多艺术品从本国出口的罪魁祸首，但我们往往忘记了硬币的另一面，即许多外国人开始向意大利国家捐赠。对于贪婪的外国收藏家来说，他们往往在当地政府的合谋和漠不关心的情况下剥夺了国家的艺术遗产，我们必须抵消来自外国收藏品捐赠的国家遗产的增长，这些收藏品往往包括在国外购买并带回国内的作品，也许是意大利的作品。收藏家们知道，他们手中的作品与意大利领土息息相关，他们的确切意图是确保这些作品留在意大利。因此，展览展出了几件由于购买者的智慧和远见而成为意大利公共遗产一部分的作品：由赫伯特-珀西-荷恩（Herbert Percy Horne，1864 年出生于伦敦，1916 年出生于佛罗伦萨）捐赠的内罗乔-迪-巴托洛梅奥的《圣母 与 圣婴》，以及他在科西宫（位于佛罗伦萨，现为荷恩博物馆）的全部收藏、还有几幅 17 世纪的画作（包括 Dirck van Baburen 创作的 "医生中的基督“），这些画作曾是 Wurts-Tower 的藏品。这些作品尤为重要，因为它们体现了收藏家们经常做出的 ”吸收意大利文化遗产的尝试"（正如埃马努埃莱-佩莱格里尼所说）：这种吸收尝试导致他们购买了当时兴趣不大的绘画作品，比如 17 世纪的作品（当时的品味偏爱金色背景、原始人作品和文艺复兴时期的作品）。

另一个有趣的因素是收藏家和古董商向国家提供的艺术品交换，以换取出口某些艺术品的许可或减税。古董商埃利亚-沃尔皮（Elia Volpi，1858年出生于卡斯特罗城，1938年出生于佛罗伦萨）于1906年捐赠给国家，以换取出口其他作品的许可。在国家看来，这是一次值得欢迎的交换，因为正如时任教育部（即 1974 年文化遗产部成立之前负责该主题的部门）总干事Corrado Ricci（拉文纳，1858 - 罗马，1934 年）所评论的那样，这幅画 “保存完好、如果考虑到在意大利保存的这位艺术家的作品的稀有性，其重要性就会增加”，而且 “在我们的画廊中，这些艺术家的作品系列由于最近收购了图拉和科斯塔的作品而变得相当重要”。

三幅罗马肖像画：左起，《男子肖像》（公元 3 世纪中叶；戈克特佩出土的阿佛洛狄斯大理石，高 39 厘米；波士顿，美术博物馆）、《苏格拉底肖像》（公元 1 世纪中叶的罗马复制品；潘特利克大理石，高 35.5 厘米；罗马，罗马国家博物馆）、《女子肖像》（安东尼时代；卢纳大理石，高 31 厘米；罗马，罗马国家博物馆）。

Neroccio di Bartolomeo dei Landi，《圣母子与圣徒杰罗姆和抹大拉的玛丽亚》（约 1496-1499 年；混合蛋彩画板，71.5x52 厘米；佛罗伦萨，荷恩基金会博物馆）

卢卡-乔尔达诺，《洛特和女儿们》（1686 年；布面油画，122 x 173 厘米；佛罗伦萨，斯蒂伯特博物馆）

Dirck Van Baburen，《医生中的基督》（约 1619-1620 年；布面油画，170 x 210 厘米；罗马，威尼斯国家博物馆）

乔凡-弗朗切斯科-马涅里，《背着十字架的基督》（1506 年以后；油画，50 x 42 厘米；佛罗伦萨，乌菲兹美术馆）

文艺复兴时期的三件重要作品（西尔弗曼收藏的多纳太罗的《圣洛伦索》、卢卡-德拉罗比亚的《一个孩子的半身像》和洛塞尔收藏的米开朗基罗的《圣母子》）的展览为我们提供了更多的思考。卢卡-德拉罗比亚的《儿童》触及了工业艺术博物馆诞生的主题，这些博物馆与工业艺术学校同时诞生，它们为自己设定的目标是 “保持传统工艺的高品质 ”和 “培训能够满足新兴工业需求的工匠，本质上是为了将工匠转变为专业人士，将作坊转变为现代工厂，使其能够在远比本地市场更广阔的市场上立足”（克劳迪奥-保里尼在目录中）：Della Robbia 的作品与一组文艺复兴时期的大理石和瓷器一起在那不勒斯的工业艺术博物馆展出，该博物馆是由Gaetano Filangieri（那不勒斯，1824 - 1892 年）创建的，他创建该博物馆有两个目的，一是为自己的藏品提供一个安身之所，二是为自己的城市提供一个受当代欧洲模式启发的工业艺术博物馆。西尔弗曼收藏的多纳太罗作品（2014 年被认定为大师作品）和莱塞尔圣母像引入了参观者在接下来的展厅中深入探讨的主题：如果说圣母像开启了古代再创作的主题，那么圣洛伦佐则让我们开始探索黑幕销售的主题和古董商的精明，如果是为了带来好生意，他们往往不会有太多顾忌。在这个案例中，博尔戈-圣洛伦佐的教区牧师将这件作品卖给了古董商斯特凡诺-巴尔迪尼（Stefano Bardini，圣斯特凡诺修道院，1836年-佛罗伦萨，1922年）（事实上，这件作品就在当地圣洛伦佐教区教堂的正门上），他想用复制品代替原作，将真正的多纳太罗卖给列支敦士登的约翰二世亲王。

下一个展厅探讨的正是十九世纪末至二十世纪初广泛存在的对古董的再加工：当时的作坊并不局限于制作受中世纪或文艺复兴时期作品启发的物品（这些物品上经常出现 “意大利制造 ”的字样）：我们正处于一个延续至今的故事的开端），或修复古代作品，但他们往往根据客户的明确指示，进行甚至是侵入性的添加，或用临时制造的部件进行组合。特别有意思的是，在这段文字中，观察者看到了两个箱子的对比，这是当时收藏家非常珍视的一种物品。第一个较大的箱子来自弗雷德里克-斯蒂伯特（Frederick Stibbert）的收藏：这是一个由马里奥托-迪-纳尔多（Mariotto di Nardo）的几块画板拼接而成的沉箱，画板至少来自两个不同的沉箱，其结构也经过大量修复（画板完全由斯蒂伯特本人重新绘制，并在画板上签名），并在现代进行了重新加工（例如，中间的画板被切成两半，形成一个不同寻常的铰链开口）。第二个展品则是画家费德里戈-安杰利（Federigo Angeli，1891 年出生于卡斯特尔菲奥伦蒂诺，1952 年出生于佛罗伦萨）的现代作品，其灵感来自文艺复兴时期的箱子，与稍后展出的弗朗切斯科-詹特利的三联画一样，也经过了大量的 19 世纪重绘、当代画家在复制古董作品或创作很可能被误认为是古董的作品方面的技艺经常被用于不合法的目的。因此，参观者可以了解到古董商埃利亚-沃尔皮（Elia Volpi）在 1923 年对收藏家海伦-弗里克（Helen Frick，匹兹堡，1888 - 1984 年）实施的欺诈行为。正如詹尼-马佐尼（Gianni Mazzoni）在目录中解释的那样，这位艺术家的雕塑作品是凭空捏造的：他与自鸣得意的古董商和艺术史学家沆瀣一气，成功地欺骗了许多收藏家，直到 1928 年才被发现，而在这一年，伪造者最喜欢的市场--美国，丑闻大行其道。最后一个展厅可能是本次展览中最薄弱的展厅（但文森佐-法里内拉（Vincenzo Farinella）撰写的一篇很好的目录文章很好地弥补了这一不足），它记录了对古董的兴趣也 “感染 ”了公共部门：这也是使用古董楣板装饰公共建筑（包括维托里亚诺本身）的原因。

多纳太罗，圣劳伦斯（约 1440 年；已绘赤陶，高 74.5 厘米；最大宽度 62 厘米；底宽 47 厘米；巴黎，凯瑟琳-奥诺拉托 - 彼得-西尔弗曼收藏馆）

卢卡-德拉罗比亚，《一个年轻人的肖像》（约 1445 年；上釉赤陶，28 x 20 x 18 厘米；那不勒斯，Gaetano Filangieri 市立博物馆）

Cerchia di Michelozzo di Bartolomeo（经修复添加），《圣母与圣婴》（15 世纪三四十年代；赤陶，72 x 38 厘米；佛罗伦萨，维奇奥宫博物馆）

两个箱子

Mariotto di Nardo、Costantino Buonini、Frederick Stibbert，十字军的故事？(约 1385-1390 年和 1870-1871 年；木箱和蛋彩画板；佛罗伦萨，斯蒂伯特博物馆）

Francesco Gentili，《圣母子与音乐天使》；《柱子上的基督》；《施洗者圣约翰》（15 世纪 8-9 十年代；钢笔画板，中央画板 66.5x39 厘米；侧面画板 66.8x19.5 厘米；阿西西，圣弗朗西斯科大教堂博物馆）

Alceo Dossena，《报喜天使》（1920-1923 年；大理石，213 x 228.5 厘米；匹兹堡，匹兹堡大学艺术画廊）

离开萨科尼画廊，我们穿过广场，进入威尼斯宫，参观Voglia d’Italia 的第二部分（或第一部分，取决于个人的行程安排）。在第一展厅，我们看到了乔治-华盛顿-沃茨和他的妻子亨丽埃塔-塔的身影：沃茨是一位高级外交官，1865 年抵达意大利，1870 年在罗马定居（尽管他直到本世纪末，即 1898 年与亨丽埃塔-塔第二次结婚后，才最终定居罗马），并在很短的时间内就在罗马社会中站稳了脚跟，他能够依靠高层次的熟人和关系，并终其一生保持下去。这对夫妇所收藏的大量藏品（约三千件）分别陈列在梅雷吉宫、安蒂奇-马泰宫和斯基亚拉别墅（后者在 1913 年《纽约时报》发表的一篇文章中被称为 “罗马的奇迹之一”）：正如格拉西亚-玛丽亚-法切基在目录中指出的那样，"不可能用相对量化的方式将类型学、年代学、地理文化子集归纳出来“、相反，”我们很容易发现藏品的异常丰富和极端多样化，并由此发现好奇、普世、系统、百科全书式、野心勃勃的沃茨作为收藏家的多面性，他有时会逆流而上，选择他人未曾涉足的领域“。这些作品来自世界各地，”生来就以拥有为乐，显然是不加区分的积累"。

其中第一组是来自俄罗斯的物品：1882 年至 1892 年间，沃茨在圣彼得堡的美国大使馆担任外交官，很快就对这个接待过他的国家的文化和传统产生了浓厚的兴趣。他的兴趣不在于艺术品，而是当地民俗或手工艺的典型物品，藏品的 “俄罗斯 ”内核反映了对华丽装饰的喜好和与传统紧密相连的社会理念，这些都是 19 世纪末俄罗斯文化的特征：因此，他对典型的头饰产生了浓厚的兴趣，这些头饰大量出现在沃茨的藏品中，并在威尼斯宫的展览中展出了大量的实例。沃茨夫妇同样希望保存能够见证他们所着迷的文化的物品，这也促使他们购买了大量日本物品：1898 年，他们在日出之国度蜜月，之后便对日本产品产生了浓厚的兴趣，多年来，这对夫妇直接在罗马市场上购买日本产品，这也是在日本主义传播之后，当时的上流社会（罗马及其他地方）对日本艺术的极大热情。在展出的作品中，有一幅绘有两只公鸡的大型挂毯（沃茨夫妇在家中大量使用东方织物和窗帘），一幅绘有龙和翱翔鸟的 "uchishiki"（这是一种用于佛教祭坛的织物：不过，沃茨夫妇很可能将其用作枕套，这表明他们的兴趣并不在文字学方面）、一只可爱的瓷猫，这是沃茨夫妇拥有众多日本瓷器的见证，还有一只真人大小的大型装饰鹤，这在当时的罗马住宅中很受欢迎：应该强调的是，瓦特的著作让我们清楚地看到了当时像沃茨家这样的宅邸的样子，反之亦然，走在展览的房间里，我们会不由自主地想到达农齐奥笔下的氛围。

另一个重要的核心是德国作品，在这些作品中，我们可以找到极具价值的作品：沃茨家族与日耳曼的渊源（在第一个展厅中有详细介绍）可以解释这种热情的原因，这种渊源使得沃茨夫妇始终与德国保持着良好的关系（正是意大利与德国之间的轴心关系成为了将藏品捐赠给意大利国家的原因之一，此外，沃茨家族与墨索里尼也一直保持着良好的关系）。除了奇异的兰斯奎内雕像外，游客还将在威尼斯宫看到一件非常特别的圣米迦勒雕像，它是迈克尔-帕切尔（MichaelPacher）的作品，这是一件大胆的作品，但其作者身份的难题还远未解决、还有圣安妮-梅特尔扎（Saint Anne Metterza），其圣像在意大利并不常见，但在德国和奥地利却非常普遍（圣安妮跪在地上抱着圣婴耶稣和圣母玛利亚，被描绘成青少年，几乎是婴儿的特征），以及一系列 15 世纪的挂毯，这些挂毯都是首次展出。没有所谓的古代大师作品，即拉斐尔之前的艺术家的作品，就不是完整的收藏，他们是当时收藏家的主要目标之一：威尼斯宫展出了内文收藏的一批原始人作品，这些作品后来于 1907 年转交给沃茨夫妇，在这一年，沃茨夫妇从罗马古董商朱塞佩-桑乔吉（Giuseppe Sangiorgi）手中购买了这位美国牧师的部分收藏（沃茨夫妇的大部分古代大师作品都是在那一年购买的）。其中包括奥塔维亚诺-内利（Ottaviano Nelli）创作的一幅《圣母与圣婴》，这位 15 世纪早期的翁布里亚画家曾令不止一位收藏家着迷，还包括一系列精美、微妙、细腻和罕见的纸上蛋彩画，描绘的是手持蜡烛的天使：这些人物画是画在粘了好几层的纸片上的，但学者们仍然对其功能感到疑惑（它们可能是在宗教仪式上悬挂在吊灯上的）。

俄罗斯头饰

一只仙鹤带着它的幼崽站在莲花之间，莲花上有两只螃蟹和一只青蛙的喷泉（明治时期，1868-1912 年；青铜铸件，230 x 120 x 70 厘米；罗马，威尼斯宫国家博物馆）

兰斯昆奈雕像

日本制造厂（京都），绣有秋景、鸡、枫叶和菊花的刺绣面板（19 世纪晚期；刺绣丝绸和丝绸锦缎边饰；罗马，威尼斯国家博物馆）

Uchishiki 挂毯：带有龙和胡鸟图案的佛教祭坛布（19 世纪中叶；丝线，60 x 65 厘米；罗马，威尼斯国家宫博物馆）

Kutani Manufacture，猫（19 世纪晚期，瓷器；罗马，威尼斯国家博物馆）

归功于迈克尔-帕切尔，大天使圣米迦勒（松木雕刻，原为多色镀金--剑和鳞片非原物；93 x 37 x 35 厘米，罗马，威尼斯国家博物馆）

卡林西亚作坊，可能在维拉赫，圣安娜-梅特尔扎（约 1520 年；椴木雕刻，多色、镀金和镀银，94.5 厘米）。 镀银，94.7 x 50.2 x 18 厘米；罗马，威尼斯国家博物馆）

莱茵河中游地区的德国制造（可能是科隆，1465-1480 年）和身份不明的德国绘图师（可能活跃于科隆，1465-1480 年），《玛利亚的生活和基督的生活与受难》插曲（四个挂毯系列，带重叠刺绣；经线：6 线/厘米；羊毛和亚麻纬线；罗马，威尼斯国家宫博物馆）

天使与圣母》，奥塔维亚诺-内利创作

纸上天使大师（Lorenzo di Puccio?），持烛天使（约 1450-1460；纸上钢笔画，每幅 63 x 43 厘米；罗马，威尼斯国家博物馆）

奥塔维亚诺-内利，《圣母与圣婴》（画板上的钢笔画和金箔，65.8 x 48.3 厘米；罗马，威尼斯国家博物馆）

最后一个展厅试图重现沃茨-塔尔宅邸的氛围，展示了一系列不同的物品，旁边摆放着当时的照片，展示了这对美国夫妇在家中的情景：这是对两个展览场地清晰、合理的行程安排的一个积极总结，与上一次在威尼斯宫及其独立展场举办的展览（即去年夏天的 "心灵迷宫"展览）相比，这次展览的布局更加连贯，也更加成功。Voglia d’Italia》是一个高水准的优秀展览，它严谨地分析了艺术史上一个重要的（但却鲜为人知的）横断面，再现了一个由商人和再发现、古董商和伪造品、保护法和非法活动组成的复杂世界、该展览及时重现了 19 世纪末 20 世纪初推动英美收藏的动力，同时也为当前事件提供了思考的食粮，因为艺术品出口这一主题比以往任何时候都更加紧迫，因为最近一次艺术品出口 改革已于今年夏天通过，这次改革引发了一场热烈的讨论，本版对此进行了广泛报道。这当然不是一个简单的展览，但实话实说，我们非常需要像Voglia d’Italia 这样的展览，它打破了安全的窠臼，以前所未有的方式激发参观者的好奇心，并辅以扎实的科学项目，能够深入探讨我们遗产历史中鲜为人知但却至关重要的方面。

虽然这是一个复杂的展览，但这并不影响展览所能激发的魅力：想想看，《Voglia d’Italia》是将 Wurts-Tower 藏品首次以有机的方式呈现给公众的一次机会。如果考虑到 Wurts-Tower 藏品是威尼斯国家博物馆最丰富的核心藏品，那么这就是一项重要的创新。因此，arte’m 出版的目录也是进行深入研究的宝贵工具：500 多页，其中大部分专门介绍 Wurts-Tower 藏品，编目了大量作品（之所以决定不进行完整编目，是因为任务艰巨，而且许多 Wurts-Tower 作品已在近期编目）和 16 篇文章（很难在此进行概述：然而，这些作品在质量上从未出现过问题，有时就是这样），丰富了从维托里亚诺厅和威尼斯宫开始的讨论。

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