“卡拉布里亚，我的出生地，对我来说就是香水、耀眼的光芒和阴影”。在詹尼-范思哲出生八十年和不幸去世近三十年后，没有比雷焦-卡拉布里亚和国家考古博物馆 (MArRC) 更合适的地方在他的家乡举办展览来颂扬他的创造天才了。值得强调的是，在詹尼-范思哲举办展览的同时，还举办了 "TerraMater.Terra Mater.Magna Graecia Roots Tribute》（Rubettino 目录）的同时，2025 年 12 月 19 日至 2026 年 4 月 19 日，在伦敦市中心的伦敦桥拱门展览空间正在举办詹尼-范思哲回顾展（7 月 16 日至 2026 年 3 月 1 日）。1997 年，这位时装设计师在迈阿密的别墅前遇刺身亡，同年，纽约大都会艺术博物馆为他举办了职业生涯回顾展。展览名为 "詹尼-范思哲"（Gianni Versace），由美国评论家理查德-马丁（Richard Martin）策划，展出了这位设计师的 50 套服装系列和戏剧合作作品。在雷焦卡拉布里亚举办的展览与在伦敦举办的展览一样，除了标志性服装外，还包括原始草图、配饰、后台照片、T 台视频、访谈和 VIP 证言。在这个世界上，这位在 20 世纪末改写了世界魅力规则、以流行风格将女性打扮成希腊女神的天才形象得以重现。
因此，我们从城市出发，进行批判性的比较，以便更好地确定由卡拉布里亚大区、雷焦卡拉布里亚大都市和卡拉布里亚电影委员会赞助的海峡两岸项目的框架。事实上，与伦敦展览相比，与当地的联系是另一个附加值。雷焦卡拉布里亚地中海大学建筑与设计系、雷焦卡拉布里亚美术学院、卡拉布里亚和西西里 PCC 建筑师协会都对此作出了响应。此外，雷焦卡拉布里亚州档案馆借出了范思哲家族的登记簿和未发表的文件，如书籍、草图、海报、目录、笔记、宝丽来照片和访谈，记录了范思哲美学项目的起源。Tommaso Campanella “古典艺术学校（现为 Polo Liceale ”T.Campanella-M.Preti “学校）的学生。Campanella - M. Preti - A. Frangipane ”中学的学生。范思哲曾就读的 “Tommaso Campanella ”高中（但未完成学业）的学生们：他们以范思哲为灵感，创作了服装、装置、画板、图形和陶瓷作品，这些作品作为 进行中的作品在博物馆展出。
另一个重要因素是文化联系，MArRC 馆长兼展览策展人法布里齐奥-苏达诺（Fabrizio Sudano）与同为考古学家的萨宾娜-阿尔巴诺（Sabina Albano）以及詹尼-范思哲私人收藏世界野生动物协会（WorldWild）策展人共同强调了这一点：“一方面是雷焦卡拉布里亚博物馆的藏品，其中包括里亚斯青铜器和众多大希腊时期的形象见证；另一方面是一位时装设计师的想象力，他能够将这些参考资料转化为一种世界公认的美学语言”。传奇与古典神话相遇。这一切都发生在考古博物馆这样一个古代世界艺术的殿堂中，它允许视觉和概念上的参照，而这在伦敦拱桥这样一个曾经的工业空间中是必然缺乏的（如果有的话，这里的效果是野蛮主义建筑和高级时装之间的对比）。
事实上，由主办博物馆的馆长兼任策展人已经成为一种越来越普遍的做法，而在本案中，作为考古学家的苏达诺则能够科学地解释设计师与希腊古典艺术所引发的建议之间的联系。我们想到了一些装饰图案，如蜿蜒曲折、涡形和柱头，这些图案在色彩鲜艳的纺织品图案中显得格外突出，就像那些最初为雕塑和神庙增添活力的图案一样。美杜莎是品牌的标志。虽然将创作源泉局限于这些艺术影响，未免有失偏颇，因为这些艺术影响孕育了风格迥异的服装，同时也受到巴洛克艺术和美国波普艺术的影响，并以不同材料的奇特组合为主导，如丝绸与皮革、金属与橡胶的组合。事实上，范思哲的设计很难被称为古典而有分寸，而是巴洛克式的夸张。
但这一切是如何实现的呢？展览被安排在博物馆的展览楼层，而不是永久藏品的展厅。正如策展人阿尔巴诺回忆的那样，范思哲对博物馆非常熟悉：正如策展人阿尔巴诺回忆的那样：“对考古发现的直接观察有助于形成一种能够将古典主义转化为当代表现代码的意象”。
剩下的就是进入展览的核心部分了。展览分为几个主题部分，包括Città Madre、Visioni del Sud 和 Codice Versace。四百多件展品，包括服装、配饰、家居系列家具以及私人收藏的档案资料。范思哲选择的战略（正如他之前和之后的其他造型师一样）实际上是生产多样化战略，从时装领域开始，后来扩展到使用范思哲品牌销售尽可能多的产品类别。在这里，与时装路线相对应的是来自大希腊和史前、罗马、晚期古代和拜占庭时期卡拉布里亚的考古发现，在这些展示中，我们可以追溯到激发范思哲创始人创作灵感的物品类型和图腾。
其中最重要的是来自 Terreti（雷焦卡拉布里亚）Santa Maria Theotokos 教堂的灰泥板，可追溯到公元 11 世纪，时隔 15 年后再次展出；来自雷焦卡拉布里亚罗马浴场的鱼形壁画碎片，可追溯到公元 1-2 世纪、罗萨尔诺（雷焦卡拉布里亚）出土的长裙和斗篷的陶制女性雕像；马泰拉（马泰拉）波利 科罗的西里泰德国家考古博物馆出土了公元前 4 世纪的美杜莎面孔的前固定物和红色图案的装液体的花瓶。展览由罗伯托-奥兰迪 (Roberto Orlandi) 拍摄的关于范思哲起步、合作、封面和 20 世纪 90 年代顶级模特着装的照片，以及一些更私密的肖像画组成。此外，还有两幅由赫尔穆特-牛顿（Helmut Newton）和爱丽丝-斯普林斯（Alice Springs）签名的设计师肖像。此外，还有大师马科斯-马林（Marcos Marin）的木雕作品，属于Paraphrase 项目系列，其特点是受欧普艺术启发的切割，放置在博物馆内的 Orsi 广场，以及雷焦卡拉布里亚出生的大师纳蒂诺-奇里科（Natino Chirico）的作品，他是詹尼-范思哲的童年好友，专门为此次活动创作。
让我们回到参观的开始。她还记得自己是oroton 织物的第一个 “受害者”，这是一种由极轻的金属网制成的技术织物，1982 年首次在银色连衣裙系列中亮相，现在又出现在时装表演中，很快成为范思哲感性风格的独特标志，并为他赢得了 Occhio d’oro 奖，这是意大利媒体授予设计最具创新性系列的设计师的著名奖项。我们怎么能忘记 1984 年 Sanremo 节上神圣的帕蒂-普拉沃（Patty Pravo）呢？在那里，金属变成了另一种东西，柔软的帷幔像古代雕像一样垂落下来。在大型展厅的第一展厅和第二展厅之间，有一个模特在闪闪发光，这让人联想到该展厅的介绍性短廊，该走廊专门用于展示范思哲明确无误的徽标：美杜莎头像，展厅中展示了两个前固定标本，这立即表明范思哲有意加强设计师的创意理念与其祖国古老文化之间的深刻联系。范思哲本人阐明了这一选择的含义："当我必须选择一个象征物时，我想到了古代神话：爱上美杜莎的人是没有机会的。那么，为什么不认为被范思哲征服的人就不能回头呢？又说：’当人们看到范思哲时，他们一定会感到恐惧、石化，就像你看到美杜莎的眼睛一样’。
但是，正如我们所说的那样，这种古典元素与流行元素中非常个人化的重新诠释是分不开的。它不是一成不变的。这一点在一件印证了束缚时期的连衣裙上体现得淋漓尽致，链条和皮革雕塑着身体，XL 安全别针等标志性细节将垂直的剪裁和缝隙封住。
参观也是按照时间顺序进行的。一开始，一件由他母亲弗兰卡制作的西服讲述了他在母亲位于雷焦卡拉布里亚的裁缝店当学徒的经历，这家裁缝店是当时意大利最重要的裁缝店之一。然而，正如我们所说的那样，如果能在博物馆的房间里进行，考古发现和造型师的创作之间的对话就会更有创意，因为博物馆的投影背景几乎不需要任何其他装置，其耀眼的白色非常适合突出范思哲的色彩爆炸。1 月 18 日在罗马开幕的展览（VENUS- Joana Vasconcelos 眼中的华伦天奴-加拉瓦尼）是 PM23 的第二个展览项目，PM23 是华伦天奴-加拉瓦尼和 Giancarlo Giammetti 基金会去年 5 月开设的空间。与范思哲同时代的另一位伟大的意大利造型师的 33 件作品，通过若阿娜-瓦斯康塞洛斯的装置艺术进行了重新诠释，并以白色为基调的中性环境为背景，既本质又精致。
雷焦采用的解决方案（此外，该方案还不止一个源自伦敦，表明这些都是独立的解决方案，如在再现单色建筑的背景上摆放一串人体模型，或摆放一系列衬衫，这些衬衫是收藏家们的真正心仪之物）反而产生了一种令人不安的堆积效果，衣服、珠宝、家具和镶板之间产生了视觉干扰。这种混乱的效果最终甚至 “脱离 ”了那里的考古发现。在时装表演中占据主导地位的性感模特的创造力和服装技巧，简而言之就是范思哲的独特性，在一连串男女衬衫的序列效应中被冲淡了。色彩和形状的无差别组合没有像在罗马那样矗立在能够突出单件作品的基座上，而是在一个由视觉重叠主导的单一开放空间中饱受喧闹之苦。范思哲告诉我们，过度也可以是优雅。过度而非混乱。以至于在行程的最后，我们在立方体中看到了一个值得欢迎的感官停顿，它为重建造型师工作室开辟了自己的空间，核心部分专门用于服装和芭蕾舞的草图，这是与莫里斯-贝嘉（Maurice Béjart）、约翰-考克斯（John Cox）和罗兰-佩蒂特（Roland Petit）合作的证据。
如果能突出单件优秀作品，将其孤立出来，使其成为顿悟的幻象，效果会更好！这一点可以从展厅的介绍中得到印证：展厅陷入了强烈的半光之中，参观者仿佛置身于外部现实的减压室中，集中精力观赏：仅有两件作品，两件绚丽的美杜莎头饰，范思哲品牌的象征，以国际公认的意大利制造标志的半象征性力量引入展览。尽管事实上，MArRC 并没有像纳奥米-坎贝尔（Naomi Campbell）和其他 20 世纪 90 年代的超级名模、Lady D、埃尔顿-约翰（Elton John）、麦当娜（Madonna）或王子（Prince）身上缝制的服装那样成为传奇。
再回到与伦敦展览的比较，海峡两岸的展览也与詹尼-范思哲公司或范思哲家族无关，而是来自私人收藏家（而在罗马，服装则来自品牌档案）。这种缺失在这里显然非常重要。苏达诺告诉我们，“最近收购该品牌的普拉达并没有兴趣”，只是 “范思哲堂兄吉乌西-范思哲参与了 12 月 9 日在参议院举办的展览”。谁知道詹尼会怎么看待这次展览呢。不过，展览的目的价值依然存在：向美丽和魅力致敬，就像艺术一样，或者说作为一种艺术形式，它征服了时间，就像古典文化一样。就像范思哲一样，它已成为世界性的东西。
本文作者 : Silvia Mazza
Storica dell’arte e giornalista, scrive su “Il Giornale dell’Arte”, “Il Giornale dell’Architettura” e “The Art Newspaper”. Le sue inchieste sono state citate dal “Corriere della Sera” e dal compianto Folco Quilici nel suo ultimo libro Tutt'attorno la Sicilia: Un'avventura di mare (Utet, Torino 2017). Come opinionista specializzata interviene spesso sulla stampa siciliana (“Gazzetta del Sud”, “Il Giornale di Sicilia”, “La Sicilia”, etc.). Dal 2006 al 2012 è stata corrispondente per il quotidiano “America Oggi” (New Jersey), titolare della rubrica di “Arte e Cultura” del magazine domenicale “Oggi 7”. Con un diploma di Specializzazione in Storia dell’Arte Medievale e Moderna, ha una formazione specifica nel campo della conservazione del patrimonio culturale (Carta del Rischio).免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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