英国馆无疑是威尼斯双年展 花园展馆 中参观人数最多的展馆之一，也许还有邻近的法国 馆：你通常不得不面对的长长的队伍不应该让你害怕，最重要的是不应该让你放弃这项事业，因为在本文作者看来，这确实是值得的。当您走近两棵大树两侧的楼梯时，您会听到高亢的女声 ，让您好奇地想知道里面有什么在等着您。进入第一展厅后，你会被带入一个我称之为现代和流行的环境中：在几乎占满整个展厅的一面巨大的彩色几何墙前，摆放着一个个反光的小方块作为座位，邀请参观者坐下来观看，并通过并排的四个屏幕聆听众多歌手在录音室录制声音（在展馆外听到的声音）的视频。这样，观众就看到了一个合唱场景：歌手们各自的声音交织在一起，即兴表演无伴奏合唱，创造出一个集体事件和互动。在我看来，这种设置也成为观众分享和相遇的空间，因为游客/观众被邀请停下来坐下，与其他人一起享受这种合唱体验，或许还可以与坐在附近的人发表评论。“博伊斯说：”我想把观众和歌手这两个不同的群体带入一个空间，因为音乐家是通过观众而为人所知的。
英国馆获得 了最佳国家参与金狮奖 ，它融合了视觉艺术和音乐 ，可以说它的部分优势就在于这种结合。如今，也许就当代艺术而言，观众喜欢全方位的观赏体验，这种体验不仅包括视觉，还包括其他感官，如听觉或触觉，而英国馆完全符合这一趋势。获得这一重要奖项的动机是：“索尼娅-博伊斯通过声音提出了对故事的另一种解读。她与其他黑人女性合作，揭示了许多未曾听闻的故事。博伊斯通过观众在展馆中的体验，以支离破碎的形式提出了一种非常现代的语言。与完美的默契相比，排练提出了重要的问题，就像合唱形式的声音之间的关系一样，在展览中的不同距离和不同点都是如此”；声音、合作、默契、自由、当代性：这些元素在英国文化协会 委托艾玛-里奇韦（Emma Ridgway）策划的展览中清晰而有力地呈现出来，展览的名称为 "感受她的方式"（Feeling Her Way）。
策展人选择了一位艺术家索尼娅 -博伊斯 （Sonia Boyce ，1962 年出生于伦敦）来代表英国，但她邀请了 五位黑人 女性音乐家来共同探讨黑人女性音乐的主题，或者说是英国黑人音乐家如何为我们的情感生活和跨国文化做出了贡献。正如策展人在展览目录中的文章中所论述的那样，"Feeling Her Way"这个标题强调了艺术家的创作过程：“本能地找到自己的方向，抛开期望和变化，与他人合作，在反复的阶段中创作出新的作品”。博伊斯的作品注重 人与人之间的互动和即兴创作；根据这位艺术家的说法，一个人的身份正是通过向观众表演的表演模式 展现出来的。博伊斯希望通过这件装置作品，引导人们发现新的表达方式，并始终通过有趣的互动和对话来实现。
在制作 "Feeling Her Way"时，大流行病所带来的各种限制，尤其是社会距离，依然存在，歌手无法在观众面前现场表演。应索尼娅-博伊斯（Sonia Boyce）的邀请，第一批房间视频中的歌手们首次相聚在伦敦的艾比路录音室（Abbey Road Studios，即甲壳虫乐队的录音室），进行了一场无伴奏即兴表演，通过他们优美的爵士乐和灵魂乐嗓音，展示了游戏式即兴表演、互动和合作作为创造新事物手段的巨大可能性。即兴指的是自由地以最适合自己的方式做出自己的贡献，从而彰显自我的感觉。博伊斯的意图是邀请观众思考我们的声音如何揭示我们的身份，并庆祝表演和音乐的解放过程。艺术家用音乐来缩短人与人之间的距离，因为他知道音乐能在人与人之间营造一种集体感。在装置作品中，博伊斯希望使用仅由人声组成的无字音乐作为实验，以颠覆可预见性对观众的安慰作用。以这种俏皮、无意义的方式唱歌，也是对人际动态的颠覆。
所有这一切都基于这样一个原则：我们的声音告诉人们我们是谁，是声音揭示了我们的主观性、语言、口音、节奏、音调和情感。
在第一个展厅之后，观众会经过另外五个展厅，这些展厅的布局与第一个展厅如出一辙，包括彩色几何壁纸和播放歌手个人的视频，有时通过一个屏幕播放，有时通过两个并排的屏幕播放（在第三个展厅，两个屏幕的顶部还有一个金色的云状结构）。与这种总体布置（没有屏幕）完全不同的是第四展室，这里汇集了Devotional Collection 的众多纪念品，包括与黑人女性音乐有关的 CD、黑胶唱片、专辑封面、海报和照片，以颂扬英国黑人女性在音乐方面做出的文化贡献，而音乐早已成为公众生活的一部分。从雪莉-巴斯夫人（Dame Shirley Bassey）到斯卡流行乐组合Amazulu，从塔姆辛-阿彻（Tamsin Archer）到独立摇滚乐队Noisettes 的辛盖（Shingai），来自不同年代和不同音乐类型的歌手。这些纪念品还得到了黄铁矿媒体的支持，黄铁矿又被称为 “愚人金”，因为它能产生类似黄金的反光表面；博伊斯利用这种材料来反思社会对价值的判断和共识。面对这面墙，参观者会被邀请思考在场的文物，并注意到自己的身影反映在镀金结构中，成为无法识别的听众中的一员。通过这一策略，艺术家意在感叹英国黑人女性的声音是数百万人生活背景音乐的一部分，但这些女性和她们的身份却常常被遗忘。
博伊斯创作活动的主要特点是拼贴 ，他在《Feeling Her Way 》中也采用了这一手法：黑人歌手的图片和视频与艺术家绘制的几何形状的古怪壁纸相结合，几乎就像瓷砖一样。然后，通过屏幕的滤色镜将每位歌手与其他歌手区分开来：Poppy Ajudha（1995 年）用蓝色，Jacqui Dankworth（1963 年）用紫色， Sofia Jernberg（1963 年）用橙色，Tanita Tikaram（1969 年）用红色，作曲家Errollyn Wallen（1958 年）用黄绿色；艺术家在其装置的每个元素中都强调色彩，以摒弃西方 对 “他者 ”的偏见 ，转而关注声音。在色彩的运用上，她受到了艺术家阿德里安-派珀（Adrian Piper，1948 年，纽约）的作品《有色人种》的影响，在这本书中，每一页都包含一张合作者的黑白照片，派珀用一种颜色为其上色。几何图案指的是博伊斯与巴西艺术家Lygia Clark （1920 年出生于贝洛奥里藏特，1988 年出生于里约热内卢）的亲缘关系，后者是 Grupo Frente 运动的创始人之一，该运动通过几何抽象主义表达了对未来社会平等的乐观主义。墙纸上的彩色照片还展示了歌手们在录制视频时的会面片段，以及麦克风杆、电缆和灯光等制作工具。
为什么 59.为什么威尼斯双年展英国馆值得一游？通过索尼娅-博伊斯（Sonia Boyce）的装置作品，包容、互动、表达自由、交际能力、反对对他人的偏见、社会平等、记忆以及个人身份的表达等普遍性主题 以一种看似俏皮、多彩、流行和有趣，但实际上极具现实意义的方式得到了探讨。声音和视觉艺术的结合也引发了人们对当今艺术发展趋势的思考，提出了一种360° 的沉浸式体验 ，涉及多种感官，并伴有一种卓越的通用语言-- 音乐。
本文作者 : Ilaria Baratta
Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.
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