by Carlo Alberto Bucci 13/05/2026
在罗马 Esposizioni 宫，由 Daniela Lancioni 策展的马里奥-希法诺回顾展重构了这位杂食艺术家的寓言故事，阐明了他的研究范围，从贫困艺术到其他领域。Carlo Alberto Bucci 的评论。
历史，包括艺术史，不是用 “如果 ”创造的。然而，“如果 ”让我们想象一下，如果马里奥-希法诺在 1968 年为马瑞拉-阿涅利和詹尼-阿涅利设计罗马住宅时，能够实现 “房间 ”的设计，那么我们今天会对美妙的意大利六十年代有怎样的印象？如果马里奥-席凡诺（Mario Schifano）在 1968 年为马瑞拉-阿涅利（Marella Agnelli）和詹尼-阿涅利（Gianni Agnelli）在罗马的住宅设计时，能够实现 “装满沙子的房间，一角有一个巨大的金字塔 ”的设想，以及在著名的餐厅的每个角落和墙上都挂满他的画作。2025 年 11 月 12 日，这位罗马画家的朋友、电影制片人埃托雷-罗斯波赫（Ettore Rosboch）在与达尼埃拉-兰乔尼（Daniela Lancioni）的谈话中透露了这一尚未公开的消息。现在，这个消息出现在这位学者的文章中，也出现在四个月后开幕的回顾展目录 （Electa，343 页，45 欧元）的注释中，该回顾展名为 "马里奥-希法诺“，展期至 7 月 12 日，由她在罗马 Esposizioni 宫策划，她是该展览的 ”高级策展人"。
为 Casa Agnelli 创作的 “camera picta ”是这位艺术家职业生涯中的核心作品，即使对普通大众而言，也是以手掌和星星、对未来主义的致敬、贫血的风景、dechirican 记忆中的统治者、通过空洞的剪影呈现的人物和动物形象、文字和标题而闻名，这些都像蚂蚁啃咬一样贯穿于快速、姿态、印记的绘画之中。同年，在画家兼朋友佛朗哥-萨纳里（Franco Sarnari）工作室的帮助下，阿涅利夫妇创作了 14 幅油画，用于装饰律师家的餐厅。在此之前，他们创作了巨幅油画《中国盛宴》，画中红旗招展，共产主义示威者列队游行，但这幅油画遭到了房子主人和菲亚特（该国最大的工业企业）的拒绝（尽管这幅油画被放置在豪华的家中）。如今，阿涅利的绘画环境以原来的大小安放在国家大道（Via Nazionale）上的宫殿中央大厅。他是一位考古学家的儿子，1934 年出生于利比亚霍姆斯，1998 年在罗马去世。
埃托雷-罗斯波赫的回忆--虽然没有得到画家本人的准备研究和证词的证实，否则它们早就出版了--是非常重要的，因为它显示了希法诺的能力，一方面是掠夺性的，另一方面是先驱性的，他能够在大西洋两岸的当代艺术的新事物之间，在新先锋派之内和之外灵活穿梭。1967 年，在阿涅利接受委托的前一年，希法诺在热那亚的贝尔特斯卡画廊展出了 1962 年的绘画作品。该画廊由弗朗切斯科-马斯纳塔和尼古拉-特伦塔兰斯这两位二十岁的年轻人于 1966 年创建，曾举办过美国波普艺术家 （利希滕斯坦和沃霍尔等）作品展，画家以自己的方式重新诠释广告标志的想法，如 1962 年《大型宣传细节》中的可口可乐品牌，这件作品来自私人收藏，目前在罗马展出。然而，1967 年 9 月，位于圣吉亚科莫和菲利波大街的热那亚空间更新了衣柜，并举办了首届贫困艺术展，如今这已成为历史：除了博埃蒂（Boetti）、保利尼（Paolini）和法布罗（Fabro）之外，“罗马人 ”库内利斯（Kounellis）和帕斯卡利（Pascali）也出现在了首次展览中，此外，在 “Im Spazio ”展区，卡皮托利内场景的其他主角，如 “波普 ”塞罗利（Ceroli）、曼博尔（Mambor）和塔基（Tacchi）等也出现在了展览中。
但希法诺没有：他不属于贝尔特斯卡贫民窟。他的绘画富有想象力、华丽、慷慨，但并不是，当然也不能归结为杰尔曼诺-塞兰特（Germano Celant）诗学理论中的艺术贫困化和非文化化。然而，使用与架上绘画无关的材料的想法正中他下怀，而且如果罗斯波赫没记错的话，他曾在阿涅利家的一个房间里堆满沙子，然后在上面放一个金字塔，也许像1966年备受争议的《雕塑》（通过乌戈-穆拉斯（Ugo Mulas）的一张照片为人所知）那样透明，但也像1967年在普利尼奥-德-马蒂斯（Plinio De Martiis）的罗马塔尔塔鲁加（Tartaruga romana）美术馆展出的《未来主义彩色再现》（Futurism revisited in color ）或次年由朱诺-马可尼（Giò Marconi）在罗马塔尔塔鲁加美术馆展出的《Compagni compagni》（Compagni compagni）那样，在画布上覆盖柿子表面。翌年由 Giò Marconi 在米兰展出的版本（这些作品来自私人收藏，是兰乔尼所选作品的一部分）。
1969年3月，在法比奥-萨金蒂尼（Fabio Sargentini）的阿提科（Attico）画廊（国际新先锋派运动在罗马的主要场所），埃利塞奥-马蒂亚奇（Eliseo Mattiacci）驾驶着一台压路机进入弗拉米尼亚大街（Flaminia）的前车库，将画廊变成了一片耕地。
随后，艺术史和市场史走上了另一条道路。塞兰特的贫困艺术（Arte Povera）的主人公们最终都进入了大型国际博物馆，而希法诺的作品--在他的祖国受到高度赞赏和仿制，但也被专家或临时伪造者超级伪造--只能在（少数）地方公共收藏中找到，如都灵的现代艺术馆（Galleria d’ Moderna）。都灵现代艺术馆（1964 年重要的三联画《Io non amo la natura》的收藏者）或米兰新月美术馆（1962 年《Particolare di esterno》（可口可乐）的收藏者），以及大量大大小小的私人收藏。德国是艺术领域的领先国家之一，要想在德国的公共博物馆中找到他的展览，最远也要追溯到 2025 年，即去年在辛德尔芬根 Schauwerk 博物馆举办的回顾展。
八十年代和九十年代也是如此，在 Esposizioni 宫的最后几间展厅中，策展人按照严谨、老式而又非常有用的时间顺序进行了展览，从最初的胶合剂到 1991 年电视转播的、非常热门的 "难民之地"。在回归绘画和引文的年代，随着外文艺复兴时期的领军人物纷纷出走海外，曾是绘画和引文大师的希法诺暂时搁置了自己在画布上绘制从杂志和电视上偷来的摄影图像的乳剂。他创作出了规模宏大、影响深远的画作，如 1982年的《莫奈植物园》（该年在都灵的 Tucci Russo 画廊展出后被私人收藏）和 1985 年的《事件 》（由画廊老板埃米利奥-马佐利拥有）。马佐利（Emilio Mazzoli）是摩德纳的艺术品商人，他也追随阿奇尔-博尼托-奥利瓦（Achille Bonito Oliva）的 Transavanguardia 画廊的艺术家们，他与路易吉和佩皮诺-阿加拉蒂（Luigi and Peppino Agrati）--意大利圣保罗银行（Intesa San Paolo）收藏、吉奥-马可尼画廊（Giò Marconi gallery），或瓦尔塞基（Valsecchi）、卡拉布雷西（Calabresi）、达科莱（D’Ercole）、雅克罗西（Jacorossi）等私人收藏一起，是关于希法诺的罗马选集展的主要出借人。
帕尔马大学 Csas 收藏了 1970 年在美国为电影《人类实验室》拍摄的全套照片，该电影从未拍摄过（斯蒂法诺-基奥迪（Stefano Chiodi）的一篇文章在目录中专门介绍了希法诺的电影），但这些照片在银质巴里塔纸上的大量黑白照片中留下了印记。例如，罗马国家现代和当代艺术画廊（Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea）在 2008 年举办了艺术家回顾展，该画廊除其他作品外，还收藏了希法诺的一幅精美作品《风景》（Landscape）。此外，该展览还展出了一件精美的 1965 年作品《Paesaggio, versione anemica con smalto e anima》（关于希法诺在 20 世纪 60 年代的作品命名，请参阅弗拉维奥-费尔贡齐（Flavio Fergonzi）在画册中的文章），而同时代、相似且同样有效的作品《Paesaggio anemico II》（通过 Giò Marconi 画廊送达）却被选中：我们不知道选择将 Gnamc 排除在外的原因，但考虑到 Valle Giulia 博物馆管理层要求在 2024 年将克里姆特的作品赠送给 Galleria Nazionale dell’Umbria 博物馆的高额费用（10 万欧元），我们可以理解 Palaexpo 选择私人出借人，而非同等质量和重要性的公共实体。
在 Via Nazionale 举办的展览，除其他外，还有一个优点，即在第一展厅展出了详细介绍画家的人文和艺术生活的《榻榻米》、1956 年的《风景画 》、1959 年的《研究 或非正式 绘画》，这些作品都是从最近出版的马里奥-席凡诺 作品总目录中删除的（曼努埃尔-巴雷塞在目录中对这些作品进行了分析）。该目录由马里奥-希法诺的遗孀莫妮卡-德贝（Monica De Bei）和马尔科-梅内古佐（Marco Meneguzzo）共同编纂。相反，这些作品确实很有趣，因为画家的创造力和无所不在的好奇心，例如对他的朋友朱塞佩-翁奇尼（Giuseppe Uncini）的混凝土的好奇心，在早期就已经可以感受到。但可以肯定的是，1960 年的单色画室（乔治亚-加斯塔尔东（Giorgia Gastaldon）的文章专门论述了这一阶段）让公众对选择极简基体的严谨性瞠目结舌，但对画框的手工操作（有点像恩里科-卡斯特罗（Enrico Castro）的风格）又让人眼前一亮。恩里科-卡斯特拉尼（Enrico Castellani）式的塑料雕塑表面），以及极度精确和优雅的极简水滴（《别的东西》，1960 年；克劳迪奥-科斯塔马格纳收藏），给人一种全新绘画的感觉和迹象，仍在创作和运动中；这种运动在回归人物（但也回归身体）的过程中变得明显、物理化和电影化：60 年代中期的作品，如《Corpo in moto e in equilibrio》或《Camminare》（《行走》）中，脸部的椭圆形几乎都是空的，没有五官，这些油画明显借鉴了巴拉 1912 年的《Bambina x balcone 》（与杜尚的《Nu descendant un escalier》同年）。
弗朗切斯科-古泽蒂（Francesco Guzzetti）在目录文章中介绍了紧随单色画之后的时期，以及 1963-1964 年和 1965 年艺术家在纽约逗留五个月前后与波普艺术的关系，他还提到默西-坎宁安（Merce Cunningham）的舞蹈可能是希法诺关于运动的研究和绘画的来源。他在 1964 年的《文字与绘画》（与诗人弗兰克-奥哈拉（Frank O’Hara）一起用四只手创作了 17 张作品，由 Quenza 收藏馆（美国）收藏）中写道："当我想起贾科莫-巴拉（Giacomo Balla）时。这是对未来主义大师的明确致敬，此外，在同年威尼斯双年展上展出的一件作品的标题中也重复了这一点，1964 年的威尼斯双年展因罗伯特-劳申伯格（Robert Rauschemberg）获奖而载入史册，也因波普艺术的开拓而打破了抽象表现主义和非正式艺术的霸权。
与美国艺术的关系对于希法诺的单色画阶段（弗兰克-斯特拉、纽曼、罗特科的油画）非常重要，但对于与大众传媒偶像圈以及星条旗波普艺术相联系的当代艺术和后续艺术来说更为重要：首先是沃霍尔，他在大苹果城为人熟知并经常光顾。例如，在 1962 年的油画《可口可乐》（Particolare di esterno）中，根据希法诺（以传统和当代媒体（包括计算机）实验者而闻名）所擅长的表面处理方法，在画布上的纸片上用珐琅绘制了可口可乐。色彩滴落出现在沃霍尔 1960 年创作的可口可乐画作中，或者从品牌世界转向漫画和卡通世界，出现在 1961 年创作的迪克-特雷西（Dick Tracy）或大力水手（Popeye）画作中。很明显，他们两人都热爱绘画，对现实中的形象既着色又褪色--对沃霍尔来说，这也适用于他将照片印在画布上的作品，尽管他在 1965 年宣布：“我将退出绘画界”，但他仍然是一位功力深厚的画家。
在罗马-纽约轴线上，创意和主题独立运行，无需考虑到他人工作室的一瞥或杂志上的惊鸿一瞥。我指的是 1963 年的《事件》（Incidente），该年在 Odyssia 画廊举办的题为 "Tutt o"的罗马个展中展出。的树》，但没有获得评论界的青睐（画廊老板伊莲娜-桑纳本德（Ileana Sonnabend）与艺术家断绝关系，她的负面新闻也是导致展览失败的原因之一）。1963年，死亡通过《救护车灾难》等杰作或《白色汽车撞击19次》中反复出现的倔强画面，强势进入沃霍尔的作品中。然而，希法诺的《事故 》--我们在画家的其他作品中也曾看到过这个主题--却有着完全不同的基调，不包括受害者，标题的字母作为另一个 “躯体 ”出现在同质的背景表面上，而在这个背景表面上，一个重复的、凄美的 “未完成 ”的图形和图像线条突显出来，微弱、轻盈、有力。
希法诺的这幅杰作由位于特雷维索皮亚维桥（Ponte di Piave）的戈弗雷多-帕里斯文化之家（Casa di cultura Goffredo Parise）借出。正是这位从维琴察移居罗马的伟大作家、西拉巴里诗人用最有效、最幸运的比喻来描绘马里奥-斯奇法诺：“一只小美洲狮，其肌肉发达和憨态可掬并无可疑之处，但却留下了锐利而神秘的优雅印记”。
免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。